Las 10 Mejores Películas de Henry Travers
Henry Travers, uno de los primeros grandes actores de reparto de Hollywood y especializado en interpretar “Doctores”. Después de debutar en Inglaterra, emigró a los Estados Unidos, debutando en Hollywood desde 1933 y apareciendo en un poco más de 50 películas.
Henry Travers se retiró de la actuación en 1949, pero falleció hasta 1965 a la edad de 91 años. Recordamos al ángel de la guarda de James Stewart con sus mejores películas
10 – Ball of Fire (Hawks, 1941)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Con una dirección providencial del maestro Howard Hawks y un guion de Billy Wilder, esta comedia screwball nos cuenta la historia de un grupo de profesores (todos solteros y un viudo), quienes trabajan en la escritura de una enciclopedia que “ensalzará el saber de la humanidad”, cuyas investigaciones y soliloquios se ven interrumpidos por la súbita aparición de una bailarina de cabaret, quien pondrá en duda su labor y, sobre todo, los reconectará con los placeres mundanos y conocimientos de los cuales carecen. Los diálogos inteligentes y el manejo del timing cómico llevan a esta comedia romántica (y reinterpretación libre de Blanca Nieves y los 7 enanos) a un nivel de maestría. Henry Travers aquí no hace de Doctor, pero si de Profesor
9 – Madame Curie (LeRoy, 1943)
POR EL FETT
Versión edulcorante, pero dramáticamente muy efectiva sobre la relación entre los Curie, esposa y esposo científicos que a la larga significaría el encumbramiento de la “Madame” como una de las figuras más famosas en su ramo. El romanticismo narrativo tan peculiar dentro de las producciones que emergieron durante la Segunda Guerra hace que la química ya probada entre Greer Garson y Walter Pidgeon (de Mrs. Miniver) derroche naturalidad y admiración (a pesar de que la historia real quizá no haya sido así). Un gran ejemplo de como Mervyn LeRoy podía sacar del convencionalismo por encargo dramas acordes a las necesidades del estudio, siendo un muy buen ejecutor de clichés con alta calidad. Como se daría también en Mrs.Miniver, Henry Travers acompañaría a la pareja protagonista como Eugene Curie
8 – Random Harvest (Mervyn LeRoy, 1942)
Por El Fett
¿Recuerdan esa película llamada The Vow donde Rachel McAdams pierde la memoria? Bueno, pues esta no es igual, pero guarda cierta similitud y es mucho mejor actuada, montada, más trágica y romántica. La historia de una cantante y un soldado con amnesia de la Primera Guerra Mundial que formalizan un romance pese a la pérdida de memoria de él, se torna en un melodrama de alto impacto y calidad cuando tras tres años de estar juntos él vuelve a recobrar la memoria, ahora perdiendo los recuerdos con su nuevo amor. La actuación de Greer Garson es proverbial, luciendo además más bella que en ninguna otra cinta, pero la ejecución de tensión romántica de Mervy LeRoy se cuece aparte, dando algunos de los momentos más desgarradores en el romance de los años 40. Henry Travers interpretaría por supuesto a un Doctor
7 – Dark Victory (Edmund Goulding, 1939)
POR EDGAR DEL VALLE
Acompañada en el reparto por George Brent y Humphrey Bogart, en este drama Bette Davis protagoniza a una joven impetuosa que se entera de que tiene una grave enfermedad (un tumor cerebral irreversible) y que es necesaria una intervención quirúrgica de alto riesgo, sin embargo, en el inter se enamora y se casa con su médico, tratando además de vivir de la mejor manera su enfermedad. Una cinta romántica compleja bajo el arquetipo acostumbrado de Davis, una mujer recia, indomable, pero también dulce y trágica. Por su actuación obtuvo una de sus numerosas nominaciones al premio Oscar como mejor actriz principal, logrando un retrato de alta sensibilidad y alejado del melodrama fácil. Henry Travers interpreta por supuesto al Doctor de la cinta
6 – It’s a Wonderful Life (Capra, 1946)
POR EL FETT
Otro que le debe gran parte de su leyenda directiva a Stewart es Frank Capra, y es que por encima de Hitchcock, quizá no haya una mejor extensión actoral para el estilo del cineasta que Jimmy. El cuento de navidad por excelencia y una de las más grandes fábulas del cine, la narración y la tan potente como emotivas dirección e interpretación hacen que a diferencia de Mr. Smith Goes to Washington, este relato de vena fantástica permanezca vigente a más de 70 años de su estreno. Así mismo la caída y resurrección de su personaje es una de esas experiencias que traspasa el lenguaje para convertirse incluso en una experiencia terapéutica y/o humana, misma en la que ambos (Capra – Stewart) se encuentran peculiarmente inmersos por su reciente experiencia en la Guerra. Un clásico de todos los tiempos, el ángel de la guarda de Henry Travers es entrañable
5 – Dodge City (Curtiz, 1939)
Por El Fett
Olvidado western que significó no solo una de asosiación más entre Errol Flynn y Olivia de Havilland, sino también quizá el mejor ejercicio de dicho género para Michael Curtiz, que gustaba de combinar su clásico estilo de aventuras dentro de los parajes del viejo oeste. La trama es la convencional, donde un hombre errante llega a Dodge City a imponer justicia y enfrentarse a un clan mafioso para liberar a la comunidad, sin embargo encuentra su distintivo en dejar de lado el cierto pesimismo de Hawks o Ford al abordar el western de una manera más “feliz” dentro de un año que fue de gran relevancia para el rubro. Así mismo, hay que tomar en cuenta algún par de secuencias legendarias, sobre todo la de la pelea en el salón, y en donde parece que la energía y la aventura de los piratas o Robin Hood han llegado al oeste, Henry Travers interpreta al Doctor del salvaje oeste
4 – High Sierra (Walsh, 1941)
POR EDGAR DEL VALLE
Con un guion de Guion de John Huston y el protagonismo de Humphrey Bogart y Ida Lupino, nos encontramos con una cinta considerado dentro de las 40 mejores del cine negro norteamericano. La trama trata sobre la redención de un criminal que busca cambiar de vida sin poder conseguirlo totalmente, siendo uno de los mejores filmes de este director y el responsable de lanzar al estrellato a Humphrey Bogart, que aunque ya venía haciéndose de buenos papeles secundarios, aquí pudo demostrar su capacidad protagónico dentro del género que lo catapultaría al éxito. La construcción del suspenso es lo mejor por parte de Raoul Walsh, dentro de un interés romántico interesante. Uno de los mejores papeles de Henry Travers como “Pa”
3 – Shadow of a Doubt (Hitchcock, 1943)
POR EL FETT
Uno de los retratos más siniestros de Alfred Hitchcock, no solo por su cínica manera de presentar a su “sombra” apenas en el primer acto, sino porque ya expuesto su “villano”, el maestro del suspenso se encarga de desarrollar “la duda” en torno a su posible inocencia, todo visto desde la perspectiva adolescente, inestable, confundida ¿enamorada? De manera mórbida, el director deja rastros sutiles de una pasional y no consumada relación incestuosa, donde el tío se verá amenazado no solo por el amor, sino por el terror que poco a poco va inundando la conciencia de su sobrina con respecto a su tétrica naturaleza. Calculadora, meticulosa, así como el asesino, Hitchcock se mueve lento hasta dejarnos con gran tensión caernos del tren.
2 – Mrs. Miniver (William Wyler, 1942)
POR EL FETT
En plena Guerra Mundial, William Wyler aprovechó para construir la más sutil (y una de las mejores) cinta sobre propaganda británica – bélica en la historia, un compendio narrativo de exquisita carga dramática que se acabó llevando 6 Oscar, incluyendo el de mejor película y por supuesto, logrando ser una de las historias de mayor fortaleza humana frente a la adversidad y opresión fascista. Hay momentos de gran suspenso en la cinta en donde la audiencia puede ser capaz de percibir la sensación de tensión y desesperanza a través de los bombardeos y la fuerza interpretativa de Greer Grason, que logra hacer de la Señora Miniver uno de los remanentes femeninos del cine bélico por excelencia. Henry Travers lograría su única nominación al Oscar por este filme
1 – The Invisible Man (1933)
La realidad es que dentro de sus más 20 oficiales adaptaciones fílmicas basadas en el personaje de Wells, las únicas por destacar son la primera y la última (aunque muchos aún sigue rescatando como gusto culpable la porquería que hizo Verhoeven con Kevin Bacon en el 2000); la de 1933 no solo por su agilidad narrativa, sino también por ser un parteaguas del género de terror y revolucionaria de los efectos visuales; la más reciente siendo una grata sorpresa por su eficaz impresión del suspenso, tono que funciona para encausar un par de secuencias memorables con tonos de horror, acción y hasta thriller; así mismo y sin que resulte forzado, tanto la tecnología como el entorno social han permitido que la criatura se adapte a este entorno fílmico, a casi 90 años de su primera aparición. Henry Travers tiene quizá su papel más protagonista en este gran clásico de monstruos y de la SF