Las 10 Mejores Películas de James Woods
El 18 de abril de 1947 nace el polifacético actor estadounidense James Woods, nominado en dos ocasiones al premio Oscar como mejor actor principal.
Estudio Ciencia política en la M.I.T en Massachussetts y a finales de los años 60 debuta en Broadway a comienzos de los años 70. Aparece en varias series de televisión como “Kojak” y “las calles de San Francisco”, como actor de reparto, realizando su debut cinematográfico en la cinta “Los visitantes” dirigida por Elia Kazán.
En los años 70 aparece en algunos filmes como: “Tal y como éramos”, “El jugador” y” La noche se mueve”. En el año 1978 logró la popularidad al coprotagonizar junto a Meryl Streep la teleserie “Holocausto”. En su filmografía encontramos cintas como: “Videodrome” (1983) de David Cronenberg,“Érase Una Vez En América” (1984) de Sergio Leone, “Salvador” (1986) dirigida por Oliver Stone, “Casino”(1995) de Martin Scorsese, “Vampiros” (1998) de John Carpenter y Fantasmas Del Pasado” (1996), un drama dirigido por Rob Reiner, entre muchas otras.
Conmemoremos el cumpleaños de este muy buen actor, con 10 de sus mejores apariciones en la pantalla grande
10 – The General’s Daughter (Simon West, 1999)
POR EDGAR DEL VALLE
Un thriller bien realizado con buenas interpretaciones, por parte de John Travolta, James Cromwell y James Woods, que versa sobre la investigación de la violación y el asesinato de una miembro del ejército, que resulta ser la hija de un general. Woods protagoniza a uno de los militares sospechoso del crimen, que tratará por todos los medios, de desvirtuar los motivos por los que ocurrieron los hechos. Aunque el malogrado Simon West presenta algunos buenos momentos, la cinta fue en su momento vapuleada por la crítica, quedando solo como un anecdotario actoral. Cinta muy olvidable, sin duda solo vale la pena por la capacidad histriónica, cierto protagonismo y presencia de este actor (y de Cromwell)
9 – Hercules (Ron Clements, John Musker, 1997)
POR EL FETT
Olvidando al penoso Ricky Martin en su versión en español, y teniendo en cuenta un par de maravillosos musicales, pero sobretodo un gran y divertido villano (James Woods presta la voz), tenemos otro de esos clásicos de catálogo y de gran entretenimiento a cargo de estos dos directores, que habiéndose ya confirmado como los principales renacentistas del estudio, ponían punto final a dicha etapa de oro con un gran musical de comedia y aventuras, adaptando la mitología griega a su antojo y por supuesto posicionado varios de sus momentos como clásicos de la generación Y (un film muy querido). Destaca que a pesar de caer en el truco de la damisela en peligro, el personaje en cuestión (y otros femeninos) eran dotados de mayor fuerza
8 – John Carpenter’s Vampires (John Carpenter, 1998)
POR EDGAR DEL VALLE
El exterminador de vampiros Jack Crow (Woods) liderea a un grupo de mercenarios cuya misión es eliminar a los vampiros que atacan un pueblo de Nuevo México. Un clásico del serie b que combina la corriente del “Spaguetti-Western” con el terror, la fantasía y el thriller, por supuesto, agregando vampiros desenfrenados en búsqueda de sangre. Verdaderamente bizarro y con bastante humor negro, a pesar de figurar como un producto menor dentro de la filmografía de Carpenter, desde su estreno fue tomado con mucha reverencia de parte de los seguidores del formato “b”, posicionándola ahora como una “película de culto”. James Woods da el toque de cinismo y elegancia que el relato necesita
7 – Diggstown (Michael Ritchie, 1992)
POR EDGAR DEL VALLE
Una comedia protagoniza por James Woods, Louis Gossett Jr. y Bruce Dern, que es divertimento puro y de alta calidad. Gosset protagoniza a al boxeador retirado “Honey” Roy Palmer, a quien el apostador profesional encarnado por Woods convence para participar enfrentándose a 10 boxeadores amateurs de un pequeño poblado en 24 horas y ganar una cuantiosa apuesta. Por supuesto que no se trata de ninguna gran película, pero las actuaciones de los protagonistas son verdaderamente sobresalientes, haciendo una tremenda e hilarante química como los estafadores en cuestión. Una de las más desconocidas facetas y actuaciones del actor. Altamente recomendable.
6 – Casino (Martin Scorsese, 1995)
POR EL FETT
Scorsese equilibra la adaptación de un relato biográfico dentro de la escena criminal y lo desarrolla como un inquietante thriller ¿Complicado? Para nada, pues Scorsese para esta tercera década de su carrera ya contaba con las tablas necesarias para proyectar el vertiginoso encuentro amistoso y posterior destrucción de dos mafiosos motivados por los excesos del poder y el deseo carnal encarnado en una aún muy sensual Sharon Stone. Con un papel de reparto muy pequeño, pero sobresaliente, Woods vuelve a mostrar su capacidad de encarnar a cualquier tipo de personaje. En este caso, el vividor de la esposa del un mafioso (De Niro) que buscará deshacerse de la influencia del sujeto sobre su pareja.
5 – Contact (1997, Robert Zemeckis)
POR EL CINE ACTUARIO
Basada en una novela de Carl Sagan; aunque no es perfecta y tiene algunos detalles narrativos, destaca por representar el contacto alienígeno de una forma más tangible, alejada de la ficción convencional. Al final los alienígenas son solo un pretexto secundario, siendo la trama central la necesidad del hombre de comprender la grandeza y las maravillas del universo. Con una excelente dirección, Woods interpreta a un funcionario público que pretende quitarle a una científica (Foster) la fama de ser el primer viajero espacial en una nave planeada por extraterrestres. Un trabajo muy correcto como antagonista, que por todos los medios pretende desprestigiar a la investigadora, para él llevarse la gloria del trascendental acontecimiento.
4 – Ghosts of Mississippi (Rob Reiner, 1996)
POR EDGAR DEL VALLE
Por esta cinta Woods obtuvo su segunda nominación al Premio Oscar por su participación en este drama basado en hechos reales acontecidos en los años 60 sobre el asesinato de una activista de los derechos humanos, por parte de supremacista racial que resulta absuelto tras dos juicios nulos. Woods protagoniza al supremacista blanco, que pretende que las personas entiendan su actuar, prescindiendo de toda lógica. Una notable actuación que ensalza todo el carácter dramático y narrativo de un film por momentos moralino y lento en ritmo. A destacar lo sombrío dentro de la caracterización de Woods, en una impresionante inmersión psicológica donde el actor parece adoptar todos los rasgos e ideologías del monstruo en cuestión
3 – Videodrome (David Cronenberg, 1983)
POR EL FETT
Considerada por Andy Warhol como la naranja mecánica de los 80, puede que Videodrome haya envejecido en su imagen, pero irónicamente nunca en su escencia crítica hacia la media y el desmantelamiento de la voluntad propia. Tan “abusona” (se vuelve un poco grotesca y absurda hacia su final) como ingeniosa, desde su primera etapa Cronenberg apostaba por la invasión y la transformación de la mente, en este caso también resaltando su increíble impresión de tensión y horror, tanto físico como psicológico. La combinación y equilibrio de géneros será un don que mantendrá durante toda su carrera, especialmente dentro del terror y la ciencia ficción. Un filme imperdible en la filmografía de este actor, por lo que aporta a su personaje.
2 – Once Upon a Time in America (Sergio Leone, 1984)
POR EDGAR DEL VALLE
Tal vez no haya film más beneficiado por su “Director’s Cut” que este, y es que a la epopeya de judíos gánsteres le fueron recortados 135 minutos de sus 4 horas y media originales, las cuales fueron presentadas en Cannes para después sufrir este corte caótico. En esas más de dos horas no solo se esfumaron sub tramas claves y la justificación a muchas de las motivaciones de sus personajes, sino lo más grave, fue montado para seguir un orden cronológico haciéndola un poco inconexa. Aún así, la amistad entre dos mafiosos de los suburbios de Manhattan a principios del siglo XX, es un excelente retrato de una pandilla de amigos de Nueva York, desde su infancia a principios de siglo, en donde la actuación de Woods esta a la par de la de De Niro.
1 – Salvador (Oliver Stone, 1986)
POR EDGAR DEL VALLE
Polémico thriller político (como todo lo que hacía Stone en aquella década, incluso coincidiendo el mismo año con Platoon), que le valió a Woods su primera nominación al Premio Oscar, y que trata sobre la toma de conciencia de un reportero de guerra estadounidense que trabajó en El Salvador durante la guerra civil que tuvo lugar en ese país. Sin duda alguna una de las mejores actuaciones del actor, que le ganó el reconocimiento internacional por un trabajo por demás creíble y al servicio del sentido manifestante y crítico de su director. Caber destacar que la forma de filmar de Stone sugiere una combinación entre lo documental y la acción real, por lo que Woods literalmente es convertido en Richard Boyle, y su posterio redención ideológica