Las 10 Mejores Películas de John Carpenter
De la experimentación universitaria con pocos dólares en el bolsillo hasta convertirse en un mito viviente del cine de terror; el maestro de nuestras pesadillas cinematográficas, causante de traumas infantiles y hacedor de variados cuadros imborrables en nuestra memoria más sombría, saltaría a la fama mundial de la mano del concepto que nos atañe este día.
Los preceptos de la corriente del cine giallo se combinarían con sus influencias en el western, el cine de ciencia ficción serie z de los 50’s y el thriller para formalizar un estilo único, equilibrado y ciertamente más elegante pero no menos estilizado e impresionista, para a partir de su Halloween desprender una obra magníficamente terrorífica.
Un artista narrativo y conceptual integral, desde la composición sonora hasta la supervisión de los efectos visuales, rápidamente se convirtió en uno de los cineastas más influyentes e importantes no solo de las décadas de los 70’s y 80’s, sino también en uno de los más representativos sellos del género del terror.
Amo de nuestras pesadillas, celebremos los 76 años del Maestro John Carpenter
10 – Prince of Darkness (1987)
Por El Cine Actuario
Con un inicio interesante, y con una historia alrededor de un sacerdote que cree descubrir el lugar de descanso del Chamuco, de a poco la película va adquiriendo los clichés clásicos del cine serie b, gracioso, tonto, terrorífico, hasta descender a una mezcla entre ocultismo y ciencia ficción. El resultado es un película alocada y bizarra que palidece en su comparación con las otras cintas de Carpenter dentro del contexto de horror ochentero, sin embargo, muestra una faceta mucho más extravagante del cineasta que le permitió jugar con distintos géneros. Quien sabe, quizá aún tenía los efectos de la “pachequeada” de 1986 de aquel barrio chino
9 – John Carpenter’s Vampires (1998)
POR EDGAR DEL VALLE
El exterminador de vampiros Jack Crow (Woods) liderea a un grupo de mercenarios cuya misión es eliminar a los vampiros que atacan un pueblo de Nuevo México. Un clásico del serie b que combina la corriente del “Spaguetti-Western” con el terror, la fantasía y el thriller, por supuesto, agregando vampiros desenfrenados en búsqueda de sangre. Verdaderamente bizarro y con bastante humor negro, a pesar de figurar como un producto menor dentro de la filmografía de Carpenter, desde su estreno fue tomado con mucha reverencia de parte de los seguidores del formato “b”, posicionándola ahora como una “película de culto”. James Woods da el toque de cinismo y elegancia que el relato necesita
8 – They Live (1988)
POR TEDDYE ZAPATA
John Carpenter es un director frecuentemente recordado por su trabajo en el terror (no por nada existe un libro que lo nombra “El Maestro del Terror”), sin embargo, Carpenter también era un fuerte crítico social, político y cultural que usaba sus películas como vehículo para emitir esas críticas. They Live, de 1988, es el ejemplo más concreto y literal de esto. John Nada es un sin hogar que trabaja en una construcción y que por azares del destino, se encuentra con unas gafas que le permiten ver el mundo como realmente es. Con esa simple premisa, Carpenter desarrolla su Sci-Fi alienígena más divertido, pero también su crítica más fuerte al capitalismo desenfrenado, las políticas económicas de Reagan y a la sociedad consumista.
7 – The Fog (1980)
Por El Fett
Aunque venía de su gloriosa Halloween, Carpenter se mantiene a nivel logrando un verdadero estatuto narrativo sobre el manejo del entorno y la oscuridad, proyectando una visión siniestra sobre la venganza y coqueteando por primera vez con los aspectos surreales y “lovecraftianos” con los que consecuentemente trabajaría a lo largo de su filmografía. Influenciado por las cintas de monstruos y siguiendo sus referencias hacía con Hitchcock, Carpenter mantiene una tétrica coherencia al hacer de su niebla el protagonista siniestro y amenazante dentro de estos oscuros repletos de simbologías, resquebrajando creencias y denotando que no se necesita sangre para aterrar a la audiencia. Como dato curioso, madre e hija actuaron juntas (Leigh y Curtis)
6 – Starman (1984)
Por El Fett
Tras ponerse violento con “La Cosa”, Carpenter se pondría blandengue con Starman, una cinta que incluso parecería una alegoría al E.T. de Spielberg (1982). La diferencia no radica en la dirección de Carpenter (siendo una de sus cintas más débiles y olvidadas), sino en la electrizante e infantil interpretación de Bridges y su química con una Karen Allen que se roba cada momento en pantalla. Si bien en E.T. se retrata desde cierto aspecto el duelo paternal, aquí Carpenter hace lo propio con un duelo marital, cuando el extraterrestre caído tome la figura del esposo recién fallecido. Una interesante alegoría, bien dirigida y muy conmovedora, Bridges incluso lograría una nominación al Oscar como actor protagónico.
5 – Big Trouble in Little China (1986)
POR MRS. PUNISHER
“Rescate en el barrio chino” fue un fracaso en taquilla en su momento, pero el tiempo ha sido benevolente con ella posicionándose como una de las mayores piezas de culto de los 80 y de la filmografía de Carpenter. Llena de clichés y sarcásticas referencias al cine de acción, su trama pareciera no tener ni pies ni cabeza, pero en eso radica su encanto, en una torpeza tan hilarante como propositiva que se jacta en hacer parodia a los géneros monarcas de aquella década, incluyendo thriller, “buddy movie”, ciencia ficción, fantasía y por supuesto a Kurt Russelle uno de los mayores y mejores arquetipos del héroe ochentero. Cada vez que se mira se vuelve más divertida
4 – Escape from New York (1981)
Por El Cine Actuario
Dentro del género de ciencia ficción y la acción hemos tenido incontables héroes, pero creo que el gran Snake Plissken es de los más infravalorados y que debería estar en la conversación de los mejores héroes de acción. Kurt Russell con su interpretación no solamente le imprimió carisma al personaje, sino que a través de un excelente desempeño físico e histriónico creó una especie de antihéroe poco común para la época, sirviendo su papel como pionero para que este género comenzara a romper el molde del héroe tradicional completamente moralista y que se arriesgara con personajes mucho más descarados. Definitivamente para su servidor la interpretación más icónica de este actor y un pilar de la ciencia ficción cutre de Carpenter
3 – In the Mouth of Madness (1994)
Por Arquicruz
Un famoso escritor y el manuscrito de su más anticipada novela de horror han desaparecido, lo que lleva a un detective a investigar el raro suceso, mientras la sociedad parece estar perdiendo la sanidad, dos eventos que pudieran estar correlacionados. A lo largo de su desarrollo, Carpenter recurre a sus clásicos trucos de horror explícito, pero de una manera mucho más elegante, al tratar a esta historia bajo las bases del misterio, combinando tanto el horror psicológico como el folclor de varios autores. In the Mouth of Madness es lo más cercano a una adaptación exitosa de H.P. Lovecraft, en donde el manejo de la tortura psicológica y la referencia a ese terror “cósmico”, hacen de esta una historia imprescindible.
2 – Halloween (1978)
Por Flaco Cachubi
En 1978, Halloween inauguró el periodo de cine de horror relacionado con asesinos maniáticos persiguiendo chicas virginales, teniendo como escenario los suburbios estadounidenses. Influenciado claramente por Psicosis, clásico al cual rinde homenaje, pero estableciendo un estilo y estética propios, el joven director John Carpenter recurre a planos subjetivos que muestran al espectador la perspectiva del asesino con respecto a las futuras víctimas, consiguiendo así generar una atmósfera espeluznante. Después de cuatro décadas de haber sido estrenada, es imposible no asociar la noche de brujas con Michael Myers, el despiadado asesino merodeador, desprovisto de sentimientos, la mismísima encarnación del mal oculta detrás de la máscara
1 – The Thing (1981)
Por El Fett
El remake de “The thing from another world” (1951), llegó de la mano de Carpenter con una amalgama de recursos que están dirigidos a provocar incertidumbre. Si bien en su versión original la cinta hizo una nueva alusión al miedo colectivo de la Guerra Fría, en su evolución ochentera, el extraterrestre usurpador y sin forma definida, solo sirve de excusa para desarrollar una de las más efectivas y tétricas combinaciones entre la ciencia ficción, el terror y el gore. La imaginería de Carpenter es una progresiva proyección de pesadillas, encausando un visionado que puede estremecer no solo al infante, sino a cualquier adulto en cuestión. Un gore con significado y que se mantiene fresco a pesar del paso del tiempo.
2 Comments
Sin duda un gran creador. Uno de los mejores discípulos de Leone. Y totalmente de acuerdo en que The Thing es su mejor obra, fácilmente entra en el top 5 de la mejores cintas de terror de todos los tiempos
que no este christine es un insulto