Las 10 Mejores Películas de los Hermanos Dardenne
Autodenominados como “una persona de cuatro ojos”, los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne son a la fecha uno de los mejores directores de los últimos 30 años. Adeptos a la corriente neorrealista, la unidad directiva ha hecho literalmente suyo “Cannes”, pues de las 8 participaciones se han ido con siete victorias, entre Palmas de Oro, mejores guiones y direcciones, posicionándolos como uno de los mandamases del circuito europeo (aunque les falta confirmar sa hegemonía en Venecia y Berlín, donde no han participado)
12 películas en su haber con 58 galardones internacionales, celebremos los 73 años de Jean-Pierre Dardenne con sus mejores películas, siempre a lado de su hermano Luc.
10 – La chica desconocida (2016)
Un caso raro, y es que después de que esta cinta fuera la responsable de cortarles la buena racha en Cannes, los hermanos decidieron tras el fracaso en el Festival reeditarla, con siete minutos de duración en general, y cambiando un poco el montaje para la impresión de una mejor tensión. Este “corte” hizo que la cinta mejorara dentro de una trama que alude a la responsabilidad social, pero algunos toques de suspenso, al relatar la historia de una joven doctora que se obsesiona por descubrir la causa de muerte de una mujer a la que atendió poco antes de que apareciera muerta. Dista de ser mala, pero se encuentra ahí, en la línea de “no pasa nada si no la ves”
9 – El silencio de Lorna (2008)
Se sale un poco del tono socio dramático que permea su neorrealismo, pero aún sí con su toque de suspenso logra ser una pieza que expone de manera interesante, más que regular, los pormenores del abuso, la inmigración e incluso del núcleo criminal europeo. Un poco rebuscada, la situación de Lorna es compartida con toda la audiencia, una joven que es usada para conseguir nacionalidades de maridos por conveniencia, en un plan conjunto con su novio para una vida soñada, casi imaginaria, de donde el espectador podrá sacar sus predicciones de esta tragedia, característica narrativa que imprime tensión constante por parte de los Dardenne. Mejor guion en Cannes, cabe resaltar el “tour de forcé” de su protagonista, Arta Dobroshi
8 – Tori y Lokita (2022)
Aunque no llega al nivel de otras cintas de los hermanos belgas, la historia de amistad inquebrantable de dos jóvenes inmigrantes y su dificultad para establecerse, vivir, comer y tener una vida digna dentro de un mundo adverso, se convierte en el ideal vehículo neorrealista para que los directores retomen su senda narrativa multi galardonada. Los Dardenne siempre buscan establecer un halo trágico de lucha social en torno al individuo (o en este caso, individuos), en una travesía que los llevará, en la mayoría de los casos, más hacía la cruda realidad que a la redención. En ese aspecto, Tori y Lokita, quizá sea uno de sus relatos más trágicos, en mucha parte debido a la entrañable construcción de la amistad.
7 – El Joven Ahmed (2019)
Ahmed es un niño aplicado en la escuela, es un ferviente musulmán y por tanto muchas veces entra en conflicto con su profesora y colegio siendo estos católicos. Bajo la tutela de un Imán y dada su naturaleza inocente y manipulable será influenciado para tratar de encontrar un sentido a su vida, ese sentido no es para nada saludable pues el odio que ha generado en el muchacho puede traer consecuencias irreversibles. Los hermanos Dardenne hacen este cine de introspección, pero no necesariamente del personaje principal sino de la sociedad en general que abandona a personas a su suerte y se desconocimiento los lleva a caminos retorcidos que se vuelven irremediablemente en una espiral de violencia sin sentido.
6 – El chico de la bicicleta (2011)
Una cinta que se narra desde la visión, perspectiva y problemático de un infante abandonado que, al ser dejado en un hospicio y querer buscar a su padre, se encuentra con una peluquera que lo adopta solo por los fines de semana, despertando en él la esperanza de una pertenencia en este mundo. Quizá sea la cinta más ágil y familiar de su filmografía, la cual permite explorar no solo la temática del abandono paternal, sino la del crecimiento adolescente desde una perspectiva más cruda y/o madura. Los Dardenne extenderían su hegemonía en Cannes al hacerse del Gran Premio del Jurado, pero quien se lleva la Palma es su encausamiento hacía la actuación del infante, Thomas Doret
5 – La Promesa (1996)
La película que los catapultó, una de las grandes características de los Dardenne es la incisión de una herida física o social que recala dentro de la emoción o motivación de su personaje. Este recurso narrativo, aunque no es propio de ellos (Vinterberg, Von Trier y los cineastas iraníes lo utilizan recurrentemente desde los 90), suele enriquecerse del ritmo de estos directores debido a su clara y concisa exposición dentro de relatos que no suelen traspasar las dos horas de duración. “La Promesa” que hace un chico déspota e indiferente a la sociedad, a un moribundo trabajador dentro de una obra dirigida por su ruin padre, será el vehículo ni siquiera de la redención, sino del despertar “humano” de un ser que no había tenido contacto con la humanidad
4 – El Hijo (2002)
Si uno quisiera estudiar y comprender como el neorrealismo escapa de los artificios del melodrama, esta sería la película ideal. Los Dardenne se encargan de construir una relación paternofilial – laboral alrededor de un carpintero que, mientras enseña el oficio a jóvenes problemáticos, se encuentra con un chico acabado de salir del reformatorio al ser acusado de homicidio. La relación entre estos dos no solo será de afecto, pues los directores exponen un factor denominador que ambos comparten sin saberlo, un secreto oscuro que no solo los une, sino también los separa. Es excepcionalmente sensible y humana, encargada de desatar una reflexión sobre la condición moral más allá del lenguaje fílmico
3 – Dos Días, Una Noche (2014)
Un drama incisivo, de una actuación formidable por parte de Cotillard y una dirección impecable que hacen de una historia convencional un relato sumamente complejo y de intensas emociones. Los Dardenne despliegan con cruenta naturalidad la odisea de una mujer por conservar su trabajo y apenas suficiente estabilidad económica, convenciendo a sus compañeros de rechazar un bono para así recuperar su empleo. Por supuesto que la clase media baja que los Dardenne siempre han abordado en su obra aquí sirve como vehículo para evidenciar cuestionables y denigrantes tácticas laborales a un nivel internacional, dando como resultado una de las obras más profundas y vanguardistas en cuanto a la necesidad y satisfacción por el trabajo se refiere.
2 – Rosetta (1999)
Un símbolo de la marginación social y de la destrucción del núcleo familiar. Entre abusos, alcoholismo matriarcal y el retrato cruel de las periferias belgas, los hermanos desmenuzan el entorno social en los pasos de una chica que solo busca salir del hoyo con un trabajo digno, comulgado con su ideal de una mejor vida y responsabilidad que no la destine a su cercana situación familiar. La actuación de la Dequenne es proverbial, patrimonio de una crítica que se rindió a sus pies y a la de sus directores en Cannes, recreando una actividad motriz de supervivencia que bien serviría a algunos de los cagados adolescentes de la generación Z como educación y conocimiento primario de la pobreza y de los esfuerzos por subsistir en un mundo adverso.
1 – El Niño (2005)
Otro retrato de adversidad social (y del sentido paternal) donde alcanzan su punto máximo como cineastas, al patentar un estilo tan natural en donde pocas veces es difícil distinguir la realidad de la ficción, en mucha parte debido a su experiencia pre documental. La historia de una joven pareja de parias que, al enterarse de su embarazo, ella cuestionara si él podrá adquirir la responsabilidad debida y dejar atrás los actos vandálicos, es una joya del neorrealismo que logra momentos tan íntimos como incómodos, haciéndonos partícipes de cada pregunta y decisión, pero también del pesar resultado de la incertidumbre por las que a diario pasan. Segunda Palma de Oro para los Dardenne, de ganar este año serían los primeros en la historia de hacerse de la tripleta