Las 10 Mejores Películas de Malcolm McDowell
Un día como hoy nace Malcolm John Taylor, mejor conocido como Malcolm McDowell. De una mirada penetrante, juguetona y hasta cierto punto escalofriante, el actor británico originado del teatro siempre mantuvo dentro y fuera de cámaras una personalidad extrovertida, que junto a sus eternas facciones adolescentes lo ayudaron a labrarse un nombre bajo la personificación de algunos de los más tétricos y polémicos personajes en el cine, criaturas diabólicas pero entrañables ajenas al pudor y la vergüenza que gracias a su habilidad interpretativa se posicionaron en la memoria y en la cultura pop incluso como carismáticos antihéroes. Por desgracia también no solo su físico le restó varias oportunidades, sino también su encasillamiento como aquel inigualable “líder drogo”, siendo quizá uno de los histriones más considerados pero también más relegados para papeles de cierta importancia tanto en su país como en la industria hollywoodense.
A pesar de la ironía, Malcolm cuenta con más de 200 créditos entre el cine y la televisión (y sin contar el teatro), manteniéndose activo desde la década de los 60’s. Considerarlo un “One Hit Wonder” sería irresponsable, pues el actor es recordado sobre todo en su natal Inglaterra por varias obras en las que trabajó incluso antes de ponerse al servicio de Kubrick.
Lamentablemente McDowell ha tenido que sobrevivir dentro del cine de acción y de otros dramas y thrillers del formato serie b o bien que pasan directo al video, con muy pocas o relevantes oportunidades en las últimas décadas (destacando una pequeña participación en The Artist o su trabajo como voz de series animadas como Phineas y Ferb o su actuación en el serial Mozart in the Jungle). Actualmente se encuentra filmando alrededor de una decena de proyectos de este tipo, sin encontrar aún un papel, director o historia que lo rescate de su anonimato y le dé el reconocimiento merecido.
A pesar de eso, su legado y presencia han perseverado en el mundo del cine. Por eso aquí sus Mejores Películas
Bonus – The Artist (Michel Hazavicius, 2011)
Por EL FETT
Si bien es cierto que es un film truqueado, y en donde Hollywood y el Oscar daban patadas de ahogados para lograr credibilidad, es en su dirección y actuaciones donde el cineasta francés encuentra ciertos destellos de grande exposición y emoción cinematográfica que la deslindan de la pretensión y la expían un poco de sus pecados. Irónicamente, mejora conforme pasa el tiempo , alejada de los focos de los académicos, y convirtiéndose en un vehículo nostálgico de gran valía técnica, visual y actoral, que retoma muchos de los elementos clásicos de los musicales que la hacen muy superior a otras inexplicables sobrevaloraciones contemporáneas (La La Land, por citar un ejemplo). Malcolm McDowell tiene un encantador papel como el mayordomo
Bonus – Bombshell (Jay Roach, 2019)
POR EL FETT
Irónicamente, lo más destacable de esta poco arriesgada y convencional cinta es John Lithgow (pero nadie lo va a nominó porque interpretar al repugnante abusón no iba con los modales ni con la agenda de los premios americanos)… y luego el buen trío de féminas (Theron – Kidman – Robbie), que hacen lo que pueden con un guion que queda a la mitad del este GRAN PROBLEMA. Una película que pasará al olvido, pero que al menos sirvió para dar un empujoncito para el buen currículo dramático de sus actrices, detrás de aquel villano está la principal amenaza productiva en manos de un Malcolm McDowell que como siempre aceptaa roles pequeños pero de gran maduración
10 – Voyage of the Damned (Rosenberg, 1977)
POR EDGAR DEL VALLE
La historia trata sobre un grupo de alemanes que durante la segunda guerra mundial viajan a Cuba en busca de asilo, pero este no les será otorgado, obligándolos a volver a su país de origen. Cinta plagada de estrellas en su elenco (Malcolm McDowell, James Mason, Faye Dunaway, Orson Welles, Max von Sydow, Jonathan Pryce y Lee Grant) que no fue muy bien recibida por la crítica y el público en general (tal vez debido más a consideraciones socioculturales derivado de su argumento, que a la propia calidad de la película). A pesar de ello, Lee Grant obtuvo otra nominación a los premios Oscar, y Rosenberg volvería a cosechar un buen ejercicio de producción y elenco para su filmografía.
9 – Thelma (Josh Margolin, 2024)
POR EL FETT
Excelente y bonita experiencia que comparte su narrativa con la sobresaliente presencia e interpretación de June Squibb, que es la dignificación de la tercera edad. Un relato sensible, divertido y honesto que reflexiona sobre el estado de la vida de un “viejito(a)”, la soledad, la pérdida de la motricidad, pero sobre todo las ganas de vivir simbolizado en pequeñas rutinas y en en este caso, en el emprendimiento de una aventura accidental por recuperar el dinero de una estafa telefónica. El entorno se encuentra construído para hacer lucir a Squibb y a su veterano reparto (Roundtree, Malcolm McDowell), en perfecta armonía con el concepto que Margolin encausa y con momentos verdaderamente divertidos y/o catárticos
8 – Cat People (Paul Schrader, 1982)
POR EL FETT
El problema de este remake (de la cinta de terror serie b y de culto de Jacques Tourneur de 1942), es que Schrader no solo agrega casi 40 minutos más de argumentación, sino que quiere volver serio y profundo un relato que brillaba ya por su simplicidad metafórica en la que una mujer se convierte en pantera gracias a una maldición. Pero no todo es malo, y es que en dicha pretención el director y una preciosa y sensual Nastassja Kinski encuentra ciertos elementos para hacer entretenida y soportable, tales como la exploración más detallada de su folclor y las actuaciones, las cuales incluso pueden llegar a ser mejores que la cinta original sobre todo gracias a Kinski y Malcolm McDowell. Como curiosidad, aunque si son fanáticos de la belleza de la actriz, no tiene desperdicio
7 – Blue Thunder (Badham,1983)
POR EL FETT
Una de las cintas de acción más infravaloradas de los 80; con tintes de thriller y hasta ciencia ficción, John Badham se adentra en una crítica socio política que comprendía el discurso de vigilancia y control de las masas, y que a pesar de caer en ciertas exageraciones, se ayuda de su gran reparto para proveer al relato de una tensión constante y a su vez la credibilidad necesaria para poder mantener el interés de la audiencia. Roy Scheider, Warren Oates y Malcolm McDowell dan tremendas interpretaciones, siendo el último papel de este último uno de los villanos más badass del cine de acción de los 80
6 – Calígula (Tinto Brass, 1979)
POR EDGAR DEL VALLE
De esta cinta existen dos versiones: la original, con escenas sexuales, pero apta para la exhibición en salas comerciales, y la versión sin censura de 1984. Esta segunda versión incluye escenas explícitas de desnudo integral, de sexo lésbico y homosexual, y otras alusivas al incesto y la zoofilia sin el consentimiento del director. Se dice que, por este motivo, Brass eligió aparecer como encargado de la fotografía principal y no como director, además de los actores protagonistas se mostraron molestos con los cambios, pues pasó de ser una película histórica con un tono erótico a convertirse en una cinta pornográfica. En algunos países ambas versiones fueron censuradas. Sin embargo, con el paso del tiempo la obra cinematográfica se ha convertido en de culto.
5 – Star Trek: Generations (David Carson, 1994)
Por Uriel Salvador
Una película extraña para la saga, no sólo por el evidente cambio de reparto, sino por su dependencia excesiva de la serie. Por un lado, tiene un excelente inicio y un final que reflexiona sobre alejarse del pasado o de lo que podría haber sido para ayudar a los necesitados, evidenciado en uno de los encuentros más esperados de la saga. Por otro lado, el guion está apresurado porque hay muchos huecos y conveniencias en la trama, no ejecuta bien sus ideas y no desarrolla bien a los personajes, incluyendo al caricaturesco villano de Malcolm McDowell (que aun así se alza como lo mejor que ofrece). Profundamente defectuosa, pero se sostiene por algunas escenas emocionales.
4 – Time After Time (Nicholas Meyer, 1979)
Por El Fett
Una delicia cómica – fantástica, de thriller y de ciencia ficción, mezcla que en cualquier otro caso pudiera haber salido mal, pero que aquí y pese a las adversidades de sus clichés y salidas fáciles, ve una entretenida pieza que hace honor a la imaginería de H.G. Wells y de otros literatos combinando los viajes en el tiempo con Jack el Destripador, y de cómo este se roba la legendaria máquina para viajar al futuro y seguir cometiendo crímenes. Uno pensaría que Malcolm McDowell tendría todo el perfil para el villano, pero en su lugar hace una impresión fabulosa del científico inventor, capaz de perseguir al asesino y enamorar a la chica en turno tando dentro como fuera las cámaras, una preciosa y talentosa Mary Steenburgen
3 – O Lucky Man! (Anderson, 1973)
Por El Fett
Secuela más conceptual que narrativa de If…., la cual cambia su oscuro tono dramático por uno símil, pero en el ramo humorístico, y en donde Lindsay Anderson sigue explayando sus críticas sociales y políticas a través de su muso, Malcolm McDowell, en un proceso histriónico que se vería también influenciado por el ahora filtro de La Naranja Mecánica. Muy criticada en su momento por el exceso de situaciones que parecen no embonar en la narrativa, es notable como Anderson, si bien abusa de la duración (3 horas), la complementa con un tono surrealista en un claro ataque al capitalismo británico, dejando también escapar de manera clara la postura de izquierda de su realizador. Tiene muy bueno momentos, pero se encuentra lejana a la calidad de las próximas dos
2 – If…. (Anderson, 1968)
Por El Fett
Película insignia de la fugaz corriente fílmica inglesa llamada “Free Cinema”, que buscaba principalmente evidenciar a manera de sátira y mucha polémica narrativa, el complicado entorno social y político británico, y en este particular caso, también el educativo. A diferencia de muchas otras, “If” lleva en su título un simbolismo interesante que Lindsay Anderson encausa al tratar de explicar las causas de la violencia fortuita, que lleva a un grupo de jóvenes de internado a cometer un atentado en contra de sus “opresores”. La anarquía pues, tendrá una recapitulación argumental bien solventada y no exenta de polémica, siendo esta cinta una influencia actoral para La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick
1- A Clockwork Orange (Kubrick, 1971)
Por El Fett
La película perfecta. Imprescindiblemente compleja y divertida, la mística narrativa de Stanley Kubrick englobaría todo el quehacer artístico en una sola obra: La libertina concepción desde su adaptación literaria, la cuestión actoral que rebasaba la interpretación para sumergirse en los personajes de manera escabrosa, la teatralidad definitoria de un director obsesionado por la perfección visual y la perspectiva simétrica en cada cuadro, la conjunción musical cuasi divina que aquí alcanza limites oníricos y protagónicos nunca antes vistos tras incluso situar a Beethoven como un testigo accidental de la violencia y redención, y finalmente, su construcción argumental bajo un enfoque de ficción especulativa y toques de comedia, drama y suspenso ¿Será la actuación de McDowell una de las mejores en toda la historia? Por supuesto que si
