Las 10 Mejores Películas de Marion Cotillard
Hija de una actriz y un director, hermana de un escultor y un escritor, era lógico que la pequeña Marion Cotillard despidiera el arte hasta por esos hermosos y expresivos ojos.
Sin duda una de las actrices francesas más reconocidas a nivel mundial, Marion Cotillard comenzaría a actuar desde los siete años en la televisión, para después pasar a la pantalla grande a los 19, ganando poco a poco la atención de los medios franceses y de la propia industria. Comenzaría a convertirse en un rostro mediático gracias a algunas participaciones en un par de blockbusters franceses, destacando (por así decirlo) la trilogía de “Taxi”, para luego migrar a los Estados Unidos y cautivar a todos con un pequeño papel en Big Fish de Tim Burton.
Poco después comenzarían a caer sus papeles más premiados, ambos dentro del cine francés y uno de ellos proyectándola de forma definitiva al ganar el Oscar como mejor protagonista. El resto es historia.
Aunque de una filmografía muy cuestionable (debido en su mayoría a muy malas elecciones), el talento de Marion Cotillard es innegable. Su rango y peculiar belleza le permiten alcanzar picos emocionales a través de la interpretación de personajes trágicos y complejos, por lo general alcanzando su mejor desempeño en papeles dramáticos sobre mujeres sometidas a ciertas situaciones físicas, laborales y/o psicológicas que detonan un estrés constante.
A pesar de esto es complicado rascar y encontrar en esta etapa de su carrera interpretaciones que justifiquen dicho rango y las mencionadas aseveraciones, por lo cual Marion Cotillard quizá sea una de las actrices que más ha desperdiciado su talento (incruste aquí esa patética escena de muerte en The Dark Knight Rises). Celebrando sus 47 años, aquí las Mejores Películas de Marion Cotillard
10 – Annette (Leos Carax, 2022)
POR EL FETT
Dando tumbos en la estructura de sus personajes y en el casi insoportable acto introductorio de los mismos, lo sensorial de esta “meta ópera” logra materializarse (así como Annette) hacía su conclusión. Una cinta que crea polémica y división de opiniones entre sus espectadores, siendo el factor común una obra que no es adepta a las tibiezas y que en su arriesgada propuesta encuentra hacía al final un mensaje punzante en torno a la relaciones paternales y la toxicidad de la industria del espectáculo. Es imperativo pedirle a la audiencia que no se rinda en los primeros 60 minutos, siendo Marion Cotillard sin duda lo más rescatable y en donde descansa la tensión de estos primeros momentos
9 – Big Fish (Tim Burton,2003)
POR EL FETT
Distinguida fábula que ve su mayor virtud en la invitación a disfrutar y no a razonar, y en la mágica capacidad que conlleva para convertirnos a todos en niños(as) otra vez, y de paso, conmocionar nuestras vidas con un cautivador relato que centra su fuerte carga emocional en la interacción entre padre y su hijo. Burton no se queda ahí, su característico tono y estilo alcanza la maduración necesaria para hacernos partícipes de un retrato intimista a través de una calidad narrativa digna de resguardar como uno de los más exquisitos cuentos de hadas, extendiendo a cada uno de nosotros una imaginativa y entrañable propuesta para seguir y develar cuadro por cuadro, paso por paso, año con año y aprendizaje tras enseñanza a su gran pez, y a su hijo. Marion Cotillard, con un papel pequeño y encantador como la nuera, está bella y fabulosa
8 – Inception (Christopher Nolan, 2010)
POR EL CINE ACTUARIO
Película que representa la fusión de estilos del director, y el encuentro de su versión indie con su duplicado más comercial. Con una historia cuyo eje central es la vivencia del duelo, Inception es un coctel de entretenimiento con hartas tramas alrededor del existencialismo y la psique emocional del individuo en estado de aceptar “la muerte”. El mayor defecto de la cinta es que la combinación de estos elementos no encaja del todo bien, sintiéndose irregular en variados momentos, y siendo salvada por el desempeño técnico y un cast de personajes muy carismáticos y solventes. No es la mejor cinta de ciencia ficción, pero es una estupenda película de acción.
7 – Public Enemies (Mann, 2009)
POR EL FETT
Hay una serie de problemas en la estructura de sus personajes (sobre todo en cuestión al héroe del FBI de Bale) y definitivamente en la pobrísima actuación de Johnny Depp (cualquier otro actor hubiera elevado la película), sin embargo hay un halo de romanticismo muy bien dirigido y encausado de Mann para convertir a una brutal y sangrienta historia real en una muy ágil fábula gansteril. Más explosiva que funcional, es la mano del director lo que se agradece en algunas secuencias de acción y tensión (la balacera del bosque es brutal). Así pues, y cuando el relato decide convertirse en un cuento de romance, es cuando Marion Cotillard saca el mejor provecho, incluso siendo su final un efectivo y claro ejemplo de ello.
6 – The Immigrant (James Gray, 2013)
POR EL FETT
Una cinta tan directiva y narrativamente dispar, gracias a que la misma solo se salva por dos cosas: Joaquin Phoenix y Marion Cotillard, los cuales forjan una química electrizante que mantiene de cierta manera el interés sobre un relato que no llega ni siquiera a pretender ser un melodrama cansino y plano sobre una situación histórica y social demasiado compleja. El mayor bache en la carrera de Gray le permitió a Marion Cotillard denotar que su talento incluso puede salvar películas, de nuevo sacando buenos dividendos cuando el desarrollo se centra más en el romance, y es que Cotillard parece haber sido diseñada para el amor
4 – Largo domingo de noviazgo (Jean-Pierre Jeunet, 2004)
POR EL FETT
Para encontrar la siguiente buena película de Marion Cotillard hay que adentrarnos a uno de sus papeles secundarios más sobresalientes, y por la cual ganó el César. La protagonista aquí es la otra desperdiciada Audrey Tatou, que aquí interpreta a una mujer que investiga el paradero de su prometido: un herido en la primera guerra. Aunque el guion abusa de sus tangentes y cae en pasajes bobos y difíciles de seguir con interés, Jeunet al menos crea un ejercicio de romance y entretenimiento lo bastante elogiable para proyectar a sus dos actrices hacía un mercado internacional, dentro de una atmósfera muy bien lograda en torno a la Primera Guerra Mundial y sobre el protocolo militar para los soldados que deciden mutilarse a sí mismos para regresar.
4 – Midnight in Paris (Allen, 2011)
Por Cat Movie Lee
¿Éramos felices? ¿Alguna vez lo fuimos? ¿O simplemente hemos vivido bajo la pesada loza existencial de que todo tiempo pasado fue mucho mejor? La última gran entrega de Allen es una auténtica gozada que explora este pensamiento obsesivo. Y mientras un remedo de escritor insiste en que no hay mejor época para haber vivido, que ‘el París de los 20s’ (entre Dalí, Hemingway, Picasso, Buñuel o Los Fitzgerald), su musa lo lleva a la locura al contradecir su premisa mostrándole una probadita de ‘La belle époque’. Entonces ¿cuál es la buena? La respuesta es tan simple como que es aquí y ahora que tenemos la oportunidad de quitarnos un dolor de cabeza con una aspirina ¿no le parece maravilloso? ¡Piénselo! Y cuando salgamos de ésta ¡Viva!
3 – Rust and Bone (Jacques Audiard, 2012)
POR EL FETT
Debieron darle una tercera nominación al Oscar por esta cinta, pero al final la tasa internacional fue ocupada por la legendaria Emmanuelle Riva (Amour). Marion Cotillard interpreta a una depresiva entrenadora de orcas asesinas que tras perder sus piernas en un accidente con los mamíferos acuáticos involucrados, por fin encuentra la felicidad y una posible estabilidad relacional y emocional al también comulgar con un destructivo ente masculino dedicado a las artes marciales mixtas callejeras. Una actuación de gran valía en donde Marion logra mostrar esa evolución de su personaje con una credibilidad de otro nivel, llevando a esta trágica mujer a una redención no solo mental, sino también física.
2 – La Vie en Rose (Olivier Dahan, 2007)
POR EL FETT
La película padece de todos los excesos y parajes ya revisitados por todas y cada una de las biopics existentes (y por existir), pero como también pasa en la gran mayoría de ocasiones, estos culebrones resaltan gracias al desempeño histriónico. Marion Cotillard regala aquí no solo una formidable actuación, sino una plena metamorfosis vocal, física y mental de la célebre cantante Edith Piaf ¡y eso encanta a la Academia! La cual le otorgó su Oscar como mejor actriz protagónica gracias a esa inmersión psicológica y estética, en este último rubro subiendo puntos para los conservadores gringos al sacrificar la belleza por un bien artístico mayor. Las secuencias en el escenario son tan impresionantes que por momentos se nos olvida que es Cotillard la que se encuentra “actuando”.
1 – Two Days, One Night (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2014)
POR EL FETT
Un drama incisivo, de una actuación formidable por parte de Marion Cotillard y una dirección impecable que hacen de una historia convencional un relato sumamente complejo y de intensas emociones. Los Dardenne como maestros del neorrealismo, despliegan con cruenta naturalidad la odisea de una mujer por conservar su trabajo y apenas suficiente estabilidad económica, convenciendo a sus compañeros de rechazar un bono para así recuperar su empleo. Por supuesto que la clase media baja que los Dardenne siempre han abordado en su obra aquí sirve como vehículo para evidenciar cuestionables y denigrantes tácticas laborales a un nivel internacional, dando como resultado una de las obras más profundas y vanguardistas en cuanto a la necesidad y satisfacción por el trabajo se refiere.