Las 10 mejores películas de Martin Scorsese (1 de 2)

Martin Scorsese es hoy por hoy un ingrediente elemental para la comprensión y apreciación del séptimo arte. Con más de 50 años de carrera y 55 trabajos que forjan una carrera dentro de la industria donde destacan decenas de documentales, seriales, corto y largometrajes (23 de estos últimos), el neoyorquino se ha posicionado como uno de los mas grandes genios incomprendidos de la historia cinematográfica (Lo cual eleva su estatus), regalando en 4 de esas 5 décadas obras de autor formidables que se enfocan argumental y principalmente en el proceso autodestructivo de un ser que, dependiendo del contexto de su historia, pudiera o no encontrar la redención de sus actos.

Sin embargo, el cine del Ítalo – americano va más allá de una patente narrativa; su trabajo destaca y se ha forjado una marca inconfundible desde el simple hecho de su dominio en el lenguaje cinematográfico. Si bien es cierto que Scorsese es ajeno a la escritura de guiones, sus pericias directivas rebasan mencionada “debilidad” frente a otros maestros complementándola con una especie de mágica conspiración y comunión entre la ambientación – estética – narración que verá su ensalzamiento en un montaje final que demuestra por qué Martin es un cabrón y amo y señor del ritmo cinematográfico, pues como si se tratase de un verdadero mago del arte, transforma metrajes de casi 3 horas de duración en degustaciones gourmet que delimitan cada trazo, plano y elemento en su historia sin la necesidad de ejecutar sub tramas, símbolos macguffin o recursos de lenguaje y/o visuales que resten importancia y causen una injusta desatención hacia su o sus aquejados protagonistas ¡Eso es de novatos!

Martin Scorsese encaja perfectamente en el título de “autor” sencillamente porque su sello argumental, visual y narrativo es único y no le dejan espacio a la tarea de un libreto, trabajo que siempre procura confiar tanto a la calidad de la fuente original como a la adaptación por parte de un experto en el rubro. Así mismo, y tal como si fuese un reflejo de su humildad y sencillez ya conocidas por toda la industria y su público siempre expectante, Scorsese se convierte en el puente creativo, artístico e intelectual entre el libreto, la lección actoral (Del cual da cátedra al literalmente crear, pulir y lanzar al estrellato a figuras como DeNiro, Pesci, Keitel, DiCaprio) y un montaje, que repito, es la signatura final por excelencia en cada uno de sus lienzos que progresan (La mayoría de veces) llenos de naturalidad.

Habrá también que mencionar su relevancia y legado en el apartado de varios géneros  a través de la historia, de su método actoral y de su brillante chispa sarcástica y de comedia negra que lo han llevado al estatus de culto en algún par de ocasiones, esto en la siguiente entrega, pues por el momento tenemos que ir ya con las primeras 5 cintas que forman la mejor filmografía de Martin Scorsese según su cazarrecompensas, a modo didáctico y con bonitos videos educativos ¿Les parece bien? Comencemos con el paseo.

10. Cabo de Miedo (Cape Fear, 1991)

Bibliografía: Del libro de DeNiro, capítulo 7, apartado 90’s, versículo thriller

Uno de los mejore remakes de la historia, desde la escalofriante partitura de Bernard Herrman en los créditos iniciales uno se encuentra listo y dispuesto para ver uno de los desgloses vengativos más tétricos en la historia del cine. DeNiro interpreta a Max Cady, un siniestro y calculador criminal acusado de violación a menores ahora dejado en libertador ¿Su objetivo en esta nueva etapa? Quitarle algo más que la vida, la decencia, el orgullo y el amor de su familia a su abogado defensor Sam Bowden, principal responsable de su encierro al faltar a los códigos de su profesión y presentar acusación hacia su propio cliente.

Scorsese se muestra desgarrador; el espectador ve venir la tragedia de Nick Nolte (Sublime actuación como el abogado) desde dos perspectivas: el primero en la figura de un acosador sin escrúpulos y el segundo originado desde su mismo seno familiar que ya se encuentra en una destrucción progresiva sin necesidad del apoyo del primero. Así, el factor intimo supera en peligrosidad a la amenaza externa, sin embargo también es lo suficientemente fuerte para defenderse con uñas y dientes de la misma. Un thriller no solo inteligente y brutal en su estética y apartado musical, sino también demasiado entretenido y con guiños a su versión original que se complementan en un fastuoso desarrollo de los hechos y en actuaciones soberbias, no por nada suele ser la cinta más referenciada de Scorsese a nivel de la cultura pop en varios seriales y sketches cómicos.

La escena: La expiación del abogado frente a su familia a manos de un ser movido por la venganza en su estado más puro.

9. La Invención de Hugo Cabret (Hugo, 2011)

Bibliografía: Apéndices, capítulo 1, apartado curiosidades, versículo fantasía.

Un homenaje al cine en manos de uno de sus eruditos solo puede dar como resultado una obra colosalmente vistosa y hermosa. En un género ajeno para él durante más de 20 cintas, Scorsese se confirma como un verdadero Rey Midas del séptimo arte al convertir este cuento infantil en un film que ataca y encanta a tres frentes de cinéfilos por igual: Al infante, que se encontrará extasiado al presenciar las aventuras de Hugo, un huérfano que por medio de la magia del cine verá rehacer su existencia; al crítico, al quedar imposibilitado de discernir de los resultados y el tratamiento que el cineasta da a la cinta (Que se siente extraño y poco característico dentro de su filmografía) debido al corazón que él mismo imprime y en la perfección técnica (Uno de las primeras obras que usó al 3D como recurso artístico y no comercial)y narrativa con la que la dota; y al amante del cine, que a pesar de estar ante uno de los relatos menos complejos del director, se rinde ante la presencia ficticia de uno de los magos y creadores de esta corriente artística a manera de culto y homenaje.

Hay que destacar que es en esta cinta donde Scorsese retoma ese tono cómico (Y en veces negro a pesar de definirse como una cinta infantil) y satírico que había abandonado, lo cual no solo había repercutido de mala manera en sus anteriores films, sino que también parecen un punto de partida para su segunda evolución en su siguiente. Aunque el apartado actoral en esta ocasión no resalte mucho, Hugo pertenece a ese apartado de la videoteca que nos recuerda por qué amamos al cine ¡Imperdible!

La escena: Ver revivir a George Melies en la figura de Kingsley no tiene precio, ni madre, ni ninguna consecuencia más que la de remembrar porque este arte fue, es y seguirá siendo nuestro preferido.

8. La Isla Siniestra (Shutter Island, 2010)

Bibliografía: Del libro de DiCaprio, capítulo 4, apartado Nuevo Milenio, versículo thriller.

Una de las obras más infravaloradas de su filmografía es también una de sus mejores. Muchos miembros de los medios y de la crítica no pudieron comprender que el relato no pasaba en la pantalla, sino en la psique de Scorsese proyectada en uno de los mejores DiCaprio’s en escena. El extraordinario entendimiento de la fuente original permitió al director narrar en un segundo plano el resquebrajamiento de su protagonista (Perdido a los ojos de algunos necios) en una trama quizá predecible, si, quizá engañosa, también (Scorsese recurre a muchos elementos distractores o macguffin’s para confundir al espectador, pero en muchas ocasiones torpemente), sin embargo no es hasta su dialogo y escena final donde todo toma forma, y donde obra deberá ser analizada y desmenuzada con justicia en una segunda revisión que la postre, se transformará en una experiencia exquisita (Créanme).

La mayor virtud es que Scorsese logra una concepción y tridimensionalidad de la locura única y no tanto de su protagonista, el cual es un simple vehículo para el desarrollo de la misma (He aquí la incomprensión de muchos), soportado también en esta ocasión por unos acordes musicales “siniestros” que emergen como catalizadores de un relato donde el cineasta es el nexo creativo, psicológico y kinestésico de la demencia.

La escena: ¿Qué quiso decir Teddy en aquellas escaleras? ¿El remedio se encuentra en el procedimiento médico o en el corazón y mente de este atormentando ser?

7. Los Infiltrados (The Departed, 2006)

Bibliografía: Del libro de DiCaprio, capítulo 3, apartado Nuevo Milenio, versículo thriller – gansteril.

Hemos llegado a la especialidad del autor, el cine gansteril, el de trama criminal, que si no fuera por un Francis Ford Coppola, estaríamos hablando del indiscutible rey de este rubro.

Nuevamente nos encontramos ante uno de los mejores remakes que haya regalado la industria americana, preciso y dinámico, con desempeños actorales sobresalientes y un cineasta sumergido en su lenguaje y ritmo que al momento de su montaje final (Excelso, por cierto), se revela no solo la genialidad, sino un nuevo clásico del género. Sin embargo, y muy a pesar de su brillante propuesta, The Departed queda un poco lejano de sus mejores obras debido a esa pérdida de frescura e ironía en la que el director había incurrido ya hace algunos pares de films (¿Perdió su humor por buscar el Oscar?), y que ni siquiera la presencia de Jack Nicholson o Ray Winstone pueden condonar.

Haciendo una analogía musical, Scorsese optó por la perfección lirica en su ejecución dejando de lado el sentimiento y emoción del “maltrato” improvisado; dejó de ser su querido Keith Richards para convertirse en John Petrucci; dejó su sátira en su búsqueda por la perfección ¡Y lo consiguió! Pero cada alcance de Oscar requiere un gran sacrifico, y ese es asentarse en sus estándares y quedar lejos de lo enigmático e incomprensible como digamos… ¿Goodfellas?

La escena: Eso sí, nadie, pero nadie en la sala se esperaba ese giro de tuerca en el sonido de un disparo (Y el desgraciado que les diga que si está mintiendo)

6. Casino (1995)

Bibliografía: Del libro de DeNiro, capítulo 8, apartado 90’s, versículo thriller – gansteril

Otra de los grandes dones del maestro (Y que veremos explayarse en la segunda entrega) es llevar a cabo biopics de excelencia, un apartado que en distintos géneros del cine por lo regular van de la mediocridad a la desgracia, claro, al menos que te llames Martin y te apellides Scorsese. Imaginemos entonces la pericia narrativa con la que este artista dispone para equilibrar la adaptación de un relato biográfico dentro de la escena criminal y desarrollarla como un inquietante thriller ¿Complicado? Para nada, pues Scorsese para esta tercera década de su carrera ya contaba con las tablas necesarias para proyectar el vertiginoso encuentro amistoso y posterior destrucción de dos mafiosos motivados por los excesos del poder y el deseo carnal encarnado en una aún muy sensual Sharon Stone (En la mejor actuación de su vida)

Aunque en esta ocasión el director opta por un tratamiento cronológico más lineal (Factor que desmerita el ejercicio frente a otras contrincantes de su misma autoría), perdiendo luz en varios apartados tales y suficientes como el del montaje, la química entre DeNiro y Pesci a medio gas son los suficiente para sostener casi 3 horas de duración donde Scorsese, a como lo dictan sus cualidades, se dedica a retratar con brutalidad e inclemencia el oscuro mundo del hampa y el juego quizá en la ocasión más veraz a su mando. Una obra que ayudará entender no solo donde terminó su primera etapa, sino también la renovación en su segunda.

La escena: Los pormenores de la vida criminal en un casino se resumen en un duelo actoral entre DeNiro y Pesci. Todas las escenas conllevan el mismo peso y magnitud.

Hagan sus apuestas ¿Cuáles serán las mejores 5 cintas de este gran maestro? No se pierdan la conclusión mañana mismo en este su recinto preferido de cine.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett