Las 10 Mejores Películas de Morgan Freeman
Morgan Freeman es quizá el actor “de color” más famoso de todo Hollywood ¿o será del mundo? Su capacidad dramática y su voz incluso lo han llevado a ser comparado con una deidad mediática o personificada en ciertos personajes. Tan actor como “narrador”, quizá este último mote sea uno de los más precisos en cuanto a toda la estela de “voces” que han incursionado en dicha faceta, siendo tan reconocible en dicho ámbito como en el rango actoral.
Nacido un día como hoy pero de 1937 (parece místico que solo sea un día después del de su socio y amigo Clint Eastwood), su infancia, juventud y entrada al mundo del espectáculo fue “bastante normal” si lo comparamos con otros(as) de su talento y registro. Primero como bailarín, luego como actor ambulante, como extra en algunos films y programas de televisión, y después como un rostro de Broadway, Freeman comenzaría su carrera en el cine a principios de los 70, sin embargo sería hasta 1987 cuando su rostro comenzara a hacerse notar gracias a su papel de reparto en Street Smart, otorgándole su primera nominación al Oscar y prácticamente siendo lo más rescatable de aquel thriller criminal estelarizado por Christopher Reeve. Para 1989 Freeman confirmaría su talento en 4 películas que se levantarían con la aprobación de la crítica y de los altos premios americanos, asegurándole su entrada a las grandes ligas para consecuentemente convertirse en uno de los actores más rentables, talentosos y mediáticos de la década de los 90.
Aunque entrado el nuevo milenio tanto su presencia como papeles comenzaría a disminuir (aunque todavía le alcanzaría para ganar el Oscar en 2004), digamos que Freeman se sentó en sus laureles actorales para incursionar no solo en ciertos escándalos políticos, sino también en personajes secundarios lo bastante cómodos como para solo mantener su estatus de culto, desde thrillers bobos y películas de superhéroes hasta las más horribles comedias.
Más de 134 créditos con más de 60 premios (de entre los que destacan su Oscar, un Oso de plata de Berlín y un Globo de Oro), celebremos los 85 años de Morgan Freeman con sus 10 Mejores Películas.
Bonus – The March of the Penguins (Luc Jacquet, 2005)
POR EL FETT
22 reconocimientos, incluyendo el de mejor documental para el Oscar. No más caricaturas ni tímidas apariciones para los pingüinos en el cine, pues llegaría el documentalista y ambientalista francés Luc Jacquet para captar su marcha en la Antártida, y con él, Morgan Freeman, para narrar el cómo desde el principio de su especie, miles de pingüinos emprenden una peligrosa odisea para encontrar a su pareja, asentarse y echar a andar una bonita y emplumada familia. Provista de un ritmo soberbio, Jacquet logra una fotografía mágica y absorbente, captando no solo la terneza y galantería de las aves, sino su valentía inyectando un toque de road movie. La voz de Dios Freeman lo es TODO, y capta de la dulzura hasta la tragedia de esta marcha
10 – Robin Hood: Prince of Thieves (Kevin Reynolds, 1991)
POR MRS. PUNISHER
Durante la larga ausencia del Rey Ricardo Corazón de León (Sean Connery), el sheriff de Nottingham (Alan Rickman) oprime y abusa de su pueblo. Robin de Locksley (Kevin Costner) escapa de prisión con la ayuda de Azeem (Morgan Freeman) y regresa a Nottingham para enterarse que su padre fue asesinado. Sin lugar a duda el único papel rescatable de esta película es el de Alan Rickman. Eso de hacerla de malo maldito le quedaba que ni pintado. Esos gestos de desenfado, de que el mundo no lo merece me matan de risa. Cruel, cínico, berrinchudo, mala leche por excelencia. En toda la película genial, no podría escoger una sola escena para recordarlo, pero esa de la boda con Lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio) fue amor a primera vista.
9 – Lucky Number Slevin (Paul McGuigan, 2006)
POR EL FETT
Lucky Number Slevin es el mote de un caballo de carreras que desencadena una muerte, un misterio, una confusión de personalidades, un choque entre dos clanes mafiosos, y finalmente un giro de tuerca ¡Tremendo! Asesinos seriales con rostros de Bruce Willis, jefes gánsteres con las grandes presencias de Kingsley y Freeman, y un atípico relato de cambio de roles muy en la línea de la fórmula “héroe por accidente”, es en realidad uno de los relatos thrillers más frescos de la pasada década con un telaraña narrativa que se teje ágilmente bajo toda lógica argumental, y que después se desenreda de una manera tan sorprendente que es difícil dar cuenta que un “Don Nadie” tuvo el riesgo y las agallas de dirigir un cuento gansteril de esta manera. Gran cinta
8 – Nurse Betty (Neil LaBute, 2000)
POR EL FETT
Gran cinta. Injustamente olvidada y ganadora del mejor guion en Cannes, esta genial y divertida road movie esconde sus cruentos temas (mafia, asesinatos y trastornos mentales) en un halo de inocencia y pureza tal y como lo simboliza “Betty”, un camarera que al ser asesinado su esposo, perjura que es enfermera y que su novio es el personaje cardiólogo de un culebrón televisivo, por lo que emprende un viaje sin saber que los matones de su esposo irán tras de ella pues sospechan que carga sin saberlo un preciado tesoro. Un cinismo encantador el que rodea el desarrollo de sus personajes y que enfrenta la maldad (hasta cierto puno ingenua) interpretada por Freeman y Rock, contra la pureza y enfermedad mental de una Zellweger sutil pero gigantesca en su actuación.
7 – Glory (Edward Zwick, 1989)
POR DASTAN
Considerada una de las obras maestras del cine, film que lanzó al estrellato al director Edward Zwick y a actores como Denzel Washington y Morgan Freeman. Estrenada en 1989 y basada en sucesos reales, ambientada en la Guerra de la Secesión a mediados del siglo 18, narra la historia del 54° Regimiento de Massachusetts, primer batallón conformado por afroamericanos. La película toca temas políticos como los que propuso Lincoln al argumentar que la guerra no solo puede ser entre blancos, todos los que viven en el país tienen el derecho a defenderla. Los afroamericanos no solo buscaban formar parte de la historia, deseaban conseguir su total libertad. Una historia magnifica con acertada narrativa, emblemáticas actuaciones y un final memorable.
6 – Driving Miss Daisy (Beresford, 1989)
POR EL FETT
Aunque tal vez estemos hablando de la más sobrevalorada ganadora del Oscar en la historia (bueno, siempre existirá Titanic y Shape of Water para debatir eso), la total fortaleza de esta producción recae precisamente en la conmovedora química entre Freeman y Tandy, los cuales incluso se llevaron un Oso de Plata del Festival de Berlín gracias a esta catedrática interacción dramática. Una road movie simple, muy maquillada pero en el “mood” hollywoodense de brindar esperanza a un tema racial siempre trágico e incendiario, como lo apunta el mismo título, Freeman conduce a la veterana actriz a un encuentro ideológico y enternecedor sobre una misma condición racial vista desde dos perspectivas sociales distintas. Freeman se llevaría su Globo de Oro
5 – Invictus (Eastwood, 2009)
POR EL FETT
Dentro de las piezas más mediocres pero aun así disfrutables de Eastwood como director, Invictus guarda quizá el primer lugar de entre ellas gracias a dos razones: la primera, su emotivo clímax que la posiciona posiblemente como una de las mejores cintas deportivas (aunque no sea un tópico que presuma de mucha y/o constante calidad); la segunda sus interpretaciones, de donde Morgan Freeman se alza como un clon de Nelson Mandela, dando una interpretación física impresionante al transportar al legendario mandatario a una versión hiperrealista del mismo dentro de esta tierna y nuevamente “racial” ficción. Posiblemente su última actuación de incuestionable calidad.
4 – Unforgiven (Eastwood, 1992)
POR EL FETT
El ocaso del “cowboy” y de espagueti western de Leone en manos del pupilo y preservador del género, la asociación entre Eastwood y Freeman comenzaría con el pie derecho en esta otra (pero esta vez grande, muy grande) ganadora del Oscar, marcado tanto de manera histriónica como simbólica la unión de estas dos leyendas. Como el temible compinche y criminal “Ned Logan”, a Freeman le toca la parte de lidiar con el arrepentimiento e incapacidad de aquel salvaje redimido, siendo también el elemento contemplativo para que se desate la furia del monstruoso William Munny. La química entre estos dos es más que precisa, conservando el espíritu del salvaje oeste en su metafórico anochecer.
3 – Se7en (Fincher, 1995)
POR EL FETT
Uno de los arquetipos que marcarían la carrera de Freeman sería el del detective veterano, analítico y calculador, incluso fungiendo como guía del otro novato(a) más impulsivo o bien hasta como protector de las víctimas. Dicho personaje (que también vería fama con su doble actuación de Alex Cross) vería su clímax gracias a la mejor cinta de Fincher, un thriller de manufactura excepcional y en donde Freeman exhibe también la humanidad de dicho arquetipo gracias no solo a su adaptabilidad emocional y comprensión del personaje, sino también a la fastuosa dirección y ritmo de Fincher que nos va llevando meticulosamente hacía aquel frío y sanguinario final (uno de los mejores giros de tuerca en la historia). Somerset mejor que Cross, siempre.
2 – Million Dollar Baby (Eastwood, 2004)
POR EL FETT
Sin duda el epitome de su tema patriarcal de Esatwood es también la conexión perfecta y clímax entre el Clint director y actor. Uno de los mejores dramas deportivos y ganadora del Oscar, la confirmación de su figura de culto (ahora como cineasta) se ve ensalzada por una gama actoral sinónimo de perfección, logrando no solo una química paternalista con Swank entrañable, sino también de nuevo con su socio actoral por excelencia, Morgan Freeman, en una unión que ya había desplegado excelencia en 1992. Un film sencillo en apariencia, pero que engloba una complejidad sobresaliente, desde el bello manejo de esos planos “western” y su adaptabilidad al mundo del deporte. Freeman al igual que Clint, funge aquí como el padre del padre
1 – The Shawshank Redemption (Darabont, 1994)
POR EL FETT
La gran perdedora del Oscar de toda la historia (quizá no haya injusticia más escandalosa), el TOP UNO de muchos sitios y crítica lo es también el de Freeman. Un relato que guarda su gran valor narrativo en el desarrollo a la par de dos protagonistas, el preso de Morgan carga con la mayor parte del peso del film al cumplir tres objetivos: la narración, la mayor complejidad y maduración dramática – emocional de su personaje, y finalmente ser el elemento o plataforma en el que a su perspectiva se desarrolla “el otro” protagonista, también interpretado de forma majestuosa por Tim Robbins. El cuento fraternal y carcelario por excelencia, tiene otro top que presumir, pues también estamos ante la mejor adaptación de una novela de Stephen King ¿algo más?