Las 10 Mejores Películas de Peter Cushing
Un referente del género del cine de terror, nos referimos al actor inglés Peter Wilton Cushing, conocido cinematográficamente como Peter Cushing, quien nace el 26 de mayo de 1913.
Criado por sus padres en Dulwich Village, a edad temprana fue atraído por la actuación inspirado por su tía favorita, que era una actriz de la época. Participa como aficionado en el teatro local y se traslada a Londres aprovechando una beca para la Escuela Municipal de Música y Drama.
En 1939 viaja a Hollywood, donde participa en películas como “El hombre de la máscara de hierro” (1939). “A Chump at Oxford” (1939), con Stan Laurel y Oliver Hardy; “Vigil in the Night” (1940), y “They Dare Not Love” (1941). Después de estasparticipaciones regresa a Inglaterra.
Después de la segunda Guerra mundial aparece en 1948 en la película “Hamlet” protagonizada por Laurence Olivier. A finales de la década de los 50 inicia su participación con la legendaria Hammer Productions en sus nuevas versiones de películas de terror, teniendo como director a Terence Fisher, de quien se convertiría en un actor referente, en películas como “La maldición de Frankenstein” (1957), “Drácula” (1958), “The Hound of the Baskervilles” (1959) y” La momia” (1959). “Las novias de Drácula” (1960), “Las profecías del Dr. Terror” (1965”, “Frankenstein debe de morir”, son otras de las muchas cintas que se pueden encontrar en su muy amplia filmografía.
En 1976 participa en la película en donde apareció como uno de los personajes más reconocidos, el Gran Moff Tarkin.
Recordemos a este gran actor en su natalicio con sus cinco mejores películas
10 – Top Secret! (Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1984)
POR EL FETT
Una de las sátiras – parodias más incorrectas de todos los tiempos. Los hermanos Zucker se mofan no solo del militarismo gringo, sino el de ¡TODO EL MUNDO! Y no solo eso, del nazismo, del género de espionaje, del musical, del romance y por supuesto del bélico, poniendo a un muy joven Val Kilmer como instrumento accidental dentro del clásico héroe fortuito para desplegar una sarta de ridiculeces hilarantes que parecen siempre mantener al metraje en un clímax humorístico de agasajo total. Kilmer hace una propia parodia de John Travolta, especialmente en Grease, re imaginando como ese estereotipo americano podría encajar en una aventura de proporciones internacionales
9 – Hamlet (Olivier, 1948)
Por El Fett
Estamos ante la mejor adaptación fílmica de un relato shakesperiano, donde Oliver con toda libertad creativa encausa también uno de los mejores testimonios del “teatro llevado al cine” con una producción y libreto impecables, el primero adepto a los valores técnicos del celuloide, y el segundo respetando todos los parámetros fijados por el autor original ¿Era Olivier la reencarnación de William? Difícil negarlo como una posibilidad, pero lo que sí se puede asegurar es que fue el mejor Ricardo, Otelo, Enrique y por supuesto Hamlet, confirmado no solo por el Oscar a la mejor película y actor, sino también por el Globo, el BAFTA y el León de Venecia. La inmersión tanto narrativa como histriónica que Olivier logra en aquel príncipe danés llega a tal grado de hacernos pensar si la cinematografía ya existía en el siglo XV
8 – The Brides of Dracula (Fisher, 1960)
POR FLACO CACHUBI
Secuela de El horror de Drácula y clásico de la Casa Hammer en donde no repite como el personaje titular Christopher Lee, no así, sí lo hace Peter Cushing como Van Helsing y con eso basta. El asunto va de una maestra que al quedarse varada en un solitario pueblo camino a Transilvania, acepta la invitación de una baronesa para quedarse en su castillo. Una vez ahí, sera engañada para liberar a uno de los seres de la noche al que hará frente el famoso cazador de vampiros, papel que le queda como anillo al dedo al histrión británico, quien sin duda, y con perdón para los fanáticos de Anthony Hopkins y Hugh Jackman, es la mejor encarnación en la pantalla grande del personaje creado por Bram Stoker.
7 – The Mummy (Fisher, 1959)
POR EL FETT
De Universal a Hammer, la Momia perdió sofisticación, pero ganó con Terence Fisher un mejor ritmo e incluso encausó un mayor entretenimiento al perder cierto respeto por la figura monstruosa y de nuevo centrar su principal atractivo en el duelo actoral entre Peter Cushing y Christopher Lee, este último haciendo una muy distinta y no menos increíble versión del monstruo en cuestión. Así mismo, hay pasajes de verdadero terror, esto gracias a la sapiencia técnica y el manejo providencial de Fisher con respecto a la oscuridad, una patente narrativa – directiva que lo volvería uno de los grandes padres de los monstruos. Quizá sea la más débil entre sus clásicos, pero aún así digna de verse
6 – The Curse of Frankenstein (Fisher, 1957)
POR EL FETT
Excelente reinvención del cuento por parte de la Casa Hammer, que no solo agregó ese toque de elegancia inglés a su narrativa, sino también un suspenso bastante divertido y excelentemente desarrollado a partir del propio relato de Victor Frankenstein y de como este narra a sus carceleros el porqué él no cometió la serie de asesinatos de los que se le acusa, sino su “monstruo”. Si bien dicha criatura ha sido el foco de atención en todos los relatos sobre “Frankenstein”, es aquí donde a partir de la excelente presencia y actuación de Cushing “El Doctor cobra vida”, sus motivaciones, trasfondos emocionales y hasta románticos. Un imperativo del cine de m0nstruos
5 – The Gorgon (Fisher, 1964)
POR FLACO CACHUBI
Otro clásico de la Casa Hammer es La gorgona, uno de los filmes más redondos de Terence Fisher, director que obsequiaría la mayor cantidad de éxitos a la productora. La trama combina elementos de la mitología griega con la ambientación gótica habitual de las películas de Fisher. Cushing quien, pese a su figura sombría, prefería desempeñar papeles de personajes heroícos y bondadosos, interpreta en esta ocasión al Doctor Namaroff, villano de la cinta; si bien no es su rol más entrañables de la lista, consigue brindar una actuación lo suficientemente solvente para distanciarlo de Van Helsing. Curiosamente Christopher Lee, es su antagonista.
4 – Cash on Demand (Quentin Lawrence, 1961)
POR EL FETT
Una de esas pequeñas joyitas inglesas escondidas y que, en contraparte a las producciones de terror de su productora, Hammer, aquí se despliega un thriller de humor negro lo bastante inteligente para incluso funcionar como una cinta navideña, libre adaptación de “Un Cuento de Navidad” de Charles Dickens, pero con un desarrollo muy distinto. Peter Cushing interpreta a una especie de “Scrooge” que en vísperas de Navidad entra a su banco para llevar a cabo las normales actividades del día, solo que, en este preciso momento, entrará en escena un carismático ladrón que piensa atracar la institución y de paso, impregnar a su director del espíritu navideño. Una química probada con Morell y Cushing, diálogos inteligentes y un ritmo espléndido redondean esta gran pieza de tan solo 80 minutos y dos escenarios
3 – Dracula (Fisher, 1958)
POR EL FETT
Una de las adaptaciones más célebres sobre el la novela de Bram Stoker (quizá la tercera en la línea cronológica más famosa desde Nosferatu), es también quizá el clímax mediático entre la asociación artística entre su director, Terence Fisher, y los dos grandes amigos actores, Peter Cushing y Christopher Lee, quiénes filarían un total de 24 películas juntos, de las cuales 22 pertenecen a la casa de terror Hammer. Como bien lo menciona el Flaco Cachubi, Cushing es el mejor Van Helsing ¡de lejos! manteniéndose como el más fiel a los textos originales y con esa elegancia y porte tan característicos que lo hacían un rival digno del villano de Christopher Lee.
2 – The Hound of the Baskervilles (Fisher, 1959)
POR FLACO CACHUBI
La novela homónima de Sir Arthur Conan Doyle es en definitiva la más oscura y siniestra de todas las protagonizadas por Sherlock Holmes y el doctor Watson, por lo que fue un acierto que la Casa Hammer especialista en películas de horror y misterio, la adaptara tomándose algunas licencias que, si bien pueden o no gustar a los más puristas, consiguen aumentar la cuota de entretenimiento. Peter Cushing como Holmes se sacude la inevitable sombra de Basil Rathbone, ofreciendo una actuación genial , pues siendo el inquilino de Baker Street uno de los personajes más teatrales del celuloide, seguramente para un actor shakespeareano darle vida no fue tarea difícil .
1 – Star Wars (George Lucas, 1977)
POR EL FETT
Existen dos ejes dramáticos en Star Wars dentro de esta narrativa tan básica entre el bien y el mal sobre caballeros y samuráis galácticos en el espacio: uno es Alec Guinness, maestro, guía y Jedi que ofrece fuera de su personaje esa guía histriónica y credibilidad a un relato que no estaba propenso a tenerla; el otro es Peter Cushing (que incluso originalmente fue pensado para Obi Wan), que provee a la historia de su principal villano en este capítulo, un militar sanguinario, fascista e inmisericorde a la vieja usanza de los peores nazis e hijos de puta. Excelente actuación y por supuesto la más mediática de su carrera, su Moff sigue vigente aún hoy en 2021.
