Las 10 Mejores Películas de Ron Howard
Quizá no haya un director más “oscareable” en la historia que Ron Howard, y esos es tan bueno como malo; en primer lugar por qué Howard siempre ha seguido “el manual” de las buenas intenciones hollywoodenses, manteniendo mucho de los clichés, estereotipos y convencionalidades narrativas que toda película “aspirante” debe contener, incluidas las tasas de “emotividad”, “drama”, “romance” y relaciones interpersonales que parecen estar pintadas con calca no solo en la mayoría de sus producciones, sino también en todos los productos símiles en la industria.
Pero no todo está mal con Ron Howard, e incluso por ciertos momentos de su carrera deja de estarlo, pues al ser innegable su talento como narrador, hay ocasiones que Ron irónicamente “se sale del guion” para dar destellos de un gran entretenimiento y hasta de grandeza, encontrando un par de joyitas por ahí en su filmografía y que resaltan de toda la convencionalidad requerida por Oscar.
Nacido un día como hoy pero de 1954, Howard estudiaría cinematografía y artes dramáticas sin llegar a graduarse. Mucho se debe a que Ron comenzaría a “actuar” desde sus dos años, ganando relevancia como un niño y adolescente actor bastante bien identificado y en ascenso durante la década de los 60 y 70, constancia que de cierta manera detendría con su entrada al mundo de la dirección, cuando en 1977 debutara con Grand Theft Auto, cinta que también escribiría y protagonizaría. Con algún tiempo de reclusión en la televisión, finalmente Howard alcanzaría la fama directiva a mediados y finales de los 80, dirigiendo comedia, fantasía y ciencia ficción que se convertiría a la larga en filmografía clásica y parte del catálogo cultural de toda la juventud de aquella época. Para las siguientes décadas daría más tumbos que aciertos, pero siempre manteniéndose relevante y con un par de cintas que construirían poco a poco su posición como uno de los narradores más confiables de la industria.
Con más de 80 créditos como actor, 35 largometrajes y 39 premios (de entre los que destacan su par de Oscar, un Globo de Oro, dos Emmys y hasta un premio de la juventud en el Festival de Venecia), celebremos a Ron Howard con sus 10 Mejores Películas.
Bonus – A Beautiful Mind (2001)
POR EL FETT
Una de las películas más sobrevaloradas y peor premiadas en la historia del Oscar; a pesar de todos sus clichés de manual, es cierto que en su último trazo de metraje mejora en demasía en cuanto a su veracidad y carga emocional en mucha parte gracias a la estabilidad dramática que consigue Crowe (en asociación con el baluarte más digno de la cinta: Connelly), con un personaje que al menos de su parte es excelentemente sentenciado y estructurado, consiguiendo al final una honesta empatía y emotividad. Casi la excluyo de este top, pero aceptémoslo, a pesar de su melcocha y manipulación emocional, sigue siendo mejor premiada que Titanic (se tenía que decir, y se dijo).
10 – Solo: A Star Wars Story (2018)
POR EL FETT
Inexplicablemente, y aunque muy pobremente sustentada en su odisea y mágicas progresiones, este parchado guion logró gracias a la pericia de Howard ser una aventura muy disfrutable y hasta por momentos poseedora de buen ritmo y suspenso. A manera de western, es claro que el principal problema fue el casting, con un Solo “solo” en teoría, pero nunca en práctica, creando un héroe anti carisma que apenas sale avante gracias a ciertas situaciones en los que el libreto astutamente no concesiona hacía lo políticamente correcto, su principal valor (incluso haciéndose notar hasta en una sátira sobre la opresión y la diversidad). Además, por si el “anti” antihéroe no fuera suficiente, tenemos a Clarke, quizá la actriz más nefasta de su generación. Aun así, Solo nunca fue tan terrible.
9 – The Shootist (Don Siegel, 1976)
POR EL FETT
Así como Unforgiven fue para Eastwood el compendio y despedida a su figura en el western, The Shootist fue para Wayne literalmente la ceremonia final no solo a su icono uniforme, sino también al estilo y tono del género que reinó durante 5 décadas. Enfundado en un pistolero retirado que regresa a su pueblo natal para morir en paz, Wayne parece adoptar el papel de una forma distinta, en esta ocasión más veraz y emocional quizá debido a sensible proximidad de su despedida, marcando a esta como su última aparición fílmica antes de su muerte en 1979. Resalta la presencia de un niño actor llamado Ron Howard, que sirve como compinche adulador del forajido, haciendo que su presencia sea precisa y esencial para el desarrollo del relato
8 – American Graffiti (George Lucas, 1973)
POR EL FETT
Uno de los coming of age por excelencia, Lucas consigue adentrarnos en la juventud setentera a través de un ejercicio coral que basa su genialidad en el hecho de estar narrada en tan solo una noche, siendo ese momento el punto de inflexión para que varios amigos tomen decisiones sobre el cual será su futuro y si estos deciden separar sus caminos o continuar juntos dentro de su pequeña comuna juvenil. La disyuntiva no solo es precisa, sino muy entretenida, siendo Dreyfuss el accidental protagónico y en quién recae ese proceso de maduración y de los cuestionamientos juveniles más “complejos” (por así decirlo) del relato. Howard venía cosechando éxitos como un joven actor, siendo este uno de sus papeles más entrañables (y quizá también el mejor y más conocido).
7 – Thirteen Lives (2022)
POR EL CINE ACTUARIO
El mayor éxito de esta historia del rescate de 12 niños en un sistema de cuevas inundada basada en hechos reales es el balance que encuentra entre la explicación técnica que usaron los especialistas para salvar a estos infantes (explicada de una forma didáctica) y el drama generado por este trágico acontecimiento, añaden que la cinta tiene una atmosfera de intriga que puede atrapar el espectador, un montaje versátil y una fotografía impecable que van desde tomas debajo del agua, hasta planos cerrados y claustrofóbicos que contribuyen a la sensación de incomodidad. Por todos estos elementos Thirteen Lives es quizás uno de los trabajos mas decentes que Hollywood y Amazon han entregado en los últimos tiempos
6 – How the Grinch Stole Christmas (2000)
POR EL FETT
La grandilocuente versión de Howard quizá peque de excesiva, pero sin duda alguna conoce como encausar un emotivo clímax, marca registrada de un director que pese a las fragilidades de sus historias y desempeños, trabaja por y para su conclusión, incluso a veces pareciendo de manera desvergonzada su único objetivo. Así el Dr. Seuss ve quizá la proyección más pura y emocionante de su relato, un satisfactorio y muy divertido resultado pese a las libertades de su adaptación de casi dos horas y el carisma por momentos asfixiante de Carrey, que para bien o para mal, logra un Grinch tétricamente hilarante, aderezado con sus improvisaciones y como en la película, colocándose en esa peligrosa línea de los gustos culpables por excelencia.
5 – Cocoon (1985)
POR EL FETT
Su primer gran éxito se haría un premio especial en el Festival de Venecia y de un espacio eterno en todas las televisiones como una de las películas generacionales por excelencia. Es notable como Howard comienza a asomar lo que será su patente narrativa, dramas muy personales (biográficos en muchas ocasiones) aderezados con elementos o situaciones increíbles tanto en la realidad como en la fantasía, como este es el caso, donde un grupo de viejitos ve rejuvenecer sus cuerpos a través del contacto alienígena de unos visitantes muy bondadosos. Con un par de actuaciones tan emotivas como sobresalientes (Don Ameche se haría de un Oscar), Howard se comenzaría a postular como uno de los consentidos de Hollywood y la academia
4 – Frost/Nixon (2008)
POR EL FETT
Posiblemente su cinta más madura, que sin salirse de las convencionalidades del Oscar y el estereotipo “villanesco” de su personaje principal, resuelve y propone con mucha astucia un drama político bastante ágil y con tintes de thriller que arroja muchas pistas interesantes sobre la personalidad de la polémica y antagónica figura que siempre ha sido Nixon para los Estados Unidos. Sin duda Howard aquí le debió mucho al guion, adaptación de la obra del mismo responsable del libreto (Peter Morgan), y que a través de las actuaciones encausó monumentos de gran tensión e histrionismo. Sin duda aquí se denota como Howard, buen director de cine, con un guion acorde y no tan “hollywoodense”, puede dar como resultado eficaces películas
3 – Apollo 13 (1995)
POR EL FETT
Quizá Ron Howard sea el director más blandengue de la historia, sin riesgos y siempre pegado al manual, pero eso no indica que no sepa seguir las instrucciones al pie de la letra (tal y como en la NASA, preciso), siendo su repetición siempre certera para crear atmósferas tan entretenidas como intensas y en este caso en particular, servidas para el triste relato de la misión 13, la cual más en la ficción que la realidad vio su tragedia convertirse en leyenda gracias a la siempre funcional exposición narrativa del director más “útil” que ha parido Hollywood. Con Hanks, Sinise, Harris, Paxton, Bacon y Howard en su clímax como alumno de la escuela Oscar, Apollo 13 es un clásico ñoño por excelencia.
2 – Willow (1988)
POR EL FETT
Una de las mejores y más oscuras películas sobre el género fantástico, que de cierta manera fue una muy libertina adaptación de El Señor de Los Anillos, solo que aquí en lugar de un anillo para destruir, había un bebé para salvar. Hasta hace poco uno podría darse cuenta de la verdadera valía del relato, y es que esto es una lección de adaptación y dirección hábil y rítmica para el propio Peter Jackson y su somnífera y extendida The Hobbit, pero lo que en verdad hace resaltar a Willow es su falta de concesiones visuales que en su momento causaron verdaderas pesadillas, como por ejemplo la secuencia de la metamorfosis a cerdos, una aterrada escena. Un Howard sin Hollywood, más joven, pasional, divertido y oscuro, Willow es una leyenda de la fantasía fílmica.
1 – Rush (2013)
POR EL FETT
Quizá su película más olvidada sea también no solo su mejor, sino también una de las más astutas, mejor narradas y actuadas películas deportivas de la historia. Howard por fin se sale del libreto y filma una doble biopic que se hace interesante por la interacción – rivalidad de sus personajes, pero también por la sobriedad dramática y la tensión de sus escenas de carreras que hacen evidente el talento en el banquillo de director. Tanto fue su alejamiento de la fórmula americana sobre este tipo de relato, que parecía inverosímil su injusto olvido de los premios Oscar aquel año, un indicador que de manera clara nos dice que dichos premios en la última época están en contra de la calidad. Definitivamente necesitamos más a este Howard.