Las 10 Mejores Películas de Steve Buscemi
Cuando era chico, Steve Buscemi fue atropellado por un camión ¿Cómo este suceso tuvo injerencia en su carrera como actor? De niño fue motivado por su padre a dedicarse a la comedia, a la magia y/o a la actuación, incluso filando junto con su familia algunos cortometrajes. Cuando Steve decidió que su vocación era el drama, su padre le recordó que la ciudad de Nueva York le debía seis mil dólares por la compensación de su accidente, mismos que el ahora adolescente aprovechó para comprar un auto y así viajar diariamente 24 kilómetros hacía el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg, donde estudiaría “El Método”.
Tímido y con cierta estigma de algunos productores debido a su personalidad y físico, Steve Buscemi buscó suerte en varios castings pero sin mucho éxito, por lo que en 1980 ingresó al departamento de bomberos para costearse un departamento y sus viáticos mientras persistía en su búsqueda. En esa época comenzaría a la par a escribir sketches y a presentarse en varios clubs haciendo stand up cómico, labor que lo conectaría un poco tiempo después con la compañía de teatro experimental “The Wooster Group”, donde haría relaciones con algunos de los directores que tiempo después lo llamarían a sus filas. Confiando en este arranque, Buscemi abandonaría su trabajo como bombero para debutar en el cine en 1985, y el resto es historia
Uno de los actores de reparto más peculiares y solventes, pero también más queridos y versátiles, Steve Buscemi a la fecha suma más de 180 títulos entre cine y televisión, confirmando su talento y su capacidad también como protagónico en la serie Boardwalk Empire, misma que le ha otorgado los mayores reconocimientos de su carrera.
Festejemos los 67 años de Steve Buscemi con sus Mejores Películas
10 – Monsters, Inc. (Docter, 2001)
Tanto en su versión original como en su doblada al español latino, esta hilarante odisea desprende carisma desde sus primeros minutos, conservando ese aire desfachatado proveniente de Toy Story 2, pero aquí con el plus de contar además de con un mejor argumento y un encausamiento emotivo que hacía su final alcanzan un trepidante ritmo en la que sin duda es una de las mejores secuencias en la historia de Pixar (la persecución en la fábrica de puertas es genial y emocionante). Aventurera en estilo y forma, los monstruos y su espontaneidad coincidentemente abrieron las puertas para que Pixar se arriesgara más allá de sus juguetes. Por su parte, Steve Buscemi, que también es reconocido por prestar su voz a variados personajes, ve en el villano Randall uno de sus mejores trabajos
9 – Big Fish (Tim Burton, 2003)
POR EL FETT
Distinguida fábula que ve su mayor virtud en la invitación a disfrutar y no a razonar, y en la mágica capacidad que conlleva el lenguaje fílmico para convertirnos a todos en niños(as) otra vez, y de paso, conmocionar nuestras vidas con un cautivador relato que centra su fuerte carga emocional en la interacción entre un padre y su hijo. Burton alcanza la maduración necesaria para hacernos partícipes de un retrato intimista a través de una calidad narrativa e interpretativa digna de resguardar en nuestra memoria, como uno de los más exquisitos cuentos de hadas, extendiendo a cada uno de nosotros una imaginativa y entrañable propuesta para seguir y develar año con año y aprendizaje tras enseñanza a su gran pez. Steve Buscemi aparece como el despreocupado y cálido poeta Northern Winslow, una fugaz pero genial interpretación muy fiel a su estilo
8 – Lean on Pete (Andrew Haigh, 2017)
POR EL MARKOVICH
“No puedes encariñarte con un caballo” es uno de los consejos que recibe el joven Charley tras entrar a trabajar de mil-usos para Del (Steve Buscemi), un hombre dueño de varios de estos animales y que se dedica a ponerlos a correr hasta que den de sí, para después deshacerse como pueda de ellos. “Lean On Pete” es una película muy profunda y reflexiva que nos hará realizar un autoexamen emocional y de carácter, en el que veremos hasta dónde estaríamos dispuestos a llegar con tal de sobrevivir emocional y físicamente en un mundo que cada vez se torna más hostil gracias a la crisis humanitaria que crece día con día (y el personaje de Buscemi es un claro ejemplo de esto)
7 – Ghost World (Terry Zwigoff, 2001)
POR URIEL SALVADOR
Un par de chicas antisociales que se creen únicas y ajenas a la sociedad deciden jugarle una broma de mal gusto a un solitario veterano para pasar el verano. ¿Las 2 involucradas? Unas jóvenes, inteligentes y cautivadoras Scarlett Johansson y Thora Birch, cuyas personalidades y diferentes puntos de vista de la vida pueden interpretarse como uno de los ejemplos más prematuros de la cultura hípster. Una simple, divertida y sarcástica historia sobre la inexpresiva angustia de la adolescencia, las consecuencias del libertinaje que trae dicha etapa y la eventual separación que acompaña al crecimiento, muy acorde a la edad de sus protagonistas. Steve Buscemi es el complemento perfecto para estas dos jóvenes.
6 – Big Lebowski (Hermanos Coen, 1998)
POR EL FETT
Un pequeño pero relevante e hilarante papel como el tercer e ignorado miembro de aquel mítico equipo de bolos. El papel de Buscemi crea con sus pequeñas intervenciones una química fastuosa que principalmente Goodman aprovecha para exponenciar su ya mítico y violento Walter. Así mismo Theodore Donald Kerabatsos sirve como ese elemento distractor e irónico que los Coen sulene usar en su humor negro, sacrificando al personaje para crear un mayor vínculo entre el Dude y Walter, y de paso humanizar esa relación en una serie de secuencias (desde la urna hasta las cenizas) tan comicas como emotivas. Sin duda Steve Buscemi se obvia hasta tierno en este inolvidable papel
5 – Con Air (Simon West, 1998)
POR EL FETT
Sus peculiares ojos saltones, su físico eclenque y su particular postura llevaron a Steve Buscemi a estelarizar un cuadro de pintroscos villanos en varios blockbusters de finales de los 90, alguno peores que otros, pero que con el tiempo se han posicionado si no en el culto si en el gusto colectivo y memorial de las generaciones X y Y. Quizá el mejor de ellos sea este, un furtivo asesino trasladado con bozal y la más alta seguridad debido a sus imperdnables crímenes (y que el guion deja en claro que ni el villano de Malkovich lo puede tocar). Al final las condescendencias y absurdeces del libreto hacen que su personaje encuentre “humanidad”. Lo que es cierto es que Con Air es una película idiota, pero muy divertida y hasta emocionante.
4 – Trees Lounge (Steve Buscemi, 1996)
Por Edgar del Valle
Sumado a su trabajo como actor, Steve Buscemi estrenó su primer largometraje como director, Trees Lounge, comedia negra que también protagonizó y escribió en parte inspirándose en su propia vida. La ópera prima es una alabada película independiente que narra la vida de un simpático perdedor en un barrio obrero. Sin pretensiones, Buscemi da una lección de sencillez y naturalidad, la cual resulta demoledora a la hora de perfilar de un modo tan brutal la decadencia de sus personajes. La cinta recibió dos nominaciones a los premios Independent Spirit incluyendo mejor ópera prima Trees Lounge, influenció a David Chase en la creación de Los Soprano, además de contar con Buscemi como actor, Chase lo tuvo como director en cuatro episodios,
3 – Fargo (Hermanos Coen, 1996)
POR EL FETT
Para muchos esta sería la obra cumbre de los Coen, lo cual es entendible. Como la presencia constante de la nieve, los hermanos parecen ir improvisando sobre un lienzo blanco lo que en realidad es una actualización remota y formidable de su primera cinta, Blood Simple, y que aquí ve su evolución argumental y narrativa con un thriller detallado y de lógica y desarrollos perfectos, suscritos como es costumbre a una serie de infortunios que de manera única en el género nunca se entrelazan con la estructura de su protagónico, dejando que esa pureza y hasta ingenuidad resuelvan por consecuencia un crimen de lo más brutal y estúpido. Steve Buscemi tiene un papel sustancial como uno de los ineptos asesinos, llevando la batuta y carisma de la parte antagónica
2 – The Death of Stalin (Armando Ianucci, 2017)
POR EL FETT
Una de las mejores comedias de la década; una sátira política repleta de una desfachatez tan gloriosa que parece haber sido obra de los mejores Monty Python. De diálogos que rayan en la genialidad y un reparto que brilla tanto individualmente como en conjunto, la muerte del dictador se convierte en mera excusa para desatar un thriller que a la medida que avanza, deja su tono cómico para centrarse en un magistral clímax tan sanguinario como trágico y real, un shock narrativo como pocos que pudiera convertir a este film en un posterior objeto de culto. Mención honorable para un soberbio Steve Buscemi, que entrega una tan hilarante como oportunistamente siniestra versión de Nikita Jrushchov.
1 – Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992)
POR EL FETT
Tarantino instituyó su dialecto a partir de una filosófica charla entre gánsteres, tan natural como explícita, que pareciera por momentos que el gran ensamble actoral se encuentra en permanente improvisación. Así pues su mayor cinta de autor se define gracias a la estructuración de dichas personalidades y no a su conflicto, el cual queda como un genial macguffin implícito en toda la trama que aporta mayor complejidad a lo que en realidad es una historia sobre la camaradería y la traición, sobre la humanización y deshumanización. Perfectamente cohesionada y lógica en todo rubro, sentido y personaje, el guion es una perra chulada, fungiendo Steve Buscemi como uno de los tres protagónicos en lo que indiscutiblemente es su mejor papel