Las 10 Mejores Películas de Tim Roth
Un hombre sencillo que aún atiende como barista su propio establecimiento, es difícil imaginar a un afable Tim Roth cuando estamos hablando de uno de los villanos y “tipos rudos” por antonomasia de la década de los 90.
Su primera pasión, la escultura, tuvo que cederle el paso a una carrera actoral que comenzaría dentro de la televisión a principios de los 80. En aquella década haría poco a poco su transición al cine, con pequeños pero relevantes papeles que lo pusieron en la mira del director que lo lanzaría a la fama: Quentin Tarantino.
De un pasado y psicología complejas y que él mismo revelaría en su única cinta como director en 1999, Roth en los últimos años ha formado una asociación neorrealista con el cineasta mexicano, Michel Franco, demostrando una sensibilidad dramática más allá de los grandes villanos a los que interpretó en el clímax de su carrera.
Un actor protagónico y de reparto solvente, con más de 100 títulos entre el cine y la televisión, celebramos su cumpleaños con sus 5 Mejores Películas
Bonus – Planet of the Apes (Tim Burton, 2001)
POR EL FETT
Una inclusión más por curiosidad que por calidad (la película tiene sus momentos, pero es más mala que COVID), la historia dicta que Roth perdió quizá la oportunidad de su vida al rechazar el papel de Severus Snape en la saga de Harry Potter, por decantarse por interpretar al villano de esta nueva versión del clásico de ciencia ficción. En términos generales, esa decisión afectaría al menos de manera mediática a su carrera, sin embargo en el micro entorno de esta desgraciada versión, Roth termina por ser lo más destacado al darle vida al salvaje general encargado de dar cacería y muerte a los humanos. Una gran tarea de maquillaje que Roth complementa perfecto con su salvajismo y monadas.
Bonus – Four Rooms (1995)
POR EL FETT
Muy irregular experimento cómico a manera de cine coral, y en donde el personaje de Tim Roth sirve como nexo de las cuatro habitaciones referidas, cada una de ellas dirigidas por cuatro entusiastas directores en los albores de sus carreras: Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Allison Anders, Alexandre Rockwell. Aunque el personaje de Roth destaca como el botones que va a socorrer y/o interactuar con cada una de las extrañas situaciones, es notable la disparidad de talentos directivos, en lo que puede llegar a ser una comedia gamberra a base de gags, hasta una crítica social interesante y satírica (Tarantino y Rodríguez obviamente destacan de entre los cuatro). Como dato curioso, Maddona se llevó su nominación al razzie como peor actriz
10 – Chronic (Michel Franco, 2015)
POR MRS. PUNISHER
Roth en los últimos años se ha desempeñado como un actor fetiche del cine mexicano, sobre todo a la orden de Michel Franco. Chronic es una película hiperrealista, con buena fotografía y excelentes actuaciones, una cinta que dice mucho, sin decir nada. Difícil de ver porque antes de que cambie de una escena a otra ya estás atorado en una reflexión, ya vas por otra, y por una más. De lo mejor de la filmografía de Michel, no es un melodrama manipulador y tiene sentimientos que laten al ritmo del correr de su protagonista. Nos lleva a una reflexión que nos puede resultar dolorosa, pero sobre todo nos lleva a pensar en un despertar a la frágil, impredecible, volátil, dolorosa y bella vida.
9 – 600 Millas (Gabriel Ripstein, 2015)
POR EL FETT
Forjando una asociación con varios cineastas mexicanos en la última década, Roth ha encontrado un escape a su arquetipo de “chico malo” para encontrar personajes con registros dramáticos un poco más complejos. Destacando sobre sus participaciones con Franco, se encuentra este thriller de tono neorrealista donde Roth interpreta a un agente de la ATF que tras investigar le tráfico de armas debajo de la frontera, se ve inmiscuido en un incidente que lo hace ser rehén de un joven traficante, con el que viajará las 600 millas mencionadas, y las cuales serán la excusa para la redención de ambos. Una construcción interesante de Risptein y un desarrollo de personajes patrocinado por la eficiencia del actor.
8 – Made in Britain (Alan Clarke, 1982)
POR EL FETT
Una muy simple pero brutal cinta que retrata a la juventud xenofóbica de aquella década, los llamados “skinheads”, y en donde Roth debutaría con bombo y platillo en uno de sus más importantes protagónicos (y es que, a partir de aquí, el actor asentaría su arquetipo maquiavélico y moldeable para todas las épocas). La historia de un joven violento y racista al que tratarán de rehabilitar sin éxito en un centro de detención, sirve a su director para manifestar el monstruoso submundo de estos seres sin remedio o redención de por medio. No solo Roth se daría a conocer aquí, sino también actores de la talla de Gary Oldman y Ray Winstone. Gran e imperativa película indie hecha para la televisión
7 – Funny Games (Michael Haneke, 2007)
POR TEDDYE ZAPATA
Diez años después de su versión original, el alemán Michael Haneke recrea su angustioso y tétrico thriller de suspenso Funny Games, pero ahora para un público estadounidense. Con la misma premisa, pero con diferentes actores, Haneke vuelve a darle rienda suelta a la violencia y la maldad que funciona como un espejo donde se refleja el espectador y lo confronta, una tortura que lo lleva al límite de la paciencia y una tensión que se acompaña de impotencia. Haneke da una lección ejemplar de como crear mucha angustia mostrando muy poco, en lo que se convierte en un “doble feature” internacional de thriller y horror psicológico. Por su parte, Tim Roth y Naomi Watts cumplen con creces en este remake.
6 – The War Zone (1999)
POR EL FETT
Aclamada por la crítica y acreedora a 9 premios internacionales, destacando su galardón en el Festival de Berlín, la primera y única película de Roth como director es un drama semi biográfico que dicta los horrores del abuso sexual que él mismo sufrió durante su niñez y parte de su adolescencia por parte de su padrastro. Con gran sensibilidad y tensión, Roth vierte en este relato el sentimiento de impotencia, traición y venganza que se comparte entre los miembros de una familia abusada y que ha escondido el secreto durante muchos años. Un cuento muy personal y con una alta carga de íntima frialdad, que hace preguntarnos por qué Roth no decidió insistir en su carrera como director
5 – Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
POR EL FETT
Brevísimo pero legendario papel, provisto también de una relevancia narrativa interesante al simbolizar la violencia y el propositivo de esta fábula pulp y gansteril. Provista de una increíble escritura y estructura, a pesar de su poca duración, Roth es consciente de los grandes diálogos que rodean a su personaje, volviéndolos ya legendarios tanto en el prólogo de la cinta previa a la mítica melodía, como en el final de la misma, donde se convierte en una herramienta para el final apunte del personaje de L. Jackson. Es una lástima que después de esta, Roth ya no haya sido más del agrado de Tarantino, pues su estilo de actuación se acomodaba perfecto al arquetipo de recursos y personajes del director
4 – Vatel (Roland Joffé, 2000)
POR EL FETT
Entrañable relato dramático de época, injustamente olvidado y auspiciado por una enorme dirección de Joffé, una sutil pero grandiosa banda sonora de Morricone, un impresionante diseño de producción, y por último pero no menos importante, una increíble labor actoral de nombres como Uma Thurman, Depardieu y Tim Roth, este último siendo el antagonista entre un romance imposible de clases enmarcado en una situación altamente espectacular y estresante: la recepción que un Conde hace al rey de Francia para ganar sus favores. Joffé lleva a cabo una melodía equilibrada entre romance y un thriller de época, manejando una catedrática impresión de suspenso en el lugar que uno menos piensa: la organización de una fiesta.
3 – The Legend of 1900 (Giuseppe Tornatore, 1998)
POR EL MARKOVICH
El primer film que Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) hizo en inglés, nos presenta la historia de un extraordinario pianista (interpretado magníficamente por Tim Roth) que nació y fue abandonado el 1o de enero de 1900, el primer día del siglo XX, a bordo del barco de lujo SS Virginian, que también transportaba inmigrantes. Película que nos lleva de la alegría a la emoción y hasta la melancolía con un par de notas. Las bellas melodías del score y que brotan de las manos de 1900, son compuestas por Ennio Morricone. Todos los aspectos de este film lucen, como el vestuario, la cinematografía y el guion. A pesar de estar enteramente en inglés, Tornatore no pierde su esencia y se sigue sintiendo como un largometraje puramente italiano.
2 – Rob Roy (Michael Caton-Jones, 1995)
POR EL FETT
Otra de esas grandes épicas históricas olvidadas por el tiempo, todo un clásico de la televisión noventera que resultó en su tiempo una verdadera cátedra de historia, entretenimiento, actuación y desarrollo narrativo de parte del desconocido director, que proveyó al relato del rebelde escocés varios momentos de alto suspenso y calidad dramática, sobre todo en ese clímax y gran pelea final, donde en verdad se cierne la amenaza del antagónico como pocas veces en el cine comercial se ha logrado, obra de un Tim Roth tétrico e hijo de puta, que completó este magnífico trabajo villanesco con las únicas nominaciones de relevancia en su carrera actoral, ganando incluso el BAFTA de manera merecida
1 – Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992)
POR EL FETT
En el papel que lo lanzó a la fama, Roth (junto a Keitel) se convierte en el protagonista accidental de esta cinta coral (de nuevo a tono de fábula) sobre unos mafiosos y su fracasado intento de salto a un banco. La mayor cinta “de autor” de Tarantino se define gracias a la estructuración de estas personalidades y no a su conflicto, el cual queda como un genial macguffin implícito en toda la trama que aporta mayor complejidad a lo que en realidad es una historia sobre la camaradería y la traición, sobre la humanización y deshumanización, de donde Roth es parte y detonante. Perfectamente cohesionada y lógica en todo rubro, sentido y personaje, el guion es una perra chulada.