Las 10 Mejores Películas de Tom Hardy
Considerado como uno de los más recientes actores de método, Tom Hardy es también sin duda uno de los mejores histriones de la pasada década, tiempo en el que se hizo de un currículo envidiable gracias especialmente a su impresionante rango de voz, una transformación oral y/o de dialecto que le ha permitido encausar tanto acentos como varias intensidades, labrándose así un arquetipo de “tipo rudo”, villano o gánster, pero también de héroe “badass”.
Aunque como dicen en mi tierra “tiene cara de cabrón”, Hardy es conocido no solo por su rutina actoral y por la inmersión psicológica que logra en sus personajes, sino también por su actitud filantrópica y su sobriedad, la cual logró desde 2003 y a partir de estar en rehabilitación por consumo de drogas e inhalación de distintas sustancias. Enmendado su carrera, pudo graduarse siendo pupilo del mismísimo Anthony Hopkins, logrando despegar su carrera a mediados de la década 0.
Sin duda uno de los mejores y más mediáticos actores en la actualidad, vamos con las 5 Mejores Películas de Tom Hardy (muchas de ellas de un muy bajo perfil comercial).
Bonus – The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2012)
Por El Fett
La peor de la trilogía de Batman de Nolan, con actuaciones paupérrimas, situaciones absurdas y motivos de los héroes que rayan en la estupidez, apenas es salvada por la inclusión del villano y las secuencias que en tres cuartas partes del metraje protagoniza. Hardy logra un Bane dentro de esta línea “neorrealista” sobre Batman, que se bate con el héroe no solo en fuerza, sino también en intelecto, algo que sus antecesores animados o live action no pudieron hacer. Es el poder del diálogo el que dota al personaje de las mejores líneas y escenas, como por ejemplo aquella en la que quiebra al Batman, quizá una de las más vistosas secuencias en cuanto a las películas de superhéroes se refiere
Bonus TV – Taboo (Steven Knight, 2017)
Por Mrs. Punisher
Poco hay que no se le pueda perdonar a Tom Hardy (que también participa como guionista y productor), y debo reconocer que este tipo de papeles le quedan que ni pintados. Su personaje resulta tan carismático que poco importa que sea un brutal asesino, que resulte indiferente al dolor y los sentimientos de las personas que lo rodean, o que pase por encima de quien tenga que pasar para conseguir lo que quiere; al final siempre le atribuimos una nobleza que lo hace parecer el héroe de la historia y condena al resto del elenco a ser simplemente escoria. Tanto Hardy como Jonathan Pryce entran en un duelo de maldad, que resulta difícil asignar el rol del antagonista. Excelente serie para repasar.
10 – Inception (Christopher Nolan, 2010)
POR EL CINE ACTUARIO
Película que representa la fusión de estilos del director, y el encuentro de su versión indie con su duplicado más comercial. Con una historia cuyo eje central es la vivencia del duelo, Inception es un coctel de entretenimiento con hartas tramas alrededor del existencialismo y la psique emocional del individuo en estado de aceptar “la muerte”. El mayor defecto de la cinta es que la combinación de estos elementos no encaja del todo bien, sintiéndose irregular en variados momentos, y siendo salvada por el desempeño técnico y un cast de personajes muy carismáticos y solventes. No es la mejor cinta de ciencia ficción, pero es una estupenda película de acción. Hardy tiene un carismático papel.
9 – Legend (Brian Helgeland, 2015)
Por El Fett
La historia de los gemelos Kray, mafiosos que dominaron el hampa en Londres en la década de los 60, fue una buena idea muy mal ejecutada. El problema viene cuando alguien con muy poco talento como Brian Helgeland quiere copiar a Scorsese en estilo y narrativa sin tan siquiera lamerle el chicle de la suela de su zapato. Plana en su desarrollo, cabe destacar que lo único resaltable es Tom Hardy y su doble actuación, que hace lo posible para hacer interesante este relato. Otro buen dato, es que ese año fue quizá el mejor para la carrera de Hardy, incluso haciendo que esta película sea más decente de lo que en verdad es gracias a ese estatus. Una mera curiosidad dentro de su filmografía
8 – Tinker Taylor Soldier Spy (Thomas Alfredson, 2011)
Por El Fett
Excelente drama de espionaje que guarda su gran valor narrativo en despejar todas las dudas de su(s) secreto(s) hasta el acto final, no en el aspecto y tono thriller que se propone, sino en la interacción personal y emocional de cada uno de sus inmiscuidos (perfectamente comparados con fichas sobre un tablero) y que al final resultan el principal factor de las causas y consecuencias dentro de este relato de traición en donde nada es lo que parece. Sin duda uno de las finales más sobresalientes y elegantes de las últimas décadas, es imposible recordarlo sin comenzar a tararear los acordes de La Mer de Julio Iglesias. Aunque se encarga de un papel más de soporte, la estructura y misión narrativa del personaje de Hardy es escencial para el seguimiento y final revelación
7 – Bronson (Nicolas Winding Refn, 2008)
Por El Fett
Sin duda fue Bronson, la conocida y excéntrica cinta indie de Nicolas Winding Refn, la que puso a Hardy en el ojo de la industria, subiendo sus bonos y fama para que principios de la anterior década, y en asociación con directores que encaminarían su método, creara algunos personajes que ya pueden ser considerados canon dentro de la más reciente cultura pop. Aunque la cinta intenta generar una anarquía narrativa (al igual que la simbolización de su personaje) al incrustar momentos surrealistas, combinar un tono documental con ficción, y tratar de humanizar al peligroso delincuente, es Hardy quien saca la mejor partida de este novato experimento, viendo en Bronson muchos de los cimientos de los próximos personajes de su carrera
6 – Lawless (John Hillcoat, 2012)
Por El Fett
Una cinta gansteril de bajo perfil pero de excelente dirección por parte de Hillcoat, sobre 3 hermanos traficantes de licor en la época de la depresión. Sorpresiva en su momento por el hecho de que a pesar de contar en su cast con Tom Hardy, Jessica Chastain, Gary Oldman, Guy Pearce y Shia Lebouf (en una de sus mejores actuaciones), pasaría desapercibida por cualquier cartelera y distribuidora latina. Lástima que un relato tan bien trabajado, con secuencias memorables y con personajes muy bien construidos, no haya logrado alcanzar esa valoración requerida. De resaltar lo del antihéroe de Hardy, un verdadero “badass” que en cierta cortada de cuello regala un desempeño y secuencia repleta de tensión.
5 – The Revenant (Alejandro González Iñárritu, 2015)
Por El Fett
Un típico y salvaje villano de western, su actuación fue lo suficientemente buena para haber podido acribillar a sus 4 contrincantes en su única nominación al Oscar, sin embargo la falta de cierta chispa de maldad que situó a otros personajes de su estirpe como antológicos (Bardem, Ledger, Waltz), aquí es sentenciada por el mismo Iñárritu y su redundante exploración hacía con su personaje (en el villano se refleja la pretensión del mexicano). DiCaprio le debería haber regalado tres cuartas partes de su Oscar, pero la justicia no es el fuerte de la Academia, y mientras uno ganó el premio por “gritar de frio”, el otro se quedó en la línea como uno de esos antagónicos odiosos, hijos de puta y sin escrúpulos.
4 – The Drop (Michael R. Roskam, 2014)
Por El Fett
Exquisita y muy olvidada película, combinación de thriller gansteril con sutiles notas de noir, bien compaginado, sencillo, pero a la vez con una chispa provista por la dirección y las actuaciones que despliegan las cualidades de un guion correcto y enmarcado prácticamente en un solo escenario (el bar del primo Marv, un también excelente James Gandolfin antes de su muerte). Hardy interpreta al barman y apoderado del “primo”, un personaje “ético” que se mantiene al margen de las prácticas ilícitas y mafiosas de su empleador y amigo. Una pequeña gran actuación y fiel a su tipo de personajes, Hardy agrega estructura y trasfondo psicológico a su bidimensional personaje a partir de sus motivos y accionares ante una situación al límite. Vale la pena rescatar este buen film
3 – Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)
Por El Fett
Era casi imposible pensar en otro que hubiese podido proyectar ese gran carisma dentro de un personaje de tanta frialdad (a partir de un pasado muy trágico) como lo hizo Mel Gibson, pero por suerte al niño que en su infancia siempre había sido fan de Mad Max, que en su adolescencia nombró a su perro “Max” en honor al film y que en su adultez se convirtió en actor, se le concedió por méritos histriónicos propios el que a la fecha considera (por obvias razones) su papel preferido. Quizá haya sido por el complicado rodaje y las constantes discusiones y diferencias con Theron fuera de cámaras, pero todo el entorno de esta producción surtió efecto para que Hardy entregara un portentoso Max, digno de ese silencio que guarda un pasado muy trágico (y ese sentido de supervivencia salvaje).
2 – Warrior (Gavin O’Connor, 2011)
Por Arquicruz
La simpleza de su argumento quizás los haga dudar de su genialidad, pero el como se desarrollan las pequeñas historias secundarias, revelando poco a poco la vida, pasado y circunstancias de los protagonistas, es el principal diferenciador para dar forma a uno de los mejores dramas deportivos de los últimos tiempos. Sin olvidar que la madurez de Nick Nolte acaba por arrasar de manera catártica y compleja el rubro actoral, es la presencia imprescindible de Hardy como su hijo el que detona una alta dosis emocional dentro de un relato sobre la fraternidad, los daddy issues y la redención familiar. Como cereza en el pastel, tenemos unas escenas de combate bastante reales y geniales, y en donde Hardy brilla por su trabajo físico en equilibrio con la progresiva catarsis de su personaje.
1 – Locke (2013)
Por El Makovich
Genialmente escrita y dirigida por Steven Knight, Locke nos sube al asiento de copiloto de un hombre que, recibido un urgente mensaje, emprende un viaje nocturno de Birmingham a Londres, abandonando el proyecto más importante de su carrera y alejándose cada vez de su familia y de la perfecta vida que había formado. A través de un sinfín de llamadas telefónicas, Locke se pone más intensa emocionalmente, generando una empatía de iguales proporciones hacia aquel héroe. Es inevitable ponerte en su lugar, por lo que tu mente completa los espacios en blanco y acabas creando una historia compleja y rica, más que la que esperabas de una película con un solo personaje y escenario, pudiendo apreciar y sentir hasta el alma cada una de sus emociones
8 Comments
A poco no hubo top de Bong Joon-Ho?
La neta sí se lo merecía
lo vamos a dejar para el proximo año
Un buen agregado como bonus hubiera sido Bane de TDKR; ya que, más allá de la propia película (que tampoco está tan mal), es capaz de transmitir diversas emociones y hacer impresionantes monólogos con la cara tapada. Su actuación es tan buena que hasta le hace parecer más alto de lo que en realidad es; algo similar a lo que hizo DiCaprio en Django solo que ahí parecía más bajo.
La realidad es que el termina por ser lo mejor del film, de acuerdo con usted
Totalmente de acuerdo en que el villano de The Revenant es casi tan bueno y memorable como Landa, Joker o Anton Sugar jajaja. Tal vez en esa “lista” agregaría al Comodus de Phoenix. Y sin duda tanto DiCaprio como Hardy se merecían ambos el Oscar. El secundario de Puente de espías estaba bien, pero Tom Hardy sí se lo llevó de corbata
Así lo fue, incluso me parece que Hardy en el duelo directo con DiCaprio sale victorioso
Falto “Legend” como bonus.
mas o menos