Las 10 Mejores Películas de Tom Wilkinson
Un actor clave de las décadas de los noventas y la primera del nuevo milenio, es una lástima que el talento de Tom Wilkinson se encareció en los últimos 10 años de su vida, a pesar de que el inglés ya “nació” como un verdadero veterano cuando en 1997 protagonizara The Full Monty, una de las mejores comedias de los últimos 30 años y que le otorgó su único BAFTA.
Graduado de drama y literatura, Wilkinson comenzó su carrera en la televisión británica en 1976, un poco ya crecidito para la media de actores de su generación (28 años). La fama tardaría 21 años, cuando a los 49 se tuviera que desnudar en la ya mencionada comedia. El resto fue historia, pues a partir de aquella inolvidable comedia Wilkinson se convertiría en un constante de dos continentes, logrando dos nominaciones al Oscar durante la posterior década y más de una veintena de reconocimientos.
Desgraciadamente su fallecimiento nos sorprendería en las últimas horas del 2023. Recordemos a este gran y de bajo perfil actor con sus Mejores Películas
10 – Batman Begins (Chistopher Nolan, 2005)
POR EL CINE ACTUARIO
Cuando Joel destrozó por completo a Batman, parecía que el enmascarado jamás iba regresar a la pantalla grande. Nolan decidió aprovechar toda la variedad de su universo para construir un thriller de superhéroes que rompió varios paradigmas del subgénero, planteando trasfondos a héroes y villanos, e incluso utilizando los contextos caóticos de Gotham para plantear dilemas morales alrededor de la justicia. Todo esto le funcionó ya que se vio acompañado de una excelente manufactura técnica, destacando el gran reparto repleto de veteranos (Wilkinson como un excelente Falcone) y alejándose de esa estética absurda de Burton para intentar darle un toque más al estilo del cine de espías con un poco de realismo.
9 – RocknRolla (Guy Ritchie, 2008)
POR EL FETT
La más débil cinta criminal – coral de Ritchie se ve embelesada con un gran reparto coronado por el principal villano (de entre todos los villanos del cuento) de Tom Wilkinson, un mafioso londinense que, a raíz de un trato multimillonario con un ruso, deberá emprender su propia búsqueda por supervivencia a raíz de ser traicionado por sus más allegados. El ritmo y la sofisticación visual de Ritchie nunca ha sido un problema, pero aquí todas sus tangentes parecen enredarse así mismas hacía un nudo simplón y sin los giros interesantes acostumbrados por parte del director. Eso si, la selección musical es un deleite, así como algunas de sus buenas y carismáticas actuaciones
8 – The Patriot (Roland Emmerich, 2000)
POR EL FETT
Una cinta bélica que además de contar con un excelente diseño de producción y valía histórica, es una historia de paternalismo emocionante y cautivador. Frente a todos sus clichés, sentimentalismos y promocionales patrioteros, Mel Gibson (si, él la tuvo que dirigir) equilibra el relato bélico con una venganza paternal, elemento que se convierte en el motif de su protagonista y por ende de la misma trama. Destacar también la construcción del personaje, un factor muy infravalorado y que se vio crucificado por la marca del prestanombres: Roland Emmerich. Mención aparte para la recreación bélica de las guerras, y por supuesto para Wilkinson, que hace una actuación antagónica muy sofisticada y memorable.
7 – The Exorcism of Emily Rose (Scott Derrickson, 2005)
Interesante propuesta narrativa al enfrentar el mundo de la ley contra el mundo espiritual, desplegando el cuestionamiento alrededor de las posibles consecuencias reales para aquellos involucrados en el exorcismo de Emily Rose. Dentro del terror también sobresale especialmente por esas pequeñas sutilezas: El reloj detenido a cierta hora, las sombras que acechan, puertas que se mueven solas y todo para crear una atmosfera oscura y amenazante en todo el metraje. A pesar de tener un mensaje de esperanza en el final, su parte tenebrosa es muy relevante, ampliando de manera eficaz el contexto de su lucha. Wilkinson interpreta la parte espiritual, un sacerdote sumido en la frustración y tratando de buscar su redención frente a la propia ley de los hombres y de Dios
6 – Normal (Jane Anderson, 2003)
POR EL FETT
Telefilm de alto bagaje dramático y que en su momento representó uno de los relatos más humanos y arriesgados en cuanto al tema de la identidad de género y la transexualidad. Anderson no cae en estereotipos y se esfuerza para que su adaptación (de su misma obra de teatro) y narración se aleje del tono culebrón de la marca “Hallmark”, y es que a pesar de que raya peligrosamente en esos límites, es gracias a las actuaciones de Jessica Lange y de Tom Wilkinson en donde reside su veracidad y gran fortaleza como este matrimonio en crisis a raíz de que el patriarca ha anunciado que es una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, por lo que emprenderá su transformación física y emocional
5 – Michael Clayton (Tony Gilroy, 2007)
POR EL FETT
Como curtido para este tipo de thrillers de corte político o en este caso empresarial, Michael Clayton fue una de esas cintas que en su tiempo dio un asomo tan sorprendente como cínico sobre el manejo de ciertos bufetes hacía los cabos sueltos de sus clientes más importantes. Trío de ases en la actuación, junto a Tilda Swinton y George Clooney (en una especie de “maduración dramática”), Wilkinson se llevaría su segunda nominación al Oscar por interpretar al cliente de Clayton, un abogado experto en arreglar situaciones sucias. Tiene moraleja, tiene crudeza, tiene incluso un cinismo desvergonzado, y todo se conjunta y funciona gracias al ritmo y sus actuaciones. Una cinta injustamente olvidada
4 – Shakespeare in Love (John Madden, 1998)
POR EL FETT
Olvidemos por un momento que esta cinta le ganó el Oscar a la joya que es The Thin Red Line o hasta la espectacularidad bien encausada de Saving Private Ryan, y solo centrémonos en lo excelentemente diseñada y en lo entrañablemente divertida y bien actuada que está, siendo Wilkinson parte de un casting de ensueño en un papel que le acomoda como anillo al dedo, el de un villano inglés de poca monta que se convierte en el activador e inversionista accidental de la nueva obra de Shakespeare. Un papel que más que antagónico es cautivador y accidentalmente bobo. Ahora aceptémoslo, Shakesperare in Love no era la mejor película de 1998, pero tiene y sigue guardando su encanto
3 – Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
POR EL FETT
Quizá la misma tarea de hacer cine sea algo sacado de un cuento de ciencia ficción; plasmar en un papel un mundo único y a través de las herramientas artísticas proyectar ese rompecabezas mental. Quizá nadie esté más cerca de ese contexto que Charlie Kaufman, el cual aquí especula sobre el quehacer y borrado de esos mismos mundos. Una fábula que enfrenta al avance tecnológico contra un concepto abstracto del humano semi dogmático: el destino. El eterno resplandor refiere entonces a ese halo ideológico que se erige y vence al objetivo tecnológico, construyen una de las mejores odas románticas y de SF de todos los tiempos bajo dos historias ejes, la de Carrey con Winslet, y la de un maravilloso Wilkinson con Kristen Dunst.
2 – The Full Monty (Peter Cattaneo, 1997)
Si consideramos el primer mundo como un sitio lleno de oportunidades para todos, dinero volando por todos lados y siendo dichosos gracias a ello, pues estamos lejos de la realidad. La película muestra como el desempleo es un factor que afecta a especialmente a la clase media quienes dependen de su sueldo para sobrevivir diariamente, al no encontrar un trabajo estable un grupo de amigos deciden hacer un show de striptease para poder pagar sus deudas. Sin embargo estos amigos no son nada agraciados y ni siquiera tienen una muy fina motricidad por lo tanto las situaciones son hilarantes intentando siquiera hacer una pequeña coreografía. A pesar de ser una comedia, resulta muy profunda sobre los problemas que aquejan constantemente a la sociedad.
1 – In the Bedroom (Todd Field, 2001)
POR EL FETT
Gran oportunidad para hablar de esta olvidada obra maestra. Debut impresionante de Todd Field y si hablamos de justicia, la merecedora a Mejor Película de aquellos Oscar (¿Una Mente Brillante? Qué mierda), este drama con toques de thriller es una de las más densas y creíbles manifestaciones sobre el duelo parental al perder un hijo de forma fortuita. Si bien las actuaciones de Spacek y Tomei son magistralmente devastadoras, la presencia equilibrada, fría y compleja de Wilkinson (que le valió su primer nominación al Oscar) funge como el hilo conductor del relato, que como ben lo marca su título, va desde la habitación de estos dos padres dolidos y gravemente afectados, hasta un sórdido final y clímax que te dejará helado. Gran, gran película
5 Comments
Muy buen actor. Ahorita que lo menciona en primer lugar, el pianista de Eyes Wide Shut, Todd Field de 2 películas como director las 2 son joyas modernas, In the Bedroom y Little Children. Hay que ver si la tercera que estrena este año con Cate Blanchett cumple el hat trick completo.
Es un DIRECTORZASO hasta ahorita el Field, que acaba de cumplir años hace poquito
¿Qué pasó con los tops de François Truffaut y Jim Sheridan? Yo creo que ambos alcanzan perfectamente un top 5
Pero bueno, los esperaré para el próximo año
Truffaut , perdone pero…. está SOBREVALORADÍSIMO
He looks a lot like a famous comedian.