Las 10 Mejores Películas de Udo Kier
Enterrado de bebé y junto a su madre debido al bombardeo aliado en Colonia, Alemania, Udo Kier sobrevivió rescatado de entre los escombros para sellar una de las carreras de reparto internacionales más prolíficas de la historia, con casi 300 títulos entre cine y televisión, y posicionándose como uno de los consentidos de Lars Von Trier y del cine europeo en general.
Su exportación significa cine, y es que Kier trabajaría en LATAM, Estados Unidos, Asia y Europa, destacándose siempre en papeles sombríos, tal y como su origen. Versátil, siniestro, camaleónico y hasta encantador, recordemos a este gran actor alemán con sus mejores películas
10 – El agente secreto (Kleber Mendonça Filho, 2025)
Por el Cine Actuario
Thriller político sobre la historia de un profesor atrapado por el sistema dictatorial de Brasil en sus últimos años, que juega un poco entre la barrera de la ficción y la realidad saltando a diferentes géneros. El resultado no solamente es un cine de conciencia social, sino una carta de amor al séptimo arte representado como un bastión donde cualquier fantasía puede ser un método y un refugio para contar la verdad histórica. Con una edición y excelente balance entre géneros, el cine carioca en estas últimas fechas viene con todo, teniendo a la doble actuación de Wagner Moura como cereza del pastel. Udo Kier tendrá una de sus últimas fugaces actuaciones
9 – Suspiria (Argento, 1977)
Por Teddye Zapata
Suspiria, o la Pesadilla Technicolor, como también se le conoce por su portentosa y llamativa puesta en escena llena de colores neón, suponía en aquel entonces una reinvención del giallo, ya que se acercaba más al terreno de lo fantástico, de lo esotérico, e incluso de lo onírico, y se alejaba del estilo policiaco que lo había caracterizado años atrás. Dario Argento antepone sus formas al fondo en este cuento de brujas grotesco pero estilizado, en un ejercicio fílmico de estilo en toda regla que cimbró los estatutos de su subgénero y que incluso brindó una pieza de fuerza e índole social al posicionar al empoderamiento femenino como principal cause de su trama y bello estilo. La película más completa de Dario Argento sin duda.
8 – Blade (Stephen Norrington, 1998)
POR EL FETT
Si bien el realizador ha demostrado ser un completo inútil en la mayoría de sus previos y posteriores trabajos, Norrington aquí entrega su film mejor encausado, y mucho se lo debe a un Wesley Snipes que innegablemente nació para el papel. Así, la película a mitad de su metraje pierde su control y naturalidad, sin embargo, ahí esta el Blade en la misma carne de Snipes para salvar el día ¿o la noche?. Lo sorprendente es que sin muchas luces, esta y su posterior secuela, serían de lo mejorcito que Marvel ha procreado para la pantalla grande. Udo Kier, siempre vampirizado, será uno de los líderes de la secta internacional que se opone a los planes del principal villano
7 – Shadow of the Vampire (Merhige, 2000)
POR EL FETT
En 1922, Murnau realizó una libre adaptación del clásico del horror Drácula de Bram Stoker, el cual se volvería un clásico gracias a la terrorífica expresión física del conde. De aquí nacerían una serie de leyendas de lo que sucedió en la grabación de la película y se dice que gente del equipo de grabación desapareció durante la filmación, habiendo quienes aseguraban que el actor Max Schreck en realidad era un vampiro. La premisa resulta muy irónica y contiene mucho humor negro, algo que quizás le faltó a la película, pero lo que es innegable es la poderosa interpretación de Willem Dafoe como Schrek, incluso siendo difícil separarlo “visualmente” de la obra original. Udo Kier interpreta al productor ocultista y amante del vampirismo, Albin Grau
6 – Bacurau (Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, 2019)
POR EL FETT
Antes del agente secreto, Filho dejaría tan plasmada como enterrada (debido a su polémica y surreal trama) esta extraña ficción especulativa de tintes surrealistas y que nos muestra un Brasil apocalíptico, más cercano a un salvaje oeste del futuro. Sin embargo, en este desierto se levanta una poderosa alegoría hacía el racismo, la migración, la política y finalmente los pueblos olvidados por la pobreza de su país, un cambio generacional que denota un poderoso manifestó de terror antropológico y en donde Udo Kier tendrá una fugaz, pero clave actuación como uno de los cazadores de os extranjeros que han venido a pisar un pueblo que aún llora por la muerte de su matriarca ¿o madre patria?
5 – My Own Private Idaho (Van Sant, 1991)
POR EL FETT
Aunque no fue su entrada a la internacionalización, este crudo “coming of age” si significó aún en una muy tempranera etapa de su carrera, su identificación como narrador de la creciente juventud perdida de la generación X. Mientras otros directores volcaban sus esfuerzos en romances evocadores, Van Sant prefería sumergirse hacía lo marginal con la historia de dos prostitutos que se autodestruyen como símbolo de rebeldía consiente e inconsciente ante el abandono parental, ya sea en forma de ausencia física o bien el abuso. Esta oda a la soledad le significó a Gus Van Sant también un remordimiento que tardaría en removerse, pues poco tiempo después su protagonista, River Phoenix, trasladaría su soledad hacía la realidad, muriendo en 1993
4 – Blood For Dracula (Paul Morrissey, 1974)
POR EL FETT
Una auténtica salvajada de cine cutre y de monstruos es también una de las adaptaciones más libres y originales sobre el personaje de Bram Stoker que, a través de Udo Kier, viaja de Transilvania a Italia convencido de que ahí habrá más sangre de jóvenes vírgenes debido al catolicismo imperante, solo para darse cuenta que, la hipocresía social se cierne como el verdadero terror entre los habitantes. Cómica, terrorífica, dramática y de punzante crítica social, cuando uno se rinde ante sus encantos da cuenta de una inteligente y muy infravalorada sátira sociopolítica en donde la lucha de clases sociales y el comunismo son los temas que rigen la travesía trágica del Conde, al cual le urge sangre de doncella virgen ¿pero quién será la afortunada?
3 – Europa (Lars Von Trier, 1991)
POR EL FETT
La internacionalización de Lars Von Trier comenzaría en un paseo surreal por ferrocarril al recorrer los escombros sociales y físicos de la Segunda Guerra Mundial. Incluso podríamos pensar en el protagonista como una extensión de sus propios demonios y de la inercia que estos causaron en él al querer descubrir los modernos orígenes de su continente, uno que volvió a nacer después de la destrucción. Si bien es notable que el montaje es inadecuado y los temas que quiere recopilar el cineasta llegan a un hartazgo narrativo, la experiencia sombría y visual, así como este tono hipnótico y de intriga la han convertido en más una cinta de culto dentro de su ya de por si extrovertida filmografía. La relación con Udo Kier empezaría aquí con el pie derecho
2 – Dancer in the Dark (Von Trier, 2000)
POR EL FETT
Lars Von Trier es sin duda uno de los generadores e inventores más importantes y referentes en la historia del cine. Al terminar su Dogma 95, esta prominencia fílmica sugirió no solo una total reinvención del melodrama y del convencional relato del “enfermo”, sino también del género musical, al tomar de su dogma ciertos estatutos para encausar la desgarradora odisea de esta emigrante checa, en una espiral de desgracias que no otorgará, fiel a su costumbre, ninguna concesión al espectador que ose admirarla. La comunión de esos frescos números musicales con los tintes crueles de su desgracia desatan así una de las obras más inquietantes, tristes y relevantes de los últimos 20 años. Fascinante, aún en día resulta complicado digerirla.
1 – Swan Song (Todd Stephens, 2021)
Por Leo Idair
Quién diría que el mismo director de ‘Another gay movie’ podría crear una pieza tan grande como esta. Si bien está apoyada en un montón de clichés LGBTIQ+, el tono en que está escrita y la forma en que desarrolla la historia de un peinador a quien le encargan un trabajo en el ocaso de su vida, es fabulosa. Es una oda a la vida y a cómo vivirla bajo tus propios términos hasta el último segundo. También es verdad que su grandeza es gracias a sus histriones, Jennifer Coolidge brilla enormemente, pero es Udo Kier quien brinda probablemente la mejor actuación de su carrera, con un personaje sí cliché, pero entrañable y cercano. El actor aleman entendió perfecto el tono tragicómico de la historia y sin duda la película sería muy distinta (para mal) sin su actuación.
