Las 10 Mejores Películas de Victor Fleming
Director clave para la comprensión y construcción del cine hollywoodense, Victor Fleming comenzó a emplearse en la gran y naciente meca del cine como mecánico y taxista de uno de los primeros productores, Allan Dwan. Poco a poco comenzaría a escalar en la escalera evolutiva de Hollywood, primero como extra, secundario y después como asistente de dirección en cintas legendarias como “Intolerancia” de D.W. Griffith.
Enamorado del cine, acepta ser el camarógrafo de cabecera del presidente estadounidense Woodrow Wilson durante la Primera Guerra Mundial. Su paga al final del conflicto, le permitiría producir – dirigir sus primera películas a principios de los años 20.
Prontamente alcanzaría sus primeros éxitos a mediados de dicha década, convirtiéndose en un artífice de la aventura y el romance, y lanzando al estrellato a variados actores como Clara Bow, Emil Jannings (en Estados Unidos) y por supuesto a Gary Cooper, para después con la llegada del cine sonoro, adaptarse de maravilla y forjar una de las asociaciones director – actor más prolíficas de la historia con Spencer Tracy.
Por supuesto, estamos hablando del director de la que quizá sea la más grande epopeya anti romántica y de época, pero también en uno de los tres elementos que dirigirían a una de las madres del género fantástico. Fleming se distinguiría pues, por combinar a sus dramas y westerns con un tono de aventuras, en donde sus personajes eran puestos a prueba, ya sea por una odisea perfectamente delineada en su trama, o bien por una serie de infortunios o circunstancias que a la postre buscan una redención o bien el crecimiento del personaje.
Fleming dirigiría 49 créditos, manteniéndose constante hasta el día de su muerte en 1949. Recordamos a un grande de Hollywood con sus 10 Mejores Películas
10 – Tortilla Flat (1942)
POR EDGAR DEL VALLE
Basada en una novela del premio Nobel John Steinbeck y protagonizada nuevamente por Spencer Tracy, Hedy Lamarr, John Garfield, y Frank Morgan, el director nos presenta la historia de dos pescadores fraternos amigos pero enfrentados por el amor de una mujer. Fleming apunta otro gran clásico como adaptador de inmortales obras literarias, como es el presente caso, donde también encausa una sátira social debido en torno a sus dos protagonistas, y el repentino cambio de situación socioeconómico de uno de ellos. Divertida (a pesar de su tono más dramático), ligera e interesante, destaca la asociación del director con su actor fetiche, Tracy, con el que colaboró en varios proyectos
9 – A Guy Named Joe (1943)
POR EL FETT
Con guion de Dalton Trumbo, esta combinación entre cine bélico, romance, comedia y fantasía que guarda tres peculiaridades; la primera, que sirvió como arma propagandística en plena Segunda Guerra Mundial, con una historia que resaltaba los valores del soldado y la esperanza del romance como instinto de supervivencia; la segunda, que pese a su rara combinación, logró una nominación a mejor historia dentro de los Oscar: y la tercera, que un aún joven Steven Spielberg realizaría un remake de esta cinta en 1989, llamada “Always”, que es sencillamente HORRIBLE (quizá la peor película de su carrera). Sin esta ser una obra maestra, de nuevo el carisma de Tracy y su conexión con el director, la hacen por momentos muy grat
8 – Treasure Island (1934)
POR EDGAR DEL VALLE
Otra obra de Robert Louis Stevenson llevada a la pantalla grande por este director, llevando en los protagónicos a Jackie Cooper, Wallace Beery, Lewis Stone y Lionel Barrymore. Ver “La isla del Tesoro” es todo un abordaje al género de aventuras del Hollywood clásico, no solo siendo una de las mejores adaptaciones de esta novela, sino también dando origen a toda la estructura narrativa de un género por venir en su etapa sonora. Es de notarse como Fleming, incluso en Lo que el Viento se llevó, siempre fiel a su estilo, dotó de aventuras personales e íntimas a todos sus personajes, desde el western hasta el terror o el drama. Es por ello que dentro de este género, los resultados fueron excepcionales
7 – Dr. Jekyll and Mr. Hide (1941)
Contando con la participación de Spencer Tracy, Ingrid Bergman, Lana Turner y Donald Crisp, en los roles estelares, Flemig, nos ofrece una muy adecuada adaptación de la obra Robert Louis Stevenson (segunda a su cargo tras La Isla del Tesoro). Incluso esto ya es considerado como un remake de la película de 1931 dirigida por Rouben Mamoulian (con las actuaciones de Fredric March, Miriam Hopkins), ambas excelentes cada una en su época. La dirigida por Fleming, nos ofrece la historia de terror, sobre un científico dividido entre las personalidades y la confrontación entre el bien y el mal, pero que con su agregado “dramático”, el protagonista es sometido a una serie de infortunios para lograr su completo desarrollo.
6- Joan of Arc (1948)
POR EDGAR DEL VALLE
La historia de los últimos años de vida de Juana de Arco, protagonizada por Ingrid Bergman en el papel del ícono religioso francés y heroína de guerra. Bergman y su coprotagonista José Ferrer recibieron nominaciones al Óscar por sus interpretaciones. A diferencia de todas las anteriores versiones, el director imprime en su desarrollo un sentido de aventuras muy propio dentro de su filmografía, destacando también la gran presencia de Bergman, considerada como una de sus mejores actuaciones. Esta película fue el último proyecto de Víctor Fleming, ya que murió dos meses después de su lanzamiento. Además de los actores, la super producción sería nominada a siete premios Oscar en su año
5 – The Virginian (1929)
POR EL FETT
Uno de los primeros grandes westerns, al que Fleming inyectó su característico estilo de drama romántico y épico, para así conseguir una de las primeras grandes producciones sonoras y de estudio. Así pues, Gary Cooper saldría del anonimato como el protagonista en cuestión, un capataz de un rancho local que rivalizará con su mejor amigo por el amor de una maestra recién llegada al pueblo. Cabe destacar que el propio Cooper recibiría asesoría de actuación y en el manejo del acento sureño de su amigo, Randolph Scott, el otro gran icono del western que fuese relegado al serie b. Un excelente y bien intencionado film sobre el honor, la amistad y la esperanza por lograr la civilización tras aquel salvaje oeste.
Captains Courageous (1937)
POR EDGAR DEL VALLE
En esta película dirigida por Víctor Fleming y en compañía de un gran reparto compuesto por Freddie Bartholomew, Lionel Barrymore, Melvyn Douglas, Mickey Rooney, John Carradine y Dennis O’Keefe, Spencer Tracy encarna a un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre un niño malcriado y soberbio que es rescatado de un accidente durante un viaje de mar, una buena influencia, que modificara su actitud. Por su papel ganó el premio Oscar como mejor actor y cuatro nominaciones más. La película en su momento fue considerada como una de las mejores películas de drama y de aventura de la historia, demostrando una vez más la capacidad de adaptación y evolución narrativa de su director.
3 – A Star is Born (1937)
POR EDGAR DEL VALLE
Primera versión de tan celebrada puesta en escena varias veces (1954, 1976 y la más reciente en 2018), en la que el March lleva el protagónico del actor en decadencia que apoya el crecimiento de una nueva actriz. Sirva ver esta adaptación para poderla comparar con las que se hicieron con posterioridad, y percatarse porqué March estaba considerado como uno de los mejores en su época, luciendo con un registro dramático muy adelantado que incluso llega a superar a Mason y por supuesto a Cooper. Así mismo este gran actor demostraría que el traspaso del cine mudo al sonoro no le afectaría en lo más mínimo, sabiendo adaptar y evolucionar su inconmensurable talento
2 – The Wizard of Oz (¿Victor Fleming? 1939)
POR EL FETT
El primer y reconocido clásico del género fantástico, fue la chispa de su composición estética la que la posicionó como uno de los primeros films en lograr un contraste onírico e hipnotizador a través de su extravagante paleta de colores, la cual a través de su(s) director(es), logró un equilibrio con su entrañable y familiar contraparte narrativa que esconde en un segundo plano una compleja y hasta cierto punto oscura metáfora. Como si se tratase de una verdadera leyenda, el estatus de culto de la cinta no solo se mantiene, sino que resulta progresiva a través de varias circunstancias que datan de distintas épocas. Por cierto, Fleming no fue su final director, tampoco George Cukor (que completó algunas escenas), sino fue Mervyn LeRoy el que le dio su corte final.
1 – Gone with the Wind (1939)
POR EL FETT
Toda superproducción debería apuntar a llegar a ser “Lo que el viento se llevó”, una ostentosa pieza de producción y calidad artística embelesada no solo por sus conflictivos valores directivos, sino también por una de las más fieras y legendarios químicas del cine, que a 80 años de distancia y gracias al talento debutante de Leigh y al apadrinamiento cínico de Gable, se convertiría en uno de los símbolos del anti-romance por excelencia, perfectamente estructurada e interpretada. De actuaciones, producción y ambientación elevada, es el pivote actoral que carga con el interés y el sarcasmo para aminorar la carga dramática, y que tiempo después crea hacía con el público esa empatía tan trágica como emotiva. Su última frase es legendaria, catedrática si se tiene en cuenta que en 8 palabras se pueden englobar cuatro horas.