Las 10 Mejores Películas de Winona Ryder
Actriz insignia de la generación X y amor adolescente trasladada de la época victoriana a los góticos 90, la gitana Winona fue en su momento una de las jóvenes más prometedoras del mundo de Hollywood, pero una serie de malas decisiones tanto artísticas como personales la llevaron progresivamente al olvido fuera de la pantalla grande ¿Qué fue de aquella actriz capaz de captar ansiedades y depresiones y cautivarnos con su inocencia, ternura y potencia pasional?
Nacida un día como hoy de 1971, Winona comenzó a estudiar drama desde los 12 años, motivada por sus padres, hippies, publicistas, editores y productores de video. Solo 3 años después conseguiría su primer papel en Lucas (1986), una cinta con nula promoción y que por alguna fantasmal razón llegaría a los ojos de un Tim Burton que en ese momento se encontraba buscando a su protagonista para Beetle Juice. Tras mandar series de grabaciones y monólogos sin éxito e incursionar en un par de comerciales y una cinta más, Winona se haría de la fama y éxito en 1988, cuando interpretara a la adolescente gótica y deprimida por antonomasia de aquellos finales de los 80. Ryder se convertiría así en una de los estandartes femeninos del cine de los 90.
Con la irrupción del nuevo milenio, el estatus de Ryder decaería de manera impresionante, en mucha parte debido a sus problemas emocionales y psicológicos (internada en centros psiquiátricos, problemas con drogas e incluso con la ley), pero también a malas decisiones en cuanto a producciones se refiere e incluso también a su propio físico, que de cierta manera siempre la encasilló en ese arquetipo de “adolescente”.
No se puede negar que es una buena actriz, incluso en estos últimos años demostrado ser una buena secundaria en cintas como A Scanner Darkly y The Iceman, pero la realidad es su momento ya quedó muy atrás (dejó de aparecer en el cine en 2018). Recordemos su fábula y cuento de éxito con sus 10 Mejores Películas
10 – Lucas (David Seltzer, 1986)
Por El Fett
Increíble debut para una Winona que encarnará el interés amoroso de un adolescente que debido a su intelecto de genio, es adelantado dos años en el instituto, por lo que tendrá que lidiar con la integración, amor, crecimiento y la propia discriminación por su privilegiada inteligencia. Una cinta bastante olvidada que se debe revalorar por el hecho de ser uno de los retratos “coming of age” más honestos y mejor escritos, aludiendo más a los diálogos y situaciones de un cine de Woody Allen que lo establecido por John Hughes en aquella década. Si bien el final le resta muchos puntos y credibilidad a su natural estructura, los protagónicos de Haim y Ryder son un factor que de cierta manera lo hacen pasar por alto
9 – Reality Bites (Ben Stiller, 1994)
Por El Fett
Primera labor directiva de Stiller, que sirva esta mención también para explicar por fin por qué este coming of age de la generación X no me parece ni una gran película, ni una labor destacable de sus actores (reclamos que recibí con los tops de Hawke y Ryder), pero si un ejercicio muy loable desde el banquillo en donde Ben manifestó de manera muy natural esa transición y salida del mundo escolar para como marca su título, tener un bocado de realidad. Aunque su tragicomedia es desequilibrada y hay muchos episodios inconexos y/o redundantes, el despertar artístico de Ben se vería reflejado en el personaje de Ryder, que también simboliza la elección por sus dos pasiones
8 – A Scanner Darkly (Richard Linklater, 2006)
Por El Fett
Una aproximación casi autobiográfica asentada en los problemas mentales de su propio autor: Philip K. Dick. su discurso filosófico convierte a la ficción en algo cuasi vivencial, como si la sociedad distópica propuesta aquí ya nos hubiera alcanzado y el contexto de la drogadicción, el vicio, la pérdida de la moral y de la realidad fueran una cosa costumbrista en esta sociedad. “Como anillo al dedo” para Linklater, que adapta de manera fastuosa y compleja la obra original de 1977, incluso revolucionando en su técnica de animación rotoscópica, como si se tratase de una proyección futurista de nuestra propia realidad. La obra y su fiel adaptación ofrecen como su título, un escaneo al ser común sumido en un submundo de consumismo y de su propia ficción.
7 – The Iceman (Ariel Vromen, 2012)
Por El Fett
Excelente biopic y adaptación de la novela homónima y basada en la historia real del llamado “Hombre de Hielo”, uno de los asesinos de la mafia más temidos. Shannon demuestra que también es capaz de sostener un relato con su protagonismo, dando vida a este ser inquebrantable y de moral retorcida con matices soberbios gracias a una formidable estructuración del libreto, por un lado presentándolo como un amoroso y serio padre familia y por el otro como un natural asesino inmisericorde y frio como el hielo. La genialidad del film no queda ahí, pues el novato director sorprende situando a sus elementos en el lugar y tiempo indicados, sobresaliendo en su ágil ritmo y en su dirección y química hacía con sus actores. Winona ofrece una interpretación muy honesta y sensible como la esposa del sicario
6 – Edward Scissorhands (Tim Burton, 1990)
Por El Fett
No es que sea realmente buena, pero en su tiempo fue lo suficientemente adorable y adepta al repunte juvenil de la generación X para lograr su posicionamiento como “de culto” y dentro de la cultura pop. Lo que destaca además de su atmosfera (que es incluso ahora su único remanente de calidad producto-directiva), es la inclusión de ciertos elementos narrativos que rememoran el cine fantástico y/o de monstruos clásico (su referencia a Frankenstein es más que evidente), así como también una cierta crítica a la sociedad americana basada en el cinismo, la imagen y la hipocresía de los suburbios. Ryder al contrario de Depp, aprovecharía su faceta como princesa gótica para después incursionar en su madurez como actriz de la mano de otros mejores directores.
5 – Beetle Juice (Tim Burton, 1988)
Por El Cine Actuario
La película con la cual nuestra querida Winona saltó a la fama; una adolescente de estética gótica que odia a sus padres y que tenía el peligro de caer en el cliché del mocoso fastidioso en la edad de la punzada, sin embargo esa aurea bizarra que le dio al personaje, propia del estilo Burtoniano y que encajaba con el perfil histriónico de la actriz (y sospechamos que con su personalidad), dotó de carisma a su papel lanzándolo a la fama y convirtiéndola en una de los más icónicos de la filmografía de nuestro querido Tim. Keaton se carga la cinta a los hombros como el carismático Beetle Juice, pero la cautivadora Winona hace lo propio como la futura esposa de aquel demente súper fantasma. La escena final nos enamora a todos
4 – Dracula (Francis Ford Coppola, 1992)
Por El Fett
No es la mejor adaptación, pero si la más bella visual y sonoramente hablando, donde Coppola en toda su grandilocuencia y estatus incrusta un giro de tono tan arriesgado como memorable al convertir al monstruo en uno de los personajes más trágicos y románticos que se hayan visto en el cine. Mucho valor conlleva la fantástica actuación Gary Oldman, pero de igual manera Winona consigue una novia de monstruo espeluznantemente unida a él (la escena donde se consuma el amor es un momento terrorífico). Coppola lidera una oscura y emotiva orquesta que se ha convertido en uno de los mutantes fílmicos más queridos, una mezcla de horror, suspenso, romance y erotismo sin igual, que confirmó a Ryder como la novia de los monstruos modernizados
3 – Girl, Interrupted (James Mangold, 1999)
Por El Cine Actuario
El papel más fuerte de la carrera de Winona, principalmente porque su actuación requiere romper los clásicos estereotipos de la joven de 18 años promedio y relatar el infierno que padecen las personas con trastornos psicológicos, especialmente en los hospitales psiquiátricos. No solamente es la psique o la carga emocional lo que le añade un plus a su participación, es la forma en que hace que empaticemos lo que genera que el mensaje final llegue a su destino: la poca compresión y los prejuicios que aún se tienen sobre estos temas y que por desgracia llegan incluso a provocar un estado de negación de su condición en aquellos que sufren estos padecimientos por miedo a ser excluidos. Una actuación magnifica que confirma que Winona podía interpretar papeles más allá de la chica rebelde adolescente.
2 – Little Women (Gillian Armstrong, 1994)
Por El Cine Actuario
El éxito de este papel se le atribuye también en mucha parte al maravilloso trabajo de casting, pues la personalidad rebelde, ambiciosa y valiente de “Jo” encaja perfectamente con el perfil de Winona, y es que a lo largo de su carrera Ryder se caracterizó por romper los moldes del modelo de la “niña bonita”, así como Josephine, quien a lo largo de la historia intenta establecer en su personalidad una distancia entre el modelo de la “mujer de siglo 19”. Con todo esto, Ryder consigue quizás ejecutar la mejor versión de “Jo” de las miles que existen en la cultura pop de Mujercitas, aprovechando su parecido con el personaje, en uno de esos casos de “Le quedó como anillo al dedo”.
1 – The Age of Innocence (Martin Scorsese, 1993)
Por El Fett
Globo de oro a mejor actriz de reparto, aunque Day-Lewis y una inmejorable Michelle Pfeiffer llevan la batuta romántica y erótica del relato, es Ryder la que engloba de cierta manera el título de la misma cinta con su complejo y oprimida parte femenina: una joven que debe lidiar con el hecho no solo del rechazo de su marido por su prima, sino con ser el lastre y confidente de dicho amor para protegerse no solo a ella y a su familia del “qué dirán”, sino también a los amantes, comprendiendo que estos no pueden estar juntos debido a las condiciones sociales que dictan su alcurnia ¡IMPRESIONANTE! La carga de aquella mujer es perfectamente absorbida y manifestada por una enorme Ryder que aquí se confirma como aquella promesa que debió de rendir más frutos.