Las 10 Mejores Películas de Yves Montand

El 13 de octubre de 1921, nace el actor y cantante ítalo-francés Yves Montand, reconocido internacionalmente por haber protagonizado películas como: “El salario del miedo”, “La ley”, “Z”, “La adorable pecadora” y “Manon del manantial “, entre otras

A pesar de sus grandes actuaciones, es más recordado por haber sido amante de la cantante Édith Piaf, que impulsó su carrera, por su matrimonio con la talentosa actriz Simone Signoret y su amorío con Marilyn Monroe.

Yves Montand siempre tuvo ideológicamente una postura antifacista y de ahí su participación en películas como “Z” y “Estado de sitio” del director Costa Gavras”.

Fue nominado para un Premio César para “Mejor Actor” en 1980 por “comme Icare” y nuevamente en 1984 por “Garçon”. En 1986, después de que su gran influencia en la taquilla internacional hubiese decaído considerablemente, Montand de 65 años hizo una de sus actuaciones más memorables como el tío, en el relato fílmico Jean de Florette (protagonizado por Gérard Depardieu).

Este gran actor falleció el 9 de noviembre de 1991, dejando como testimonio estas de sus cinco mejores actuaciones. Recordemos al buen Yves Montand

Bonus – Grand Prix (Frankenheimer, 1966)

POR EDGAR DEL VALLE

Una película para los amantes de las carreras de autos con un reparto internacional encabezado por James Garner, Eva Marie Saint, Yves Montand, Toshirô Mifune, Brian Bedford, Jessica Waltery y Antonio Sabato. Aunque carece mucho de la complejidad narrativa que nos venía acostumbrando con sus primeras obras, el cineasta denota sus tablas televisivas para dotar a esta historia simple de aventura y amor, de un gran sentido de entretenimiento, quedando en la historia como una de las pioneras en cuanto al tema automovilístico se refiere. La cinta fue recompensada por la audiencia y por sus valores técnicos, obteniendo tres premios Oscar por Edición, sonido y efectos de sonido. Garner como protagonista toma la delantera

10 – Garcon! (Claude Sautet, 1983)

POR EDGAR DEL VALLE

En esta comedia ligera, Yves Montand interpreta a un mesero de un restaurante de primera, separado de su mujer, y que al volverla a ver con otro hombre, hace que renazca un sentimiento amoroso, comenzando así una ágil serie de situaciones que van enriqueciendo la historia y esta obsesión enmarcada en un halo de comicidad. Aunque fue una película menor dentro de su filmografía (y una de sus últimas, pues tan solo filmaría 5 más ante de su muerte en 1991), su entrañable personaje y actuación le permitió ser nominado nuevamente a un premio Cesar (aunque no se sería su última mención dentro de los premios o festivales europeos).

9 – Comme Icare (Henri Verneuil, 1979)

POR EDGAR DEL VALLE

En este thriller, basado libremente en el asesinato del presidente Kennedy y la posterior investigación del magnicidio, Yves Montand personifica al fiscal encargado de procesar el homicidio de un mandatario, mostrando que este tipo de personajes eran muy cómodos para él. Su actuación le valió para ganarse un premio Cesar como mejor actor. La cinta vendría a ser en mucha parte un preludio de lo hecho por Oliver Stone en los 90, siendo incluso considerada dentro de los mejores thrillers del cine y por supuesto de las mejores cintas francesas en la historia. Una muy interesante y libre versión –adaptación sobre lo que era aún una muy temprana investigación.

8 – El Círculo Rojo (Melville, 1970)

POR EL FETT

Jean-Pierre Melville y Delon fueron los samuráis del cine negro europeo, donde tres corrientes se combinarían a lo largo de su fructífera asociación; la primera, las ideologías del guerrero japonés impresas en el honor de la fraternidad y la muerte en la batalla precediendo la humillación; la segunda, los elementos del noir estadounidense que permearían al último factor, la solemnidad de un director venido de la “nouvelle vague” y que, al igual que el “cine negro”, vería una evolución narrativa dentro de su lenguaje artístico. Si bien el estado más puro del noir lo alcanzaría con “El Samurái” tres años antes, en este círculo Melville construiría un relato repleto de una criminal tensión, una tragedia negra y griega para la posteridad.

7 – Z (Costa-Gavras, 1969)

POR EL FETT

Ganadora del Premio del Jurado, Costa-Gavras se mandó a hacer con su mejor película un relato atemporal sobre la corrupción política, tan vigente como hace 51 años ¿las cosas no han cambiado mucho verdad? Lo intrigante es que dicho relato es más adaptable y realista hacia los países de segundo o tercer orden (México incluido) en un desarrollo que si bien es de tendencia izquierdista (de hecho debería ser un film de cabecera de los cinéfilos con esa inclinación política), también muestra en su objetivo tono de thriller la inmundicia alrededor de todas las esferas de poder, incluida la media (o el cuarto poder), en la tangente sin duda más enriquecedora y mejor narrada del film. Yves Montand será parte de la historia fílmica con una de las secuencias más trágicas de la historia del cine, siendo el diputado asesinado

6 – Let’s Make Love (George Cuko, 1960)

POR EDGAR DEL VALLE

En esta comedia, un multimillonario (Yves Montand) se enamora de una estrella de Broadway (Marilyn Monroe) que protagoniza un espectáculo. A fin de conquistarla, el millonario se hace pasar como un actor más. Con esta película el actor no solo ganó el reconocimiento del público y crítica estadounidense, en base a su versatilidad actoral, sino también el momentáneo corazón de Marilyn Monroe, con la que sostendría un mediático romance detrás de cámaras. La comedia que ha ganado “culto” gracias a la participación de la rubia, ganó incluso un globo de oro como mejor comedia musical, dándole reconocimiento internacional al francés

5 – La Confesión (Costa-Gavras, 1970)

POR EDGAR DEL VALLE

Basada en la historia real del comunista checoslovaco Artur London, acusado en el juicio de Slánský. Con la participación de su actor favorito, Yves Montand, (reconocido por su ideología de izquierda) y Simone Signoret, sinónimos de calidad artística. Ideológicamente este director se presentó siempre como de izquierda y en contra del capitalismo, pero también como crítico de una corriente política corrompida por personajes como Stalin. Aunque mantendría esta postura durante toda su carrera, su estilo, sustancialmente fílmico y alejado de una radiografía documental, convertiría a Costa-Gavras en alguien equilibrado para cualquier gusto o ideología. La cinta recibió un premio Globo de Oro como a la mejor película en lengua no inglesa.

4 – Estado de Sitio (Costa-Gavras, 1972)

POR EDGAR DEL VALLE

Nuevamente con la participación de su actor emblema Yves Montand y Renato Salvatori, Costa-Gavras nos muestra la participación de los Estados Unidos en Iberoamérica para sostener sus intereses. Sin duda una de sus más grandes películas, aquí es notable el estilo narrativo de su director, en exponer fuera de toda artificialidad, una historia tan cruda como realista, pero también con ese toque de suspenso político y social que la convierte al final de cuentas en “una ficción” sobre una brutal verdad: la manipulación internacional por parte de las mayores esferas del poder. Película nominada a los Globos de Oro como mejor película extranjera, que muestra el compromiso político y social del director de manera objetiva más allá de filias o fobias.

3 – Jean de Florette (Claude Berri, 1986)

POR JOSE ROBERTO ORTEGA

La avaricia y brutalidad humana pocas veces han sido tan bien retratadas como en esta película, sobre la historia de un terrateniente y su sobrino, quienes con el fin de poder comprar una propiedad contigua a la suya, sellarán el manantial y bloquearán la fuente de agua potable del nuevo propietario, arruinándolo y buscando forzarlo a abandonar su parcela. Una trama desoladora que, en manos de Berri, refleja una belleza inquietante, apoyado en una fotografía sutil y preciosista y en tres actuaciones impecables de Yves Montand, Gerard Dépardieu y Daniel Auteuil. Tristeza y frustración, en una historia sobre las fuerzas de la naturaleza y lo implacable del espíritu humano que resulta desoladora… uno como espectador no llora, lloran los ojos. (Afortunadamente) tendría una secuela inmediata en “Manon del Manantial”

2 – El Salario del Miedo (Clouzot, 1953)

POR EL FETT

No hay pieza que defina mejor el suspenso que esta trepidante joya. El compromiso que requiere Clouzot por parte del espectador se convierte en uno de los lazos fílmicos no solo más íntimos y empáticos, sino también más emocionales cuando se comience a somatizar toda la tensión vertida en un metraje que literalmente con cada curva de su mortal camino, lleva hacía un destino o un final tan inesperado, como esperanzador y/o trágico. En un según plano digno de también digerir por parte de la clase obrera, la crítica hacía el sistema laboral es recia y tan inmisericorde como su trayecto, formando así un conjunto de sudor y miedo que incluso por momentos hacen ver a Hitchcock muy, pero muy diminuto.

1 – Manon del manantial (Claude Berri, 1986)

POR JOSE ROBERTO ORTEGA

Pocas secuelas en la historia del cine pueden preciarse de ser mejores que su antecesora, esta es indudablemente una de ellas. Continuación inmediata de “Jean de Florette” que retoma la historia de su antecesora, y se centra en la hija de Jean: Manon, una muchacha quien vengará a su padre de los abusos sufridos por dos terratenientes quienes causaron su ruina al bloquear el suministro de agua de su parcela. 10 años después de los hechos, la venganza llegará de forma tanto poética como simbólica, al revertirse los papeles y descubrirse vínculos familiares inesperados. Emotiva película de increíble belleza (no sólo la de su protagonista Emmanuelle Béart), la fotografía e iluminación resultan impecables, mientras que la trama es lo suficientemente reconfortante como para aliviar las penas de su precuela