Las 10 Mejores Películas sobre Basketball
Si usted no estaba enterado sobre los playoffs de la NBA, le aviso que empezaron desde hace un mes y ya estamos en las finales (no los culpo, si no es fanático en extremo de este deporte probablemente le valga tres kilos de berenjena un partido entre los Suns vs Bucks).
Aprovechando que esta misma semana Warner Bros va a buscar exprimir su dinero a través de la nostalgia con una estrella menos carismática (CHSM LeBron James) haciendo una secuela (innecesaria) de Space Jam, les traemos este top 10 de las mejores películas sobre basquetbol, un deporte del cual a título personal cada año me vuelvo más apático gracias a mis amados pero desesperantes Clippers. Pero en fin, no estamos aquí para hablar de decepciones deportivas, sino de buenas y/o entretenidas películas sobre este deporte.
10 – Space Jam (1996)
Dirección: Joe Pytka
Guion: Leo Benvenuti, Steve Rudnick, Timothy Harris, Herschel Weingrod
Protagonistas: Michael Jordan, Wayne Knight, Billy West (voz), Dee Bradley Baker (voz)
Aquí va la primera polémica del top y quizás una traición a mis principios, pero Space Jam no es ni de lejos la mejor película de basquetbol (incluso considero que hay dos películas mejores que pudieron haber entrado) ¿por qué entonces ponerla? Simplemente porque es uno de estos productos que, mezclando un excelente equipo de producción, marketing, dirección, unas cuantas pinceladas en el guion, increíbles cameos, excelentes referencias y por supuesto el carisma de una figura como lo es Michael Jordan (combinado con su status de icono y leyenda), alcanzó a ser una película decente y memorable. Es algo extraño, pero a pesar de sus múltiples defectos Space Jam es un producto cultural entrañable, resultado de la combinación del carisma de Looney Tunes y el nivel de estrella que es Jordan en el momento exacto para ambos. Lo único que sé es que “I Believe I Can Fly”
Curiosidades: “Leon Schlesinger Gym” es el nombre que recibe el gimnasio de entrenamiento de los Looney Tunes; es en honor a quien produjo las primeras “Merry Melodies” de las clásicas caricaturas.
9 – Coach Carter (2005)
Dirección: Thomas Carter
Guion: Mark Schwahn, John Gatins
Reparto: Samuel L. Jackson, Rob Brown, Channing Tatum
A diferencia de las producciones que a continuación mencionaremos en cuestión de escritura, Coach Carter es medianamente decente pese a sus bastantes clichés acerca del género deportivo. En dirección si bien hay una excelente forma de filmar las secuencias de basquetbol, es bastante plana en otro tipo de tomas.
La trama nos cuenta la historia de un equipo que es brillante en este deporte, pero con pobres desempeños escolares y con una enorme prepotencia, a lo que el coach Carter decide tomar cartas en el asunto intentando enseñarles un equilibrio en su vida escolar y personal (cuanta falta hace un coach con esta mentalidad en esta generación). Lo que hace genial a la cinta y que merece que valga la pena son las actuaciones, empezando con la estrella y MVP Samuel L. Jackson, que su trabajo hace que verdaderamente te introduzcas en la piel de entrenador Ken Carter, hilo conductor de la historia, y demostrando más sus dotes histriónicos en la escenas de “speech” (si quisiera proponérselo el canijo seria un buen coach de vida). Le acompañan un Rob Brown y Channing Tatum que demostraban que en papeles correctos podrían tener buen desempeño.
A pesar de su manufactura mediana, las actuaciones hacen que Coach Carter sea una película decente con tintes inspiradoras que pueden llegar a tocar el corazón.
Curiosidades: Esta película significó el debut cinematográfico de Channing Tatum
8 – Rebound: The legend of Earl ‘The Goat’ Manigault (1996)
Dirección: Eriq La Salle
Guion: Alan Swyer, Larry Golin
Protagonistas: Don Cheadle, James Earl Jones, Michael Beach
Rebound es uno de esos telefilms que produce HBO que a veces pasan desapercibidos, pero que tienen algunos detalles que los convierten en cintas que vale la pena dedicarle el tiempo. La historia se enfoca en un héroe desconocido del mundo de las canastas, un hombre llamado Earl Manigault que es considerado uno de los mejores jugadores de baloncestos sin nunca haber pisado una liga profesional y con una vida más que tormentosa.
Si bien la dirección tiene la desventaja de parecer más de Hallmark Channel que de HBO, es la escritura introspectiva del personaje principal junto con una construcción de su personalidad bien definida lo que salva esta película, principalmente en mostrar su caída y ascenso, y las ganas de demostrar su talento a pesar del ambiente donde se encontraba. Y por supuesto no olviden al elenco de lujo con el que cuenta la cinta, de entre los que destacan un joven e infravalorado Don Cheadle, el experimentado Earl Jones y Forest Whitaker, que no hacen más que elevar el nivel de la película.
Una estupenda historia de leyendas desconocidas que demuestra la calidad de producciones que tiene HBO.
Curiosidades: En su partido homenaje que los Lakers le hicieron a la leyenda del basquetbol Kareem Abdul-Jabbar, le preguntaron ¿quién fue el mejor al que había enfrentado? A lo que el contesto que fue Earl Manigault a pesar de que en su carrera Kareem enfrentó a monstruos como Larry Bird o Michael Jordan
7 – The Basketball Diaries (1995)
Dirección: Scott Kalvert
Guion: Jim Carroll, Bryan Goluboff
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Lorraine Bracco, Ernie Hudson
Mucho antes de que Leo se ahogara en Titanic, y de que la censura volviera en forma de fichas, existió una película llamada “The Basketball Diaries” que contaba la historia de una joven promesa del basquetbol que poco a poco va cayendo en el mundo de las drogas y que nos iba avisando del potencial histriónico de un joven estrella apellidado DiCaprio.
Fue una de las primeras cintas que una época en que el conservadurismo en la sociedad seguía presente, se dedicó a colocar escenas bastante fuertes con respecto al uso de drogas e incluso filmó una secuencia de la masacre escolar, algo que hoy en día por el contexto social que vive USA tan siquiera es difícil de pensar. Todo esto estaba perfectamente justificable, pues el objetivo de la película era mostrar la realidad del vicio de lo estupefacientes sin estigmas superficiales estúpidos, pero tampoco sin llegar a romantizar su uso. La cinta se filmó mucho antes que la icónica “Trainspotting” o “Requiem for a Dream”, por lo que incluso se puede tomar como un precedente en la manera que aborda este tema.
Curiosidades: El papel de Jim fue considerado en un principio para River Phoenix, por desgracia murió antes de que la producción comenzara
6 – Finding Forrester (2000)
Dirección: Gus Van Sant
Guion: Mike Rich
Protagonistas: Sean Connery,Rob Brown
La trama de esta película nos cuenta la relación de un atleta afroamericano con talento para la escritura y un hombre solitario ganador del Pulitzer, los cuales desarrollaron una relación profesor-alumno así como una amistad que superará los prejuicios raciales.
En manos de cualquier otro director esta historia hubiera sido una típica trama melosa de dos amigos que con el poder del amor y la amistad enfrentaran los prejuicios (no es de extrañar que el guion sea un trabajo demasiado genérico, pues el autor es Mike Rich, quien se distingue por “obras maestras” como Cars 3 o Secretaria), pero es la maestría de un director como Gus Van Sant la que termina por mejorar una cinta que se perfilaba para ser una catástrofe a través de dos elementos: la fotografía, edición, tonalidades, que hacen que la cinta pase de ser una cinta melcocha de supermercado a un filme inspiracional más que decente (y que nos dice a la cara que muchas veces hay que ser valiente); y una construcción de la empatía por los personajes principales y su relación, lo que se genera gracias al trabajo de un actor majestuoso como Sean Connery y un intérprete decente como Rob Brown.
No es solo una excelente película que demuestra que un gran atleta puede tener un don por las artes a pesar de los prejuicios, sino también que los buenos directores son aquellos que con su trabajo pueden arreglar guiones mediocres. Lástima que como la mayoría de los deportistas en el ocaso de su carrera la magia de Van Sant en los últimos años se ha desvanecido.
Curiosidades: En la película se cuenta que William Forrester (el escritor que ayuda al joven atleta) ganó el Premio Pulitzer en 1954. De hecho, el Premio Pulitzer de ficción no se concedió en dicho año. ¿Pequeña licencia artística o símbolo del olvido en el que estaba el personaje?
5 – Glory Road (2006)
Dirección: James Gartner
Guion: Chris Cleveland, Bettina Gilois
Protagonistas: Josh Lucas, Derek Luke, Austin Nichols
Un clásico de la unión del deporte de las canastas y el cine. Primero es una película con buena fotografía principalmente por esa paleta de colores casi tendiendo a sepia; los tonos están bien manejados pasando por momentos de la tensión al drama, gracias a un excelente manejo de los elementos técnicos.
Las actuaciones son de lujo destacando principalmente a Josh Lucas, pero sobre todo es una historia que cuenta el tema del racismo de forma objetiva y a diferencia de muchos productos de la actualidad, no lo hace en un tono de victimización hacia los oprimidos, sino de resiliencia, inspiración y de glorificación hacia el David en su batalla contra el Goliath (en un caso paralelo con Remember the Titans). Por todos estos elementos Glory of Road es uno de los dramas deportivos más destacados y una muestra de que incluso estas películas cuyo único propósito es entretener, con una buena manufactura pueden ser destacables
Curiosidades: Tres semanas antes de empezar el rodaje el equipo artístico de la película fue mandado a un campamento de entrenamiento intensivo de baloncesto en New Orleans. Allí Josh Lucas se erigió en el entrenador para avanzar en la personalidad de su personaje (un autentico actor de método)
4 – Campeones (2018)
Dirección: Javier Fesser
Guion: David Marques y Javier Fesser
Protagonistas: Javier Gutiérrez, Juan Margallo
Quizás no lo sepan, pero en España dentro de la cultura deportiva fuera del soccer existe un enorme arraigo por el basquetbol que incluso podríamos determinar como el segundo deporte más popular del país ibérico. Esta tradición fue el impulso para crear una de las comedias más divertidas y entrañables acerca de un entrenador alcohólico que se ve obligado como parte de un servicio comunitario a dirigir a un equipo de baloncesto de deportistas con capacidades diferentes.
Lo más destacado de la cinta es un guion con un humor de situación orgánico y que desarrolla tan bien a sus personajes que verdaderamente sientes una conexión empática con los mismos y sobre todo con el crecimiento personal de Marco (el entrenador ebrio) a través de la interacción con sus jugadores, llegando a sentirse tan natural y humano.
Recomendable para aquellos que quieran una propuesta diferente a la visión americana de este deporte y sobre todo a esas comedias muy edulcorantes. También para que descubramos un mundo en la cultura deportiva española fuera del Madrid y Barcelona.
Curiosidades: El equipo de los Campeones no eran actores de profesión, todos eran personas con vida normal fuera del mundo del glamour de las cámaras. Se comenta que muchos de ellos, aunque ya hubiesen terminado su jornada o de rodar sus escenas, esperaban a que todos sus compañeros terminaran para poder retirarse.
3 – Hoosiers (1986)
Dirección: David Anspaugh
Guion: Angelo Pizzo
Protagonistas: Gene Hackman, Barbara Hershey, Dennis Hooper
Hoosiers es la película poco común del top para la época que se realizó. Antes de tener un Whiplash que mostraba como un entrenador de personalidad extravagante con métodos poco comunes podría inspirar a un par de muchachos, esta cinta hacia lo mismo solo cambiando la óptica de la música por el basquetbol, y quizás la perspectiva de esta es un poco más colorida e inspiradora. Guardando sus respectivas distancias con la manufactura de Chazelle, Anspaugh hace un trabajo más que decente, pero lo que sostiene a la cinta es un guion lleno de mucha comedia que tiende a veces al humor negro pero a la vez de mucha positividad, teniendo una dualidad extraña, pero fresca. Un buen trabajo en el desarrollo de un par de personajes pintorescos y por supuesto las actuaciones destacables de Hackman como Norman Dale y Hopper como el borracho del pueblo. Una cinta bastante agradable que no solamente es inspiradora en muchos sentidos, sino que también tiene un humor poco genérico, pero efectivo.
Curiosidades: La película es considerada en la número 13 como las películas más inspiradoras de todos los tiempos por la AFI (American Film Institute) y forma parte del top 10 de películas deportivas de la institución. Angelo Pizzo también fue escritor de la película Rudy (se encuentra en nuestro Top 10 de películas de futbol americano en Cinescopia), que al igual que ese trabajo se dice que Hoosiers se tomó demasiadas libertades con respecto a la vida real, el más importante la personalidad del entrenador, que estaba lejos de ser extravagante (y que el equipo llegó a ganar por diferencias de 10 puntos la mayoría de sus encuentros, prácticamente palizas).
2 – He Got Game (1998)
Dirección: Spike Lee
Guion: Spike Lee
Protagonistas: Denzel Washington, Ray Allen, Milla Jovovich
¿Se acuerdan cuando Spike Lee sabía insertar correctamente un mensaje social en sus guiones sin que sonara a un panfleto aleccionador? Uno de sus trabajos donde demostraba esa habilidad era “He Got Game”, una historia que giraba en torno a Jake, un preso cuyo gobernador del Estado le ofrece un trato con respecto a su sentencia siempre y cuando llegue a convencer a su hijo de jugar en la universidad local.
¿Por qué es tan genial? No solamente por las grandes actuaciones de Denzel Washington y el ex basquetbolista Ray Allen (que sorprende a pesar de no tener experiencia), sino también por la estupenda fotografía y manejos de cámara de Lee; es por la forma en que trata el tema desde la óptica humanista (de como un jugador que vino de las clases bajas y perteneciente a uno de los grupos sociales más vulnerables), de repente se vuelve un ídolo de la noche a la mañana que tiene que decidir entre seguir formándose académicamente, o buscar hacer dinero, tratando en el camino de evitar las tentaciones que por el contexto social de donde proviene puede sonar jugosas, pero su voz consciente le advierte de los peligros de ceder a ellas. Mientras que las personas que estan alrededor solo buscan aprovecharse de la posición que ha alcanzado para buscar su beneficio económico o reputacional y obviamente en muchos casos abusando de la falta de experiencia y malicia del muchacho, a la par se desarrolla una relación paternal medio tóxica entre el personaje de Jesus y Jake.
Una perspectiva interesante no solamente de lo que vive un atleta joven de orígenes humildes a presentársele este mundo de fama y gloria, que incluso no solamente se puede hacer un comparativo al basquetbol, sino a figuras de otros deportes o incluso mediáticas, recordándonos que esas estrellas inalcanzables son humanos y no mercancías.
Lástima que el Spike Lee que tenemos hoy está lejos del de los años 90.
Curiosidades: Se consideraron para el papel de Jesús a Kobe Bryant, Tracy McGrady, Allen Iverson, Kevin Garnett y Stephon Marbury, pero fueron descartados por sus compromisos profesionales o las elevadas exigencias económicas.
1 – Uncut Gems (2019)
Por El Fett
Dirección: Ben Safdie, Joshua Safdie
Guion: Ronald Bronstein, Ben Safdie, Joshua Safdie
Protagonistas: Adam Sandler, Julia Fox, Kevin Garnett
Lo chistoso de este caso es que incluso siendo fans del basquetbol, los Safdie supieron mantener a raya el cliché deportivo para usar a la justa deportiva únicamente como un elemento de tensión y distractor, que a su misma vez será clave para ese impresionante clímax y giro de tuerca repleto de frenesí y delirios electrónicos. A través de otra odisea de deshumanización de exasperante belleza estética y soltura narrativa, los hermanos someten a la audiencia, a través de su serie de cerrados y claustrofóbicos planos, a compartir dicho frenesí experimentado por otro de sus antihéroes, en esta ocasión un Adam Sandler que incluso a este nivel podría ser considerado como uno delos mejores actores del nuevo milenio en lo que a su faceta dramática se refiere. Una persecución narrativa constante, estos hermanos te someten a la misma tensión sufrida por su protagonista en una serie de infortunios que fieles a su estilo no desembocarán en un final feliz ¡Sandler debe salirse de la comedia ¡ya!
Curiosidades: El papel de Kevin Garnett no fue la primera elección, sino la cuarta, pues se tenía pensando construir la historia alrededor de otros jugadores de la NBA como Amar’e Stoudemire y Joel Embiid. La elección de Kevin fue algo que odiaron los hermanos Safdie ya que son fanáticos de los Knicks, rivales locales de Nets, equipo donde jugó Garnett.
Bonus: The Last Dance (2020)
Por El Fett
Creador: Michael Tollin
Dirección: Jason Hehir
Una de las mejores narrativas del mortal 2020 (quizá incuso la mejor dentro de toda la planeta fílmic ay televisiva), su director, experto en este tipo de ejercicios previamente para ESPN, logra junto con Jordan construir alrededor de su figura mediática y deportiva un complejo antihéroe, alcanzando su punto máximo en el estudio psicológico y emocional del protagonista para mandar a un segundo plano a la justa deportiva, la cual es dotada de un excelso y ágil montaje para así crear un testimonio de lo más entretenido y equilibrado. Como si se tratase de un film, es en los capítulos 7 y 8 donde el relato alcanza su clímax y la máxima emotividad sobre este “Jesús negro”. Fabulosa de principio a fin
Curiosidades: Jordan accedió a participar en el proyecto si la última palabra del documental la tenia él.
1 Comment
De acuerdo con que Space Jam podria ser desplazada por una o dos peliculas de Basket y creo que Los Hombres Blancos No Saben Saltar debio haber tomado el lugar Jordan y Bugs.. una cinta que descubrio que Snipes sabia saltar, que Harrelson podia tener cintas divertidas y que jugar basket en la calle puede dejar dinero..