Las 10 Mejores Películas sobre The Beatles
¿Será The Beatles la banda rock más popular de la historia? Celebrando el nacimiento de uno de los integrantes del legendario cuarteto de Liverpool, repasamos las mejores películas sobre ellos
Bonus populacho – Across the Universe (Julie Taymor, 2007)
POR ADOLFO URIARTE
Oda alucinógena a la era hippie y a la rebeldía de la juventud en los años 60s cuyo motor argumental es la música de The Beatles. Como le sucediera también en el video musical “Wake Me Up When September Ends”, de Green Day, la actríz interpreta acá a una bella joven que se enamora en plena época bélica, lo que pondrá en jaque la posibilidad de consolidar ese amor. Encantadora actuación de Evan Rachel Wood que ademas le permitió mostrar sus dotes de cantante (se dice que su entonces novio Marilyn Manson la instruyó, pero no creo que queramos hablar de eso). Uno de los trabajos más frescos y encantadores en la carrera de la bella actriz. Y si tienes duda de su belleza (y enorme talento), solo observa el hermoso plano final de su rostro sonriendo. Es cine.
Bonus – Nowhere Boy (Sam Taylor Johnson, 2010)
Por Uriel Salvador
Pese a no contar nada nuevo para el género, la historia cumple al cubrir sólo la juventud de John Lennon y su transición hacia la etapa adulta, utilizando las canciones como una metáfora sobre el poder de la música como reconstructor de relaciones. Aaron Taylor-Johnson otorga carisma y seguridad al encarnar al ex-Beatle, pero quienes se llevan gran parte de la narrativa son las 2 mujeres que marcarían su vida: Anne-Marie Duff como su alegre y ausente madre y Kristin Scott Thomas como su severa, pero amorosa tía. El one hit wonder de Sam Taylor-Johnson también tiene ciertas insinuaciones a lo que sería su futura relación matrimonial con Aaron.
10 – Meeting the Beatles in India (Paul Saltzman, 2020)
Por el Cine Actuario
Un documental que explica el concepto de la meditación haciendo una conexión con el disco “White Album”, el cual fue importante para la banda para diversificar su sonido y su carrera. Aunque alejarse en el impacto cultural podría ser un ligero error, el centrarse en la Meditación Trascendental evita que la cinta esté cargada de información. Como dato adicional, David Lynch es productor del documental notándose en algunos aspectos su mano. Un clásico que todo fan debe ver para comprender la evolución del sonido de esta banda.
9 – I Wanna Hold Your Hand (Robert Zemeckis, 1978)
Por Uriel Salvador
El debut de Robert Zemeckis explora el fenómeno cultural detrás de las bandas de chicos, con todo lo que implica: el fanatismo obsesivo, el histerismo que genera en las masas adolescentes y el rencor de sus detractores. Con una base de actores desconocidos (la más reconocible es Nancy Allen), cada chica representa estos distintos puntos de vista en una experiencia que más de uno habrá vivido. Para los estándares actuales puede verse algo infantil, pero contiene momentos muy destacables que están llenos de energía y humor. Una comedia sencilla que, sin ser perfecta, es un buen homenaje al cuarteto de Liverpool cuya tesis puede extrapolarse a la actualidad, lo que vuelve a la historia cíclica y atemporal.
8 – One to One: John y Yoko (Kevin Macdonald, 2025)
Por Jose Roberto Ortega
Ofrece un punto de vista único y diferente sobre la vida de John Lennon en un momento específico de su vida, tras la separación de los Beatles y su decisión de mudarse a un pequeño apartamento de NY junto a Yoko Ono, en un contexto de turbulencia política y social. El trabajo de edición resulta impecable, manteniendo un formato de TV (de forma simbólica por los temas abordados) y alternando la narrativa con presentaciones de Lennon/Ono en el Madison Square Garden de manera magistral, dando un contexto personal e histórico a cada canción. Adicionalmente, nos permite conocer una faceta de ambos personajes más aterrizada, logrando incluso ensalzar y rectificar la figura de Yoko Ono. La lucha de estos en favor del feminismo, de La Paz y de la igualdad, con pensamientos atemporales y universales que lo hacen muy distinto a cualquier documental de The Beatles.The Primer Minister-JR
7 – The Beatles: Get Back (Peter Jackson, 2021)
Por Uriel Salvador
Un proyecto más que ambicioso de Peter Jackson que recopila el último mes del cuarteto de Liverpool como grupo antes de su concierto final. Para ello reúne la mayor cantidad de metraje y se adentra con más claridad en la convivencia entre ellos mismos, sus familiares y los ejecutivos sin restricciones, de tal manera que enfatiza la naturalidad de sus interacciones y permite entrever las razones detrás de su pronta separación. Aunque vuelve a engolosinarse con su tendencia al exceso (como la restauración de imagen y una duración muy larga que hace que por momentos se sienta pesada), es un espectáculo visual, sonoro y nostálgico.
6 – Beatles 64 (David Tedeschi, 2024)
Por el Cine Actuario
A pesar de ser un documental sencillo cuya base es el montaje de videoarchivo, su fortaleza es mostrar la época de ascenso mundial de los Beatles específicamente en su debut en el programa de “The Ed Sullivan Show “ que significo su consolidación en el público norteamericano, siendo refrescante ver a los integrantes de la banda en una etapa juvenil, rebelde, pero universal, considerando que posteriormente la banda y sus integrantes tendrían una transformación en su sonido, psicodélica y alternativa. Una mirada interesante a los inicios de la banda.
5 – George Harrison: Living in the Material World (Martin Scorsese, 2011)
Por el Cine Actuario
Documental de tres horas y media que cuenta la vida de George Harrison en dos partes; la primera del artista en su etapa de Los Beatles y la segunda su faceta de solista en la cual buscaba un equilibrio entre lo físico y espiritual. Parecido un poco a su retrato de Dylan, Scorsese a través del material de archivo y de los testimonios de los más cercanos construye el enigma sobre el tercer Beatle, con una humanidad y maestría de Scorsese explorando todos los rincones en este excelente retrato sobre el arte y el equilibrio.
4 – The Last Viking (Anders Thomas Jensen, 2025)
Por Uriel Salvador
Desde la introducción animada (un relato infantil que establece los temas sobre los cuales se cimentará la historia), Anders Thomas Jensen construye una comedia violenta, atrevida y cautivante que bromea con la propia penumbra que genera la relación entre 2 hermanos marcados por un trauma paternal. El humor negro deriva en estallidos de violencia causadas por el absurdo de situaciones ordinarias llevadas al límite (de ahí que se muestre uno de los homenajes a los Beatles más raros que se hayan visto). Bastante entretenida y reflexiva, tan absurda como emotiva, es una obra sustentada por la originalidad del guion, la química y camaradería Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas, y una dirección que expone las razones de su existir en un brutal giro final tan astuto como desgarrador.
3 – A Hard Day’s Night (Lester, 1964)
POR EL FETT
Dentro de la tendencia “mod”, el movimiento cultural, juvenil y de moda originado en Londres (y donde The Beatles fungen casi como embajadores del mismo), Richard Lester lleva a cabo la primera incursión del cuarteto de Liverpool en el cine, una especie de meta ficción que combina lo documental con una aventura delos cuatro integrantes que, como marcaba la corriente, se pondrán anárquicos con sus managers, con la prensa y con sus propios fans, escapando de todas sus obligaciones en una cacería cómica por las calles de Londres. Tiene sus momentos y aunque ha envejecido bastante mal en otros, es un documento de casi valía histórica dentro de la cultura, el cine y la música
2 – Yellow Submarine (George Dunning, 1968)
Por el Cine Actuario
Había un paraíso terrenal musical que se vio amenazado cuando The Blue Meanies declararon la guerra liderado por un amenazante Guante Volador, no esto no es la descripción de un viaje de LSD de un libro de Irvine Welsh es la trama de una película animada inspirada en la música de los Beatles que de cierta manera fue parteaguas para explorar otros usos en Occidente más allá del infantil, un viaje surreal, alocado donde lo irracional se vuelve divertido, con personajes tan pintorescos que parecen sacados del churro más apestoso de marihuana. Uno de los filmes más fieles a su material original.
1 – Help! (Lester, 1965)
Por Jose Roberto Ortega
Richard Lester se adentra en presentar una película como experiencia, más allá de contar una historia convencional. Al hacerlo, se vale de la sátira para presentar secuencias de persecuciones, espionaje y mucha comedia. The Beatles estaban en la cúspide de su fama y se permiten hacer de la grabación una experiencia divertida y libre, visitar exóticas locaciones para narrar la historia de Ringo, quien se ha convertido en el objetivo de un culto de sacrificios humanos, por lo que buscarán rescatarlo antes de que lo peor pueda suceder. Burlándose de los clichés culturales que rodean a todo lo británico (incluyendo sus colonias), estamos ante una película icónica sobre la cual lo único válido es decir: Keep calm and enjoy the film.
