Las 10 Mejores Películas y Series sobre Dragones
El dragón es sin duda uno de los seres mitológicos más mediáticos e inspirador de cuentos, fábulas, series, películas y poemas. Su primera aparición en la cultura y en la humanidad fue en el oriente, en China para ser precisos, hace un poco más de 6700 años, trasladándose después a Europa, donde desarrollaría aún más su folclor, desde la mitología Griega hasta el medievo y los cuentos nórdicos.
América también sería tierra de dragones, y aunque en su etimología sería traducida como “serpiente”, los mayas, aztecas y el imperio Inca serían las tres civilizaciones que adoptarían también a dicha figura dentro de su folclor y entre sus deidades.
Para el cine, el dragón suele ser un elemento de acompañamiento narrativo, sin embargo en los últimos tiempos ha logrado un mayor posicionamiento protagónico, en especial gracias a los ejercicios animados de Dreamworks. Aprovechando el buen remake de How To Train Your Dragon, les dejamos con las mejores películas sobre dragones, un ser mitológico bello e imponente
Bonus – Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein, 2023)
POR KIM TOBIAS
Lo cierto es que, hayas escuchado sobre el famoso juego de rol o incluso si piensas que es un juego de mesa, la cinta puede resultar elemental para cualquier fanático del género de la fantasía, además de ser apta para todo público. La historia está construida de una manera muy sencilla, siendo básicamente una clásica aventura heróica auspiciada por una comedia muy efectiva gracias a la interacción de sus personajes. Las secuencias de acción combinadas con una gran diversidad de criaturas, son sin duda el punto más fuerte de la cinta, y, aunado a lo carismáticos de sus protagonistas, conllevan una serie de momentos lo suficientemente divertidos para hacer que este blockbuster pase la prueba y logre ser una agradable propuesta palomera.
Bonus – The Lord of the Rings y The Hobbit (Jackson, 2001, 2002, 2003, 2012, 2013, 2014)
POR EL FETT
Dentro de la original trilogía de Jackson, el dragón es un elemento técnicamente inexistente, sin embargo, para Las Dos Torres y el Retorno del Rey, los nazgul cabalgan lo que Tolkien describe en sus libros como “bestias aladas” que, para fines más prácticos y obvios, son criaturas basadas en el folclor alrededor de los dragones. En cuanto a la terrible trilogía de El Hobbit, el dragón sería un elemento protagonista en la figura de Smaug, y quizá también el personaje más interesante y mejor diseñado (sin contar la buena labor de voz de Benedict Cumberbacht). Es irónico, pero Smaug sigue siendo más famoso y popular que toda la segunda y desgraciada trilogía emprendida por Jackson
Bonus – Dragonheart (Rob Cohen, 1996)
POR EL FETT
Una fantasía medieval que ha traspasado todas sus inconsistencias narrativas para erigirse como uno de los clásicos del relleno televisivo desde su fecha de estreno. Muy boba, repleta de clichés pero altamente entretenida, la aventura de Cohen contiene alguna serie de elementos que la han posicionado como uno de los grandes gustos culpables por excelencia: el diseño del dragón y la voz de Sean Connery; el odioso villano de David Thewlis; y la presencia cómica – magnética de Pete Postlethwaite como el cura y cuenta cuentos. De no ser por estos tres (y los efectos especiales), sería imposible soportar a un Dennis Quaid en lo que más que una actuación, parecía un comercial de shampoo Vanart
Bonus – The Sword in the Stone (Wolfgang Reitherman, 1963)
Por Dastan
Adaptada de la primera historia del libro “The Once and Future King” escrita por T.H. White. La película número dieciocho fue otro éxito taquillero y una de las películas más queridas por la mayoría de fans de Disney. Las historias del Rey Arturo y Excalibur en la mayoría de ocasiones las han relatado desde su juventud y adultez, pero pocas en su niñez. En esta producción Arturo se llama Wart, quien será entrenado por el mago Merlin para cumplir su destino. Se centra en las enseñanzas de prepararse mentalmente y en conocimiento antes que la parte física. Se la podría catalogar como una de las películas más positivas de Disney, recalca que lo más divertido en la vida es aprender de las experiencias y de lo teórico. Referente a los dragones, merece su mención por la divertida secuencia de la villana, Madame Mim
10 – The Reluctant Dragon” (Alfred Welker y Hamilton Luske, 1941)
Por Dastan
Es la cuarta cinta animada de Disney (pocos lo saben), es la primera en mezclar liveaction y animación, además, es la primera producción en presentar un Dragón animado. Es una película dentro de una película, que hace seguimiento a Robert Benchley que busca presentar su historia a Walt Disney, llamada “El Dragón Chiflado”, pero antes de la reunión con el jefe del estudio realiza un tour por las instalaciones, primeramente visitando la sala de dibujo en donde presencia como diseñan a Dumbo, realzan la transición de blanco y negro a technicolor, luego visita la sala de sonido en donde conoce al actor que interpreta al pato Donald, pasa por la sala de pintura y observa como dan color a Bambi, continúa a la sala de storyboards en donde observa como construyen la historia de Baby Weems, para continuar a la sala de animación y ser testigo del corto de Goofy, llamado “Cómo Entrenar a un Caballo”, al final conoce al jefe de jefes, para presenciar su película del Dragón Chiflado. Un film hecho para fans de la casa del ratón y para fans de la animación, tal vez su único error es rendir un homenaje al estudio como algo espectacular.
9 – Mulan (Barry Cook, Tony Bancroft, 1998)
Por Ale Vega
Después de un compendio de cintas en las que la protagonista requería ser salvada por un príncipe, Disney había decidido cambiar. Fue así como se encontró con la leyenda china de Hua Mulan, que a la postre se convertiría en ésta muy apreciada versión. Valiéndose de líneas sencillas y colores que honran a su cultura, Mulan nos cuenta la historia de una hija que, deseando salvar a su padre, decide tomar su lugar y enrolarse al ejército imperial. Hablándonos de los valores familiares, la rebeldía, el respeto a la tradición y la etiqueta de “Deshonra” como punto de inflexión (que aplicaba también para el tan divertido Mushu), ‘Mulan’ es un bonito recordatorio de que somos tan importantes como las decisiones que tomamos en los momentos cruciales.
8 – The NeverEnding Story (Petersen, 1984)
POR EL FETT
Fantasía, una tierra amenazada por “La Nada” y que solo podrá ser salvada por el poder de la imaginación. La experiencia capta todos los sentidos; aunque el autor de la novela se deslindó de toda la adaptación debido a ciertas libertades creativas tomadas por Wolfgang Petersen y guionistas, el resultado es sin duda un esquema educativo cinematográfico acerca del género que invita al infante a percibir las consecuencias de la falta del uso de su imaginación a través del dolor, en una peligrosa y onírica odisea que cuenta además con unos entrañables efectos especiales. Un libreto lleno de ricos simbolismos y de un trepidante suspenso, de seres sumamente cautivadores (¿Quién no quisiera un Falkor?), aterradores y momentos tan esperanzadores como tristes (Artax ¿Por qué no luchas Artax?)
7 – Shrek (Andrew Adamson y Vicky Jenson, 2001)
POR EL CINE ACTUARIO
La historia de un ogro que busca rescatar a una princesa a cambio de sus tierras, se convirtió en un icono de la cultura pop. Desde la primera secuencia la cinta no se guarda nada y comienza a lanzar un chiste tras otro de manera hábil e inteligente, mientras a su paso se va burlando de todos los tropos de los cuentos hadas con un humor ácido, irreverente. Esa deconstrucción le dio un plus, añadiendo un diseño de personajes sumamente interesante (un villano acomplejado, un compañero molesto, una princesa fuerte) rompiendo varios moldes. A pesar de que la historia caiga en algunos clichés, las modificaciones en los roles clásicos y el estilo absurdo es lo que le otorga originalidad. Dreamwork definió su estilo y solo tuvo que gritar que “El emperador” estaba desnudo.
6 – Game of Thrones (David Benioff)
POR EL FETT
Quizá sea Game of Thrones la serie con más claroscuros de la historia. Adaptada de una saga sin terminar y causante de un movimiento mediático fantástico sin precedentes en la historia de la televisión, la serie pudo mantener una brillante calidad hasta su temporada cinco, en lo que era un vaivén de emociones de distintos elementos que encontraban equilibrio y cohesión en el thriller político, foco de la narrativa principal. El problema vino cuando sin material, los showrunners decidieron que el aspecto bélico, social y político cediera su lugar a una simplista fábula de zombies helados, y pues todo se fue a la mierda. Por su parte, el dragón, elemento del poder y la casa Targaryen, acompañó esta desgraciada transición, siendo Drogon también víctima de este paralelismo y cambio de ruta argumental
5 – Sleeping Beauty (Clyde Geronimi, Eric Larson, Les Clark, Wolfgang Reitherman, 1959)
Por Ale Vega
Por encima, ‘Sleeping Beauty’ es una película más de princesas. Sin embargo, no sólo está cimentada en la novela clásica de 1697, también, posee un estilo artístico inspirado en el arte europeo prerrenacentista, y canciones y partituras basadas en el ballet de Piotr Chaikovski. Todo esto le confiere gran riqueza que, además, cuenta con personajes tan encantadores como tres hadas de variopintas y una antagonista exquisita, quien, acompañada de su cuervo “Diablo”, logra que por momentos nos pongamos de su lado. Así, ‘Sleeping Beauty’ se convierte en una de los filmes mejor realizados de Disney, en mucha parte gracias también a su siniestra villana y esa transformación de dragón que es tan terrorífica como hermosa. Animación de alta calidad
4 – Sen to Chihiro no Kamikakushi (El Viaje de Chihiro)
Película clave para de todo el cine de Miyazaki, el paso de la niñez a la adolescencia mostrando en una película llena de personajes y criaturas por lo más singulares. Si con Mononoke Occidente ya había puesto si ojo en su cine, con Chihiro llegó para quedarse, en una odisea para encontrarse a si misma en busca de su propia identidad y la pérdida de la misma. Chihiro también representa un segundo aire para Ghibli como estudio de animación, ya que se encontraba tambaleándose en medio de producciones que no llegaban a los números necesarios en taquilla. Chihiro vino a revolucionar la forma en cómo Ghibli y el propio Miyazaki hacia sus películas, manteniendo el tono artesanal en cada uno de sus fotogramas pero también con la ayuda de la animación digital y la llegada del CGI y el 3D.
3 – Die Nibelungen Part One (Fritz Lang, 1924)
Por Dastan
El primero que visualizó el primer dragón del cine, el gran Fritz Lang, el único y capaz de dirigir la primera gran historia de fantasías mitologícas, basada en las famosas escrituras y poesías nórdicas de Los Nibelungos. Es la aventura del príncipe Siegfried que forja una espada para matar a un temible dragón, que al bañarse con la sangre de la bestia, se convertirá en un guerrero invulnerable y buscará conquistar a la princesa Krimilda. La dirección y la narrativa no deja de impresionar, luego de 101 años, se mantiene fresca y entretenida, apesar de ser cine mudo. Su fotografía es deslumbrante y con una escenografía que se mantiene muy bien ambientada para su narrativa. Hay que resaltar el enfrentamiento con el uso de efectos prácticos entre Siegfried y el dragón, de seguro fue impresionante para sus tiempos con su gran dinamismo en contar una historia llena de conflictos y tragedia, fue aclamada por el público en su tiempo y en la actualidad sigue sorprendiendo cada vez que uno la vuelve a revisar. La dos partes en están disponibles en YouTube.
2 – How to Train your Dragon (Chris Sanders y Dean DeBlois, 2010)
POR URIEL SALVADOR
Hay tres claves que le permitieron a esta cinta llegar a la cima. Primero, un ritmo que se toma el tiempo de presentar el entorno y los personajes, teniendo un buen dominio sobre la fantasía, la aventura y la comedia. Segundo, unas espectaculares escenas de vuelo que destilan un sentido de asombro como pocas veces se ha visto. Y tercero, la relación entre Hipo y Chimuelo como el núcleo principal de la historia, su progresiva conexión con respecto al otro acaba por ser emocionalmente poderosa al punto de volverse dependientes uno del otro. Una aventura tierna, divertida, emocionante y magistral. Su remake gana en cuanto a estructura de personajes, pierde en cuanto a ritmo y un par de huecos narrativos, pero logra ser digna de su joya animada
1 – Dragon Ball (Akira Toriyama)
POR EL FETT
Creo que no hay duda que en lo referente a dragones dentro de toda la cultura popular del cine y la televisión, la magna obra de Akira Toriyama debe respetarse como la monarca. No solo fue una serie revolucionaria en cuanto a su poder mediático y narrativo que permitió expander los seriales japoneses hacía occidente, sino que también se posicionó como una aventura familiar, social y paternal sumamente compleja en cuanto al manejo de los valores y el factor “honor”. Shenlong se convertiría en el princilpal motif y objetivo de la saga, ese logro al que tanto héroes como villanos siempre querían llegar, y símbolo de poder, divinidad y folclor de la misma cultural oriental. Para DBZ su figura se reduciría en pro de una narrativa con más tintes de ciencia ficción, sin embargo y a pesar de que GT es horrorosa, ese final donde Goku y Shenlong es simplemente catártico y maravilloso