Las 10 Películas Mexicanas más esperadas del 2017

Bueno, quizá no son esperadas ¡Vamos! Estoy casi seguro que usted ni siquiera se había enterado de su existencia, pero créame que en comparación a la lista de mierda que publicamos hace un mes, valdrá la pena echarle un vistazo al cine mexicano que pudiera equilibrar la balanza y proveer cierta decencia a la industria nacional.

Como es de costumbre, algunas de estas producciones ni siquiera cuentan con fecha de estreno y notarán que en la mayoría de los casos su producción data de uno ¡O hasta dos años antes! Incluso se dice que algunas ya pasaron sin notificación comercial por algunas salas o festivales ¿Pueden creerlo? Como sea el caso, esto es un testimonio más de la mediocridad en la que vive el cine nacional, una alimentada por los medios “especializados” o por campañas incultas y de mal gusto como la que Cinepolis proyecta en la actualidad tanto en sus complejos como en las cadenas de televisión a lo largo del país.

¡Ya déjense de idioteces, de chichis de Higareda, de telenovelas de dos horas y de terror barato! Esperemos que conforme las selecciones de Cannes y Venecia se den a conocer, aparezcan otras cintas de la nada (Que se irán al 2018 y q nadie sabe de ellas debido al anonimato y al poco apoyo con el viven los cineastas), y mientras tanto pidámosle a estos nuevos y viejos directores que regalen algo de dignidad a un cine que en otras épocas fue demasiado poderoso.

 

La Región Salvaje (Amat Escalante, 2016)

Fecha de estreno: En algún día de verano

El ya ganador del Ariel, de la Palma de Oro por mejor director en Cannes, de Sitges y recientemente del León de Plata en el pasado Festival de Venecia por la cinta en cuestión, nos queda claro que Amat Escalante es un cineasta experto en dos rubros: el primero, la creación de atmosferas oníricas y el manejo de actores no profesionales, elementos del nuevo al servicio de una metáfora – crítica social en el que una invasión alienígena hará ver a un pequeño pueblo de México los placeres de la carne. Una mezcla de horror psicológico, ciencia ficción y erotismo que para algunos rayó en el humor involuntario y para otros en lo grotesco, no cabe duda que Escalante y sus propuestas siempre se harán escuchar

 

Tempestad (Tatiana Hueso, 2016)

 

Fecha de estreno: Entre abril y mayo

Si en la ficción no nos va tan bien, el cine mexicano ha encontrado en el formato documental a una nueva generación de cineastas y propuestas que han sobresalido irónicamente gracias a la proyección de la decadencia social nacional que tanto criticábamos en la “ficción” como radiografías sin inventiva. Pues bien, en la segunda obra de la cineasta Tatiana Hueso se narra la dura historia de dos mujeres víctimas de la violencia y la impunidad, una encarcelada injustamente por el delito de tráfico de personas, y otra trabajadora de un circo ambulante. Ganadora de 6 premios internacionales, el documental destaca por la inmediata conexión emocional hacía con las personajes y su tono de road movie.

 

El Vigilante (Diego Ros, 2016)

Fecha de estreno: Sin confirmar

Opera prima ganadora de la mejor película y mejor actor en el pasado Festival Internacional de Morelia (Para Leonardo Alonso). La historia que radica entre drama y thriller, trata sobre un vigilante nocturno de una construcción único testigo de cómo dos hombres dejan una camioneta en un baldío con un cuerpo en ella. Aunque algunos críticos adolecieron su lento ritmo en algunos de sus pasajes (Con apenas 80 minutos de duración quizá hubiese sido mejor idea un corto), todos concordaron que su valor radica en el honesto y veraz retrato de la angustia y en la excelente actuación de su protagonista

 

Made in Bangkok (Flavio Florencio, 2015)

Fecha de estreno: Dice que ya estrenó ¿Alguien la vio? ¡Avísenme!

Llegando a ser nominada en el Festival de San Sebastián, el de Guadalajara y hasta en el Ariel (En serio ¿Quién sabía de esto?), la opera prima de Florencio ha recibido elogios gracias a que su retrato documental se aleja de los estereotipos del cine LGBT para solo narrar con gran soltura y optimismo la historia real de Morganna, una mujer mexicana transgénero que debe cruzar el mundo para perseguir su sueño: una operación de cambio de sexo. Un concurso de belleza en Bangkok, la aceptación de la identidad y una duración ágil que apenas rebasa los 70 minutos, bien podría llamar la atención de varios sectores

 

Donde nace la vida (Carlos Reygadas, 2017)

Fecha de estreno: Sin confirmar

Estamos hablando de uno de los directores mexicanos más ganadores (y alternativos) en la historia. Reygadas ya lleva 4 Arieles, una cámara de oro, un premio especial del jurado y una Palma de Cannes, entre los 44 galardones de su colección. En esta ocasión y tras 5 años de ausencia después de la muy polémica y “vanguardista Post Tenebras Lux, el cineasta se pasará al western surrealista con una historia de desamores dentro lo que parece ser la cría de toros. Como siempre el buen Carlos no revelará nada de su argumento hasta el día de su estreno (¿En realidad serviría de algo?), pero estando su apellido presente en el año en curso damos por asegurada su participación en alguno de los dos festivales europeos: Cannes o Venecia.

 

Rencor tatuado (Julián Hernández, 2017)

Fecha de estreno: Noviembre

Una de las propuestas más intensas e interesantes dentro de esta lista y una excelente noticia para la cartelera y la audiencia en el conocimiento de Julián Hernández, joven y experimentado cineasta mexicano que ya tiene su currículo casi una treintena de obras (en su mayoría cortometrajes), entre ellas la ganadora del Teddy (Al cine de temática LGBT) en el Festival de Berlín del 2009. Un relato de venganza, narra como un grupo de mujeres justiciera, víctimas de abuso sexual en el México de los 90’s, cazan, seducen y tatúan a los violadores como vacas para que estos no olviden sus crímenes. Será interesante ver la oscura ambientación de este thriller.

 

La Caja Vacía (Claudia Sainte-Luce, 2016)

Fecha de estreno: Sin confirmar. Retraso en su estreno desde marzo

Tras el excelente recibimiento de Los Insólitos Peces Gato, la mexicana regresa con su segundo largometraje manejando la misma fórmula narrativa que ya le funcionó, la de la introspección personal – familiar en su objetivo de servir como panfleto vivencial y moralina ¿Le servirá nuevamente? La historia se centra en un emigrante haitiano que a sus 60 años todavía no ha podido establecerse en ninguno de los países en los que ha vivido; el único lazo que le queda es su hija, la cual es una desconocida para él y con la que retomará el contacto por su grave estado de salud. Estas historias paternalistas siempre serán una tendencia y sinónimo de éxito en nuestro país.

 

Un cuento de circo & a Love Song (Demián Bichir, 2016)

Fecha de estreno: Sin confirmar

El estreno de Bichir como director y guionista, producción que llevó a cabo entre las filmaciones de 7:19 y Alien: Covenant ¡Que chambeador! Sin duda la cinta con el elenco más llamativo de esta lista (El mismo Bichir, Arcelia Ramirez, Eva Longoria, Ana Claudia Talancón, Julio Bracho, Ludwika Paleta y Juan Carlos Colombo), el relato se centra en un niño nacido en el circo que se embarca en la búsqueda de su primer amor perdido años atrás. Muy romántico y nostálgico nos salió el Demián, que al parecer tendrá que ser primero asesinado por un Alien para después ver la oportunidad de ver a su opera prima en la cartelera nacional

 

Sin muertos no hay carnaval (Sebastián Cordero, 2016)

Fecha de estreno: Sin confirmar

Una co-producción entre México y Ecuador, lo curioso es que este último ya la ha seleccionado como contendiente para buscar una nominación en los próximos Oscar. Dirige el también ecuatoriano Cordero, el cual ya ha estado nominado tanto para el Ariel como para Sitges, Sundance y Cannes. Centrada en Guayaquil, relata como una historia de corrupción que afecta el desalojamiento de 250 familias de bajos estratos, apoyados por un joven rico listo para negociar con los sindicatos sedientos de dinero y poder. Por cierto, también hay dinero alemán de por medio en la producción, así que no duden que esta cinta pueda aparecer en la próxima selección para Cannes

 

Roma (Alfonso Cuarón, 2017)

Fecha de estreno: Sin confirmar. Parece que puede ser en diciembre o hasta los primeros meses del 2018

La sinopsis aún no develada y rodeada de conflictos dentro de su producción por una serie de encuentro con la policía mexicana en los lugares de grabación, Cuarón regresa a su país tras 16 años de ausencias desde la creación de los charolastras. Dicen por ahí que nadie es profeta en su tierra, un lema muy aplicado a la carrera del director mexicano, el cual tendrá que disipar dichos cuestionamientos no por su bien, sino por el de la industria nacional. Solo se sabe que la historia se centrará en los conflictos de una familia “clasemediera” durante la década de los 70’s. Sobra decir que aquí en Cinescopia estamos muy al pendiente de los pormenores de esta producción

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


8 comentarios

  • ME DEJASTE CON UN SUEÑO DE NUESTRO CINE MEXICANO Y SI TIENES RAZON NO TENIA IDEA DE QUE SE FUERAN A ESTRENAR TAN TREMENDOS MONSTRUOS DE CINE CON DIRECTORES Y ACTORES MEXICANOS EN HISTORIAS QUE NO LE PIDEN NADA A CUALQUIER OTRA CINTA DEL PAIS QUE SEA MUCHAS GRACIAS POR LA ILUSTRACION Y TE VOY A SEGUIR DE CERCA

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    • Lo lastimoso estimado es que un par de ellos ya se estreno fugazmente siendo indiferentes para la cartelera y la audiencia. Mire usted que en las listas oficiales de Cannes, ya se acaba de anunciar tambien lo nuevo de MIchel Franco, otro al que hay que seguir de cerca

      Saludos estimado y gracias

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  • La caja vacía ya se estrenó, yo la vi en Cinépolis Diana…duró una semana

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  • La Palma de Oro sólo la gana la mejor película del festival de Cannes, quien gana Mejor Director no gana una “Palma de Oro por Mejor Director”. A propósito de la redacción sobre Escalante y Reygadas.

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    • Total razón estimado, la Palma de Oro es el distintivo para película, siendo al director un galardón como tal. Es una manera de exponerlo sin ponernos muy estrictos y para facilitar el número de premios tanto aquí como en nuestras infografías y otros datos. Gracias por dicho apunte

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  • Que le pasa a nuestro país, que prefiere apoyar mierda de películas y asi quieren darle un premio al Cine Mexicano, y las cadenas de cine interesadas mas por llenarse las bolsas de dinero en vez de ofrecer un poco de cultura.

    Creo que les falla mucho el organizar bien sus horarios y salas, de que sirve tener “3 Idiotas” en 8 salas distintas para que todas estén con la mínima capacidad, se podría ocupar dos o mínimo una para poder poner cine de buena calidad.

    Asi nos paso ayer con mi amiga que fuimos a Cinépolis Diana a ver Voraz la sala estaba llenisima, nunca había visto un casi lleno total, sera por su corto tiempo en cartelera o que solo estaba en una sala de todos los cientos de sucursales que tiene Cinépolis, en fin ya ni hacer corajes.

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    • Excelente observación y crítica estimada, y para ver el lado bueno de las cosas, que gusto escuchar que Voraz tenía sala llena.
      Lo unico que se tiene que hacer para frenar las idioteces del cine mexicano estimada es efectivamente no asisitir a los recomendaciones Cinepolis jajaja

      Saludos y gracias por comentar

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