Las 12 Películas competidoras del FICM 2026
El recuento de las Películas en Competencia Oficial del FICM – ¿Cuál es nuestro ranking?
1 – Chicas Tristes (Dir. Fernanda Tovar)
Drama de iniciación y madurez forzada que aborda un tema crudo de una violación desde la perspectiva de dos amigas quienes se preparan para una competencia internacional de natación. El principal mérito es presentar su tema desde una voz directa, sin filtros ni discursos moralinos, pero sí enfocándose en el impacto físico, psicológico y emocional que este evento tiene en la víctima directa y en las víctimas indirectas (amistad y familia). Tovar da el foco a la inocencia propia de la edad de sus protagonistas, dando con sus diálogos un toque incluso de comedia y falso confort, mientras hunde el dedo en la llaga de los abusos sexuales, su asimilación y la impunidad que suelen acompañarlos.
2 – Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul (Dir. Bruno Santamaria Razo)
Mezclando el documental con la narrativa de ficción, Santamaria revive un episodio de su infancia en el cual su padre fue diagnosticado con SIDA y tanto él como su familia debieron asimilar este hecho y adaptarse a una nueva realidad. Con una sensibilidad inusitada, el director explora su pasado, el descubrimiento de sus primeros sentimientos y su sexualidad, así como la visión del mundo que lo rodea. Las actuaciones son de un alto nivel, sobresaliendo la del joven Jade Reyes, quien transita por toda una gama de emociones. El tono en que se presenta la historia es uno de sus mayores méritos, dotando de alegría y esperanza sin dejar de ahondar en el shock emocional, entre secuencias animadas, entrevistas reales y hasta auto inserciones, nos deja aplaudiendo el mensaje: Young Hearts Run Free.
3 – Lo demás es ruido (Dir. Nicolás Pereda)
Pereda se aleja del tipo de cine que lo ha caracterizado para presentar una película fresca y francamente divertida en la que a través de una entrevista televisiva a una música y compositora, pone en entredicho la pertinencia de estas entrevistas, la veracidad de las respuestas y la importancia que realmente damos a estos temas. Con un tono casi de jazz y mezclando improvisación, Pereda lleva la entrevista al absurdo, jugando con los sonidos citadinos fuera de escena como taladros, cláxones, ladridos de perro, etc., pero se permite abordar temas serios como las rivalidades y afectos en el mundo del arte, el feminismo, el mundo patriarcal y hasta el sobre análisis qué hacemos los críticos y públicos sobre una obra artística.
4 – Los Días de Poncho (Dir. Faustino Alanís)
Opera prima que denota una hechura fantástica. La historia de un joven que se dedica al Freestyle mientras lidia con el peso de asumir responsabilidades y enfrentarse con el peso de la vida adulta, a la cual es abruptamente llevado. La construcción de la relación paternofilial y la dignificación de los trabajos “pequeños”, la construcción de paternidades comprensivas y el descubrimiento del amor son aterrizadas con gran oficio por parte de Alanís. Las elecciones de edición y encuadres de cámara son igualmente loables, todo al servicio de una narrativa efectiva y económica, que cuenta lo que quiere contar en el tiempo que debe ser contado.
5 – El Jardín que Soñamos (Dir. Joaquin Del Paso)
Las migraciones de la mariposa monarca de norte a sur y la de los migrantes de sur a norte son contrastadas en esta historia de una pareja de haitianos quienes junto con sus dos hijas construyen una pequeña burbuja en una cabaña en la mitad del bosque, desde donde forman parte de un grupo de tala ilegal. Con una bella fotografía y un diseño sonoro que mantiene siempre inquieto al espectador, nos presentan una historia sobre migrar-huir-reconstruir mientras se busca proteger aquello que tiene más valor: la familia, dentro de un entorno y unas circunstancias que no controlan. La devastación (natural y personal) se muestra siempre como producto de la depredación humana.
6 – Los Nuevos (Dir. Rodrigo Plá)
Tres niños acompañados de su perro investigan el sospechoso envenenamiento de las aguas del río que abastece de agua a su localidad, desafiando a sus padres y a las corruptas cúpulas empresariales. Con un tono alegre y de cuento infantil, Plá aborda un tema serio con una mirada de Inocencia, entregando una de las películas más familiares, disfrutables y enternecedoras del cine nacional en años recientes. Narrada a manera de cuento, con momentos de franca comedia, se aproxima a temas serios como las migraciones internas, ambientalismo y fraternidad. La dirección de actores es resaltable y cuenta con una fotografía interesante, pero sobre todo con una partitura musical maravillosa que ayuda a darle a la película un tono dulce e intrigante.
7 – Cenizas en la Boca (Dir. Diego Luna)
La experiencia migrante se cuenta a través de la historia de Lucila, una joven que ha migrado a España para alcanzar a su madre y quien vive de empleos temporales como niñera, cuidadora y repartidora. Una partida prematura cambia la situación de los personajes. Diego enfrenta a sus personajes contra el sentimiento de desarraigo, mientras estos buscan encontrar su lugar en el mundo, enfrentándose a un ambiente hostil, al desamparo y al sentir que no pertenece ni aquí ni allá… ¿migrar es siempre para estar mejor? Sobresale la dirección de actores y, en particular, las actuaciones de Anna Díaz y Adriana Paz, los momentos de interacción entre ambas son los puntos más altos, aunque el tercer acto se siente un poco inconexo y cambia el tono de lo construido previamente.
8 – La Cazadora (Dir. Suzanne Andrews Correa).
Adriana Paz interpreta a una mujer trabajadora de las maquilas de Juárez, quien, tras haber sido víctima de una violación, decide convertirse en victimaria y busca ejercer justicia por su propia mano, ultimando primero a sus violadores y amenazando con destruir a quien pueda representar un riesgo tanto para su hija como para las mujeres de Juárez. La actuación de Paz es intensa y llena de matices, con un personaje cargado de traumas insuperables que, sin embargo, encuentra en la venganza su camino a la redención y la sororidad. Andrews Correa nos da un drama inquietante en el que logra momentos de alta tensión y de crudeza oscura y lúgubre, buscando que todos confrontemos nuestras sombras y las consecuencias de nuestros actos… o de nuestra inacción.
9 – Nosotros (Dir. Joaquín Ruano)
Un hombre joven quien vive con su esposa e hijo en una zona rural marginada, se muda a la ciudad buscando un mejor trabajo, ahí, ya como guardia de seguridad, se enamora de Nubia, una mujer transexual. Ruano toca el tema de las masculinidades que colisionan, con una mirada erótica a partir de la interacción de los personajes; construye una mirada intimista en una historia sobre intolerancias y el sentido de abandono. Tiene la cualidad de abordar el tema de la transexualidad sin hacer mención abierta a la misma, dejando a la interpretación del espectador, quien confronta sus esquemas morales. Momento cumbre en el encuentro entre la amante citadina y la esposa pueblerina. Actuaciones destacables de Józef Coxaj y de Lola Vásquez.
10 – Toda una Vida (Dir. Ariel Gutiérrez)
Armín, un adolescente con obesidad quien vive a merced del bullying escolar, se ve forzado a confrontar sus problemas con una realidad desgarradora tras el secuestro de su madre. Su rutina cambia drásticamente y se ve forzado a madurar mientras reconstruye la relación con su padre y su hermano menor. Con una cámara en primerísimos planos y planos cerrados, Gutiérrez transmite el sentimiento de asfixia de sus personajes, mientras confronta y reúne a las paternidades duras con la rebeldía y autodescubrimientos propios de la juventud. El mérito reside en presentar el secuestro desde la perspectiva de los dos hijos pequeños, quienes apenas comprenden las decisiones que se toman.
11 – Salón de Belleza (Dir. Nathalia Acevedo)
Un salón de belleza que se ha convertido en un moridero es el lugar en el que un antiguo peluquero ayuda a morir a personas que se han contagiado en una pandemia. Con este punto de partida, Acevedo nos presenta una historia sobre la necesidad y la búsqueda del amor y del contacto humano. Con secuencias que visualmente nos transportan desde lo natural a lo profano y utilizando las peceras como metáfora del encapsulamiento de lo bello para aislarlo de un exterior hostil, pero sin dejar de representar una barrera protectora a la vez que limitante. Sam Louwyck ofrece una actuación intensa, y la película sobresale en lo visual y en las transiciones, así como en el diseño sonoro.
12 – Contra la Naturaleza (Dir. Axel Bertha)
Contra la naturaleza bien podría renombrarse a “contra el espectador”. Se trata de un ejercicio visual retador, que a través del regreso de un joven a la casa familiar que ya el es desconocida, nos lleva a transitar con él hasta un punto de quiebre en el que termina por asesinar a sus “seres queridos”, mientras con voces en off que parecieran de procedencia futurista se hace un cuestionamiento a la misma naturaleza de la violencia entre humanos: “Nunca hemos logrado no matarnos”. La constante lucha del hombre contra la naturaleza, para la cual nos hemos armado de herramientas capaces de destruir incluso las rocas más duras de la montaña. Cine filosófico que sin embargo parece no contar nada y no logra enganchar al espectador, haciendo de su visionado un verdadero ejercicio de resistencia.
1 comentario
Muy buen recuento de las películas en competencia oficial del FICM 2026. Me parece valioso que el ranking explique el mérito de cada propuesta, como en el caso de Chicas Tristes de Fernanda Tovar, que aborda un tema tan crudo desde una voz directa y sin discursos moralinos. Este tipo de cobertura ayuda mucho a decidir qué buscar cuando las películas lleguen a salas o plataformas. Para quienes escriben críticas en Word y luego las publican en la web, un conversor de Word a Markdown facilita mantener el formato limpio. Gracias por compartir el ranking completo del festival.