Las 15 Mejores Películas de Alec Guinness

Sir Alec Guinness de Cuffe, realeza cinematográfica y Maestro Jedi nace un día como hoy. Su método teatral conquistaría inmediatamente las pantallas siendo su talento solo equiparable, en boca de sus compañeros, a su caballerosidad tanto fuera como dentro del set.

Nombrado por la corte británica “Caballero” en 1959, Guinness comenzó su carrera a la par que su labor profesional: publicista, graduándose del Fay Compton Studio de arte dramático, y comenzando su carrera teatral a mediados de los años 30. Comisionado como marinero en la armada británica durante la Segunda Guerra Mundial, su carrera actoral y fílmica despegaría al terminar dicho conflicto, convirtiéndose de inmediato en un camaleón capaz de manejar el drama y la comedia con la misma calidad y capacidad de registros. Para los años 50 ya estaríamos hablando de una leyenda viviente, trabajando a la orden de los más prestigiosos cineastas, producciones y haciéndose de los mejores papeles y premios de su carrera

Por supuesto su conocimiento mediático, que lo haría un rostro reconocible para todas las generaciones por venir y parte de ella cultura pop, llegaría de su irónicamente odiada participación en cierta saga fantástica y espacial, en un papel que lo catapultaría hacia una tercera etapa (mayormente televisiva) dónde seguiría demostrando ser uno de los mejores actores no solo de su generación, sino de toda la historia, influencia incluso para muchos otros porvenir

Ganador de 1 Oscar, 1Globo de Oro, 4 Baftas y 1 Copa Volpi de Venecia, recordemos al gran Guinness con sus 5 Mejores Películas

15 – The Scapegoat (Robert Hamer, 1959)

Por Edgar del Valle

A pesar de que se trata de una historia poco creíble, sobre un acaudalado hombre que obliga a otro para que asuma su identidad, la cinta tiene su interés, sobre todo por la participación de Guinnes y Bette Davis en un papel muy corto esta última. Sin ser de lo mejor del actor, es una película que vale la pena ver debido a su buen concepto de suspenso, que aunque no se logra desarrollar debidamente, permite el lucimiento de diálogos (muy respetados de la novela original de Daphne Du Maurier) y de Guinness, que muestra esta conocida faceta dramática y dual. A pesar de su corto presupuesto, el elemento Davis es también un curioso aliciente.

14 – Oliver Twist (David Lean, 1948)

Por El Fett

Para muchos prevalece como la mejor adaptación del relato, uno más poético y reflexivo sobre lo escrito por Charles Dickens; para otros, quedaría por debajo de la obvia comparación histórica que se haría con Oliver!, la ganadora del Oscar de Carol Reed. Independientemente de ello, Lean emprende la tarea de equilibrar el relato infantil con el oscuro subtexto de la trata de personas y el mundo criminal, destacando por supuesto la aparición de Guinness como “Fagin”, el cínico lider carterista. Aunque concebido como un personaje humorístico, su miserable presencia criminal fue el combo dramático perfecto para que Guinness, amo del disfraz, consiguiera uno de sus más recordados papeles.

13 – Cromwell (Ken Hughes, 1970)

Por El Fett

Cuestionable drama histórico que se ve mejorado por las labores histriónicas de ambos protagonistas: un Richard Harris como “Cromwell”, que pasaría a la historia como el único inglés en ejecutar a un Rey; y Sir Alec Guinness, que con su interpretación del monarca Carlos I, logra incluso a humanizar la figura del que se dice fue un verdadero hijo de puta. Con mucha sofisticación, la labor del veterano es verdaderamente de enmarcarse, logrando una balanza entre la tragedia y la villanía de manera ejemplar, demostrando su amplio registro y versatilidad. La obra también resalta por su libertina adaptación histórica a la orden de una súper producción de valores estéticos y técnicos encomiables

12 – Scrooge (Ronald Neame, 1970)

Por El Fett

Nominada al BAFTA, a 4 Oscar y ganadora de mejor actor en los Globos para Albert Finney, estamos sin duda ante la más elogiada adaptación del cuento en lo que se refiere a la crítica y la corrida de galardones. Dirigida por el veterano director y guionista inglés, Ronald Neame, este musical de gran nivel histriónico – dramático es de las pocas que bien podría etiquetarse en el nivel de “joyita”, y es que no solo Finney logra una encomiable y veraz conversión de villano a humano, sino que también sorprende por la fugaz pero inolvidable aparición de Alec Guinness como el fantasma de Jacob Marley. Para muchos también la más apegada a la obra original, tal vez para otros(as), esta sería la número uno, pero para su servidor…

11 – The Horse’s Mouth (Ronald Neame, 1958)

Por Edgar del Valle

Película dirigida por Ronald Neame, y con un guion adaptado por el mismo Alec Guinness de la novela de Joyce Cary, y protagonizada por él mismo, nos narra las peripecias de un pintor londinense que vuelve locos a sus amigos con sus excentricidades. Otra buena actuación de este actor, que en este caso no fue nominado al premio Oscar como protagonista, sino su guion como mejor adaptación, recibiendo además en 1958 el premio a mejor actor en el Festival de Venecia. Una singular comedia en donde además de imprimir ese versátil toque entre la comedia y el drama, permitió a Guinness demostrar su talento también en la labor de escritura, con el único libreto de su carrera

10 – Our Man in Havana (Carol Reed, 1959)

Por Edgar del Valle

Con la colaboración de Graham Greene en el argumento y basado en su propia novela, Reed dirige este sensacional relato de espionaje y humor negro sobre un funcionario diplomático que engaña a sus superiores con la finalidad de no perder su empleo. Entre el gran reparto figuran los nombres de Alec Guinness, Burl Ives, Maureen O’Hara y Ralph Richardson. La mayor valía de su narrativa es que Reed mantiene una trama de espías entre la parodia y la seriedad, haciendo un muy entretenido híbrido repleto de diálogos chispeantes e incluso gags físicos sutiles que funcionan a la perfección. Una deliciosa comedia (muy adelantada a su época), sin mayor pretensión que divertir, lo que logra, sobre todo por la magistral actuación (como siempre) de Alec Guinness

9 – The Prisoner (Peter Grenville, 1955)

Por Edgar del Valle

Drama ingles dirigido por Peter Glenville, en el cual Guinness personifica a un cardenal acusado de haber traicionado a su patria (un país comunista) en el transcurso de la segunda guerra mundial. Un estupendo duelo de actuaciones entre Alec Guinness y Jack Hawkins, que sirvió para encumbrarlos en la cinematografía mundial. La propuesta fue muy polémica en su estreno y, aparte de ser prohibida en Yugoslavia, también se vetó su exhibición en los festivales de Cannes y Venecia. Un clásico del cine británico, de excelente ritmo e impresión de tensión, logró en su momento cinco nominaciones al BAFTA, quedando como uno de los remanentes más complejos, fílmicamente hablando, acerca de la post guerra

8 – The Man in the White Suit (Alexander Mackendrick, 1951)

Por Edgar del Valle

Sydney Stratton (Alec Guinness) es un joven investigador que, tras arduos esfuerzos, consigue inventar un tejido tan revolucionario que no se puede romper ni manchar. Comedia de ciencia ficción que nos permite constatar nuevamente el talento de este gran actor, en una película en blanco y negro, que es una de las mejores representaciones y emblemas del excelente cine británico de humor, drama, ironía y crítica social. Nominada al Oscar como mejor guion en 1952, logra sin problema colarse dentro de las mejores cintas de ciencia ficción gracias a su naturalidad y original concepto dentro de una década más dedicada a la aventura espacial y con la cruda de los monstruos y apocalipsis.

7 – Doctor Zhivago (David Lean, 1965)

POR EDGAR DEL VALLE

Historia de un amor imposible entre un doctor y su amante, todo ello en medio del drama íntimo de un hombre que busca sobrevivir durante la guerra civil que representó la revolución bolchevique en Rusia (1917). A pesar de que se trata de una película que reduce las vastas agitaciones del mencionado conflicto a un romance condenado al fracaso, resulta una experiencia fílmica majestuosa, con una escenografía y fotografía por demás brillantes y exquisitas. Su secundaria participación se convertirá en el hilo conductor y narrador de esta combinación bélica romántica para buscar el origen de una tragedia infantil, construyendo el pasado desde la poesía y el sufrimiento social de tan oscura época y dónde solo Lean es capaz de encontrar ese grado de belleza

6 – Kind Hearts and Coronets (Robert Hamer, 1949)

Por Edgar del Valle

Dirigida por Robert Hamer y con un fabuloso reparto (Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson, Audrey Fields, John Penrose, John Salew, Arthur Lowe, Clive Morton, Hugh Griffith). Con la finalidad de cobrar venganza en contra de su aristocrática familia y además acceder a un título nobiliario que considera le corresponde, un joven inescrupuloso (Price) se da la tarea de eliminar a los 8 miembros de la familia que lo preceden en la sucesión del título. Lo sobresaliente en esta cinta es que Sir Alec, que interpreta a los 8 personajes que componen a los familiares sujetos a la actitud vengativa del ambicioso joven. Su estupenda actuación nos hace olvidar a los espectadores, que se trata del mismo actor quien interpreta a los diferentes miembros.

5- Murder by Death (Robert Moore, 1976)

Por Edgar del Valle

Película de 1976 con un reparto multiestelar compuesto por Guinness, Peter Sellers, James Coco, James Cromwell, Peter Falk, David Niven, Maggie Smith y el escritor Truman Capote. Cinco Detectives son invitados a una cena al castillo de un misterioso escritor, en donde son enterados que ocurrirá un asesinato a medianoche, con la finalidad de que demuestren cual de ellos es el mejor en su ramo. Toda la película es una parodia de personajes célebres de la novela negra y de misterio como: Hércules Poirot, Miss Marple, Charlie Chan, Sam Spade o Nick y Nora, y en donde Guinness protagoniza de manera hilarante al mayordomo ciego, encargado de atender a los invitados de la famosa cena. Con el paso del tiempo el filme se ha convertido en una película de culto.

4 – The Ladykillers (Alexander Mackendrick, 1955)

Por Edgar del Valle

Película inglesa filmada en 1955, bajo la dirección de Alexander Mackendrick y con la participación actoral de Alec Guinness, Kate Johnson, Herbert Lom, Peter Sellers, Danny Green, Jack Warner, Katie Johnson. Comedia de humor negro que plantea la relación que se establece entre una vieja anciana que renta un cuarto a una banda de ladrones que preparan un golpe, simulando ante ella, que son de un grupo de músico que necesita un lugar para llevar acabo sus ensayos. Magistral actuación de Sir Alec en su papel del Profesor Marcus, líder de la banda de ladrones, con los que establece diálogos llenos de ironía, sarcasmo y juego de palabras. La película fue premiada con el premio Oscar por mejor guion original y premio BAFTA como mejor actriz para Katie Johnson.

3 – Lawrence of Arabia (David Lean, 1962)

Por El Fett

Aunque su personaje palidece de la importancia argumental de O´Toole, Shariff y hasta Quinn, su presencia de tan solo minutos exhiben la potestad dramática de Sir Alec, el cual aquí interpreta al príncipe Faisal de manera casi ceremonial y en donde resalta por supuesto no solo su elegancia, sino también el manejo soberbio de su dialecto y acentos. Demostrado pues que como protagónico o reparto, en su faceta cómica o dramática, Guinness englobaba de manera señorial lo que significa ser un actor. El mejor relato sobre el desierto y una de las cintas más ricas en cuanto a actuaciones e historia de toda la historia, no cabe duda que Lean supo explotar al por mayor el talento del caballero británico

2 – Star Wars (George Lucas, 1977)

Por El Fett

Foco de escándalo mal enfundando debido a su participación en Star Wars, Sir Alec siempre fue acosado por su miedo más íntimo: el encasillamiento ¿Pero qué diría ahora el Caballero si supiera que gracias a esta pequeña gran participación, los cinéfilos de toda generación lo recordarán también como el legendario actor de 7 décadas? Si, aquel que Obi-Wan Kenobi. Guinness no solo interpreta de forma perfecta al Maestro Jedi, agregándole su humor, seriedad y elegancia, sino que también fungiría como literal maestro – guía de los jóvenes actores de aquella incierta saga en la que “se prestó” a actuar. Nada tonto, Guinness por este sacrificio pediría el 2.4% de las ganacias en la mercancía de la película. La fuerza era intensa en él.

1 – The Bridge on the River Kwai (David Lean, 1957)

Por El Fett

Una de las epopeyas bélicas más influyentes e intensamente dramáticas de la historia, pero también y tal como su premisa lo sugiere, más obsesivas y perfeccionistas. Guinness aprovecharía su gran papel para consagrarse, mientras que Holden funge con gran solvencia como ese contrapeso anti heroico emanado de la obsesión ideológica del primero en lo que es una guerra más psicológica que física, tal y como le encantaba plantear su campo de batalla a David Lean en el género que lo consagraría. Resulta mítica la última secuencia del film, donde todas las piezas son posicionadas de manera exacta para encausar uno de los momentos de mayor suspenso en la historia del cine y en donde Sir Alec es el vehículo principal para dicha “redención”.