Las 15 Mejores Películas de Alfred Hitchcock
Creo que la siguiente secuencia resume a la perfección quién era Alfred Hitchcock.
Fiel a su personalidad y basándonos en aquellos que lograron conocerlo, Hitch proyectaba todos sus sentidos y emociones a través del cine, engolosinándose, divirtiéndose, supervisando e inmiscuyéndose en todo rubro y por ende, perfeccionado la técnica visual consecuencia de su naturalidad fílmica. Así, con esa galantería e irónica seguridad reflejada en pantalla, el Maestro era capaz de congeniar el suspenso con la comedia involuntaria, el terror con la capacidad teatral y toda imagen justificarla con su entorno aun cuando este sea más aproximado a una nada, a un lienzo en blanco, a una situación por demás ridícula y hasta inverosímil y/o fantasiosa.
Con su instinto voyerista, Hitchcok no solo redefinió el lenguaje en su forma visual y promocional (a través de sus ya famosos cameos y su show Alfred Hitchcock Presents), sino también acuñó dentro de su vasta filmografía el llamado Macguffin, término y recurso narrativo usado para describir elementos de suma importancia para el desarrollo de la trama pero no necesariamente tangibles u obvios para el espectador; innovador y revolucionario, polémico en su estilo directivo e instaurador del truco para un solo plano secuencia, Alfred podía extraer maravillas visuales y poéticas que se podían extender lo suficiente para crear esa particular sensación de tensión, ese adecuado y único timing que le hizo ganarse a pulso su mote de “Maestro del Suspenso”.
Poseedor también de una serie leyendas, mitos e historias urbanas, algunas mas oscuras o curiosas que otras referentes tanto a su vida privada, fetiches y polémico estilo directivo principalmente hacía con sus actrices, no cabe duda que Hitchcock se convirtió con más de 50 largometrajes y años de carrera, en unas de las más grandes figuras fílmicas de todos los tiempos, siendo uno de los símbolos más referentes y reverenciados dentro de los estatutos y estándares que rigen el cine, y en particular al suspenso, el thriller, el terror y la comedia.
Nacido en 1899, acaecido en 1980, revisemos las 10 mejores películas de este genio, parte fundamental de la historia, un verdadero artista y revolucionario de la narrativa y de la técnica ¡Gracias por todo Maestro del Suspenso!
Bonus – Jamaica Inn (1939)
POR EL FETT
La última película de Hitchcock en Inglaterra y la primera incursión de Maureen con su nombre artístico “O´Hara” (originalmente se apellidaba FitzSimons, pero Laughton sugirió cambiarle el nombre); si bien la cinta se aleja del estilo del maestro del suspenso al estar totalmente controlada por un Charles Laughton productor y protagonista (la leyenda dice que también él la terminó dirigiendo), el ágil relato sobre criminalidad “pirata” desde un principio encausó el intrépido e indomable carácter de la actriz, una proyección de su misma personalidad y que aquí debe de salir avante de la amenaza de su propio maestro y villano del film, un Laughton muy carismático y orgulloso de su pupila.
15. Strangers on a Train (1951)
POR EL FETT
Odisea que busca a través del encuentro de dos extraños la naturaleza de la maldad. La principal virtud de este film es el énfasis que se presta al aspecto visual con secuencias oníricas que explotan incluso antes de Pyscho el voyerismo al que Hitchcock se encuentra adherido, aspectos estéticos que proyectan la psicopatía de estos dos individuos ajenos a la humanidad. Aunque su argumento es un poco similar a otras de sus legendarias cintas en torno a como cometer el crimen perfecto, parece que Hitchcock seleccionó esta para encausar su propuesta estética por sobre la narrativa, en un mérito casi experimental que se resume en relatar una historia de suspenso a partir de objetos, los otros testigos y protagonistas aquí.
14. Notorious (1946)
POR EL FETT
Si se quiere comprender la obsesión de Hitchcock por la feminidad, es un deber apreciar este noir en donde la femme fatale Ingrid, se pone al servicio de un verdadero amante de su belleza y presencia: su mismo director. Tan provocadora como inquietante, la historia de una mujer que es contratada para infiltrarse dentro de una sociedad nazi que planea asesinar miles de inocentes con provisiones de uranio, además de proyectar los mejores valores del cine negro, se confirma como uno de los mayores homenajes narrativos y visuales hacia la figura femenina, a la cual Hitch se encarga de enaltecer y elogiar con cada secuencia La perfección y perdición femenina nunca habían sido tan magistralmente combinadas.
13 – To Catch a Thief (1955)
POR EL FETT
Tercera colaboración de Kelly con Hitchcock. Ya quisieran muchos directores contar con la sofisticación artística y técnica del maestro del suspenso que entre otras cosas hace relucir de una forma prominente a los protagonistas de sus misterios, en especial a Kelly, la cual interpreta a una heredera que será usada como carnada de un ex ladrón de joyas para desenmascarar al ladrón de los crímenes por los que se le acusa. Una cinta con cierto halo de intriga dentro y fuera de la pantalla, pues el accidente en donde perdió la vida de actriz sería muy cerca de una de las locaciones de esta cinta donde junto a Grant tienen un picnic. De ahí en más, es Kelly y su química con Grant las que la rescatan e incluso valoran como otro clásico del director
12 – Suspicion (1941)
POR EL FETT
Fontaine se convertiría con esta nominación en la única actriz o actor en ganar un Oscar por alguna película de Hitchcock, lo cual ya es algo de presumir. Un thriller poderosamente conciso y de nuevo construido para el lucimiento de Joan en ese arquetipo de damisela “falta de amor”, el misterio que resume a la perfección su título se convierte en un elemento inerte en todo rincón narrativo y progresión de sus secuencias, de las cuales varias resultan legendarias gracias a la habilidad técnica de Hitchcock. Sin duda alguna estamos hablando no solo de un premio Oscar más que justo, sino también de una de lsa películas más injustamente olvidadas dentro de la filmografía del Maestro del suspenso
11- Shadow of a Doubt (1943)
POR BEDUB
Una familia recibe la inesperada visita de un familiar, él es una persona muy abierta con un especial cariño por su sobrina. Su caballerosidad y galantería siempre ha sido bien recibida por aquellos que lo conocen, sin embargo, en la convivencia diaria empieza a mostrar aspectos de su personalidad bastante oscuros y que se vuelven recurrentes con el pasar de los días, esto en un principio no es precisamente para llamar la atención, pero volviéndose repetitivo empieza a levantar sospechas especialmente de su sobrina y esta duda será la encargada de mantener la tensión especialmente por la búsqueda incesante de las autoridades de un asesino que roba y mata viudas, al final será un pequeño detalle el que otorgue su inocencia o culpabilidad.
10 – The Man Who Knew Too Much (1956)
POR EL FETT
Uno de los pocos auto remakes en la historia, Hitchcock readapta su cinta inglesa de 1934 con 36 minutos más de duración y una mejor estructura alrededor no solo de su intriga, sino también de sus personajes. Sin demeritar lo hecho por Lorre, el elemento que ensalza esta versión es el fetiche del director, James Stewart, que denota una mejor química y mayor sensibilidad hacía con esta tragedia familiar. Es en si la amenaza que se cierne sobre este matrimonio y su hijo secuestrado, el que mantiene al filo de la butaca al espectador, en un tenso thriller que confronta las amenazas externas con la cotidianidad familiar. El giro por supuesto, dará un sentido a todos los cuestionamientos
9. Dial M for Murder (1954)
POR EL FETT
Basada en la obra de Frederick Knott, un ex atleta planea asesinar a su esposa sospechosa de infidelidad, pero cuando las cosas salen mal, el victimario ideará un brillante plan alterno para llevar a cabo su fechoría. Estamos ante un primer ejemplo de la naturalidad y el cinismo narrativo del director, el cual plantea una historia con dos vertientes argumentales hiladas con el suspenso y el humor involuntario, y con una secuencia digna de las más altas cátedras del suspenso, enfocada en ensalzar el elemento fetiche: la mujer rubia (radiante Grace Kelly). Sin duda uno de los ejercicios más infravalorados del cineasta, lo cual es irónico, pues cabe destacar que es una de sus obras más ligeras gracias a la corta duración.
8. Vertigo (1958)
POR EL FETT
Esta peculiar cinta se postra como única e inclasificable al tener dos vertientes totalmente distintas pero excelentemente fusionadas: la primera, un thriller psicológico en torno a su protagonista, obsesionado, deprimido, víctima de acrofobia y dañado por los fantasmas de su pasado; la segunda, un cruento romance representado en la explosiva presencia femenina. Su duración puede ser excesiva, sin embargo Hitch se encarga de enriquecerla con variados elementos y vueltas de tuerca desarrolladas en una especie de cuento de hadas alterado para funcionar como una paranoia colectiva. Resaltan en este ejercicio los efectos revolucionarios para crear el “vértigo” patentados por el autor y que a la postre resultarían también la base técnica y visual para el cine de horror. Un triunfo polémico.
7 – The Wrong Man (1956)
POR EDGAR DEL VALLE
Manny (Fonda) vive con su esposa y sus dos hijos pequeños. En una aseguradora, una empleada lo confunde con un ladrón que había robado allí unos días antes. Comienza entonces para él una angustiosa pesadilla. Basado en un hecho real y dirigido por el maestro del suspenso, sin el trabajo del magnífico de Fonda, la película no hubiera resultado tan notable, brillante ni descriptiva, Considerada una obra menor del director, la actuación del actor protagonista (así como también la hipnótica presencia y química con Vera Miles), nos muestra no solo lo contrario a lo que marca la crítica, sino también el porqué es considerado uno de los grandes de la cinematografía.
6. The Birds (1963)
POR EL FETT
Sensacional, divertida y exasperante, Hitch convierte a una tonta película de monstruos encabritados en un vehículo para denotar sus mas grandes cualidades y/o enfermedades artísticas – personales: La primera, el manejo del suspenso a partir de una trama rídicula, donde con una perfección obsesiva del tiempo y planos largos y sombríos exprime hasta el último gramo de tolerancia por parte de la audiencia, sometiéndola al terror y a la claustrofobia; la segunda, la explotación erótica de la novata Tippi, quizá la figura máxima en su ideal de perversión y deseo. Por otro lado, el elemento “pájaro” se convierte en el macguffin mas extremo de la historia, donde no hay una razón ni consecuencia aparte de la sátira social de los niveles económicos y la modus vivendi americano. Un escena final formidable.
5. Rope (1948)
POR EL FETT
Un solo escenario, un asesinato, un juego retorcido, esta extraordinaria se distingue por la obviedad en la influencia de Hitch en cineastas como Haneke o Tarantino; el Maestro exprime sin llegar a cansar y de forma ágil expone una sola situación sin giro de tuerca y revelada desde los primeros instantes, con la sola finalidad de mantener al filo de la butaca al espectador con solo dos interrogantes: “¿Cómo?” y “¿Cuándo?” se descubrirá el secreto que dos estudiantes escondieron en un baúl situado en el medio de una recepción por el sencillo hecho de demostrar su intelecto físico y emocional frente a una situación de riesgo. 80 minutos de gran tensión y entretenimiento a bordo de “un solo” plano secuencia.
4. Rebecca (1940)
POR EL FETT
Uno de los más prodigiosos thrillers, que no necesita criminales ni asesinos en serie, sino el simple recuerdo para amalgamar una historia llena de suspenso y misterio que desembocan en la metamorfosis y en la deconstrucción de su protagonista, víctima de los rumores, de la comparación y de las intrigas de una casa inmersa de imágenes y objetos personales impregnados por aquella villana que vive en la memoria. Es ese factor casi erótico que se comulga con un soberbio manejo psicológico, el que como de costumbre lleva a Hitch a engañarnos con un giro espectacular, cinismo puro, efecto de uno de los mejores personajes del cine que ni siquiera tiene un segundo en pantalla, genialidad narrativa en base al suspenso.
3. Rear Window (1954)
POR EL FETT
Una sátira social dentro de una compleja e irreverente situación. Hitch convierte al protagonista en el mismo espectador al compartir su paranoia y voyerismo en la búsqueda de una sola explicación mientras el bombardeo psicológico comienza y se desarrolla a través de emocionantes 112 minutos llenos del mejor suspenso: ¿Interpretamos lo que vemos? ¿Vemos lo que queremos? O mejor aún ¿Hacemos lo que vemos? Paranoia y suspenso desbordados en uno de los mejores guiones del género es también una cita divertida como pocas, donde Hitch logra equilibrar la carga psicológica con su típico humor involuntario y con la presencia despampanante de una Kelly que destila sensualidad y belleza en cada una de sus apariciones (¿Por qué ya no se usan esas faldas?).
2. Psycho (1960)
POR EL FETT
Hitchcock implementa el recurso macguffin para introducir a su anti héroe, la cual según sus estándares y yendo en contra de todos los estatutos narrativos de la época, deberá morir hacia la mitad de la cinta ¡Imaginen eso en el 60! Una verdadera revolución solventada por el suspenso y horror psicológico, un asesino monstruoso y carismático y uno de los giros de tuerca más famosos. La fama de este film es comprensible, pues aquí convergen todos los elementos narrativos de Alfred: una afectada anti héroe que tambalea su empatía hacía con el espectador, la exaltación de la figura femenina provocativa y sensual, la incursión del asesino, la increíble banda sonora, las tensas escenas de diálogos, un giro memorable y por supuesto esa bañera
1 – North by Northwest (1959)
POR EL FETT
Este film ejemplifica por qué Hitchcock es un grande, y es que es capaz de crear, plantear, construir, desarrollar y concluir una historia cimentada en la nada con resultados tanto excepcionales como tensos: Un ejecutivo publicitario es confundido con un agente gubernamental por una asociación de espías extranjeros, comenzando así una persecución de más de 120 minutos alrededor de todo el suelo norteamericano. Una odisea que sin duda no solo significa el relato más complejo en forma y contenido del cineasta, sino también el más divertido y entretenido, pues el mismo desarrollo repleto de elementos macguffin (¡Pero repleto!) hace notar a un Hitch suelto, relajado y brillante, proveedor tanto de humor y sarcasmo elegantes como de secuencias de acción – suspenso ¿la combinación? secuencias como la del aeroplano, minutos y minutos de suspenso y misterio en un desierto con un preámbulo silencioso y auspiciado por sus elementos visuales y auditivos naturales. En definitiva el mejor ejercicio de este Maestro del Suspenso
19 Comments
¿Sabes que fue lo que inspiró a Hitchcock a ser así de visual en sus películas? Un castigo al que lo sometió su padre cuando niño. Hizo una travesura como a los 6 u 8 años y su papá en lugar de perder el tiempo con regaños lo mando a la estación de policías con una nota a los uniformados y estos al leerla lo llevaron como a un delincuente a las celdas y lo encerraron por 15 minutos, para después dejarlo ir.
El mismo dijo que esa experiencia lo marcó, su papá no perdió tiempo regañandolo o gritando, se dio cuenta que las palabras son efímeras, pero las imágenes impactaban fuerte en el subconsciente.
Se ha reivindicado con la memoria de Hitchcock señor cazarrecompenzas.
La soga es una bofetada al cine actual (y sobre todo a los actores). Dicha obra de arte junto con “Vértigo” son mis preferidas del maestro, no importa cuantas veces las vea siempre me emociono y aprecio nuevos detalles que había pasado por alto la ves anterior.
Debo conseguir todas las que pueda de este top-ten en blu-ray! Guardas para la posteridad (aunque está medio cañón conseguirlas).
Que lejos están los directores modernos de los grandes maestros.
Saludos señor cazador!
“Guardarlas para la posteridad”
Mi daño se cerebró.
Mi estimado muchas gracias por su comentario. No hay manera mas precisa que comparar el género en el cine de hoy con el de Hitchcock que con su primera referencia a La Soga. Debe ver North by Northwest para que se convierta en su preferida ehh XD
Saludos estimado, y pues si, ya no los hacen como antes jaja
Gracias por el top, estimado. Para mi “shadow of a doubt” es mucho mejor que “Dial m for murder”, esta ultima da demasiadas vueltas para resolver el caso lo que la lleva a ser aburrida. Nunca he considerado lo del cameo como una cosa de ego sino como parte del entretenimiento que Hitchcock pretende, su cameo en cada pelicula es un misterio a resolver y como en las obras que nos presento a veces muy inteligente, a veces absurdo y a veces simple. Todas las peliculas de Alfred hay que verlas 2 veces, es una regla mas alla si gusto o no, con la excepcion de “The rope” con esta uno debe quedarse con la primera impresion, extraordinaria.
Mi pelicula favorita del director es “Rear window” y totalmente de acuerdo con el y su famosa: “los actores son ganado” o mas completo: “Nunca dije que los actores fueran ganado. Lo que declaré es que deberían ser tratados como ganado” y mejora: “Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su personaje, le contesto “Está en el guión”. Si me pregunta “¿Cuál es mi motivación?”, simplemente le respondo “Tu sueldo.
Para terminar toca resaltar el pesimo Hitchcock de Hopkins, ni la postura ni la forma de hablar pausada ni siquiera el acento (ambos ingleses) ni el humor por supuesto. Ademas no perderse de las entrevistas que lograron con el maestro son muy inteligentes y graciosas.
Saludos.
Mi estimado,fue un gusto reivindicarme con el cine del maestro. Sus cameos debo aceptarlo me parecian egocentricos y mundanos, sin embargo y como lo mencione en este post, despues di cuenta que era solo parte de un mismo lenguaje promocional y artistico de sus cintas coherente con su tono y estilo nunca traicionado
En cuestión a la relacion con sus actores, es sabido la postura del maestro hacia el respeto al 100 del guion y la trata de sus “empleados”, sin embargo no crea de sus mejores cualidades. Yo en lo personal creo que incluso alguna improvisación hubiera ayudado en mas de una ocasión a enaltecer aún mas sus peliculas
Por ultimo, lamentable de lo de Hopkins, grotesca actuación donde el Maestro es ridiculizado.
Le agradezco su comentario mi estimado. Saludos
Mi favorita del maestro es Rear Window; los movimientos de cámara son impresionantes y la manera en que retrata algo cotidiano y hacerlo perturbador y gracioso a la vez es magistral.
North by Northwest igual es muy buena y la escena de la acción ya queda para la posteriedad, pero siento que le falto mas “Hitchcock” a ese film, claro son gustos personales, pero de que es una gran película lo es. Vértigo grandiosa sería mi segunda favorita y tercera Psycho (Un film parteaguas en muchos aspectos).
Birds posiblemente sea su film mas violento explicitamente, pero eso es lo que la hace grande, cuando la revisione hace algunos meses, me sigue perturbando xD.
En fin, un grande como Hitchcock, debe de ser muy difícil hacer un Top, porqué tiene infinidad de peliculones, aunque y como gusto personal, hubiera agregado, al El hombre que sabía demasiado, el remake de una de sus propios films. Pero en general estimado buena lista.
Digo, la escena del avión ya queda para la posteriedad jeje
Demasiado dificil mi estimado, pero nunca para su recompensas. Creo que estas 10 peliculas capturan la esencia de su filmografia. De acuerdo que tuve que sacar un par de la jugada, pero al final creo que North by Northwest es el pinaculo de su carrera, en donde despliega toda su desfachatez de manera soberbia y su agrado y amor por este arte
Le agradezco el comentario mi estimado! Saludos
Muy chulo tu top Fett. A principios de año, aprovechando las vacaciones, me tragué varios Hitchcocks, a veces llegando a ver 3 pelis al día (un día de esos vi Vertigo, North By Northwest y The Birds, casi muero por sobredosis de peliculones jajaja). Ahora estoy leyendo “El cine según Hitchcock” y es bastante revelador, incluso ayuda a mirar con otros ojos detalles que uno podría considerar como fallos si se esta demasiado apegado a la verosimilitud (cosa que al gordo se la sudaba).
Mi top:
10. Strangers on a Train
9. Shadow of a Doubt
8. Rope
7. Notorious
6. Psycho
5. North by Northwest
4. Rear Window
3. The Birds
2. Vertigo
1. Rebecca
Asi es mi estimado, a este maestro le importaba un carajo y respetaba su estilo, la verdad que se notaba que disfrutaba hacer cine
Buena inclusión la de Shadow of a Doubt, la cual si considere pero decidi poner Rebecca o Dial M for a Murder
Saludos mie stimado, gracias por comentar
Su hija murió hacer unos días… ¿coincidencia o destino? Al menos los 2 ya están juntos.
No puedo comentar del Top en sí porque sólo he visto 4 películas suyas (Psycho, The Birds, Vertigo y Dial M for Murder), regresaré cuando esté más capacitado.
Debe verlas ya estimado ¡YA!
Y esa maravilla que es LA VENTANA INDISCRETA????
Totalmente de acuerdo
Si es en orden de preferencia, “Vértigo” en 8º lugar….Ejem…..
siempre me ha parecido una película muy, muy SOBREVALORADA