Las 15 Mejores Películas de Donald Sutherland
Donald Sutherland fue un actor todo terreno, que bien te pudo hacer un drama, como una comedia, un thriller, un clásico del terror, un bodrio, una de las “mejores películas en su género”, una de ciencia ficción, una aventura bélica, y después actuar bajo las órdenes de los mejores directores italianos. Prácticamente de todo hizo este señorón, el cual se nos ha ido hoy a la edad de 88 años.
Donald Sutherland sumo poco más de impresionantes 200 títulos entre cine y televisión. Recordemos u gran figura fílmica con sus Mejores Películas.
Que descanse en paz.
15 – Kelly’s Heroes (Brian G. Hutton, 1970)
POR EL FETT
Otra vez con un grupo aliado y renegado dentro de la Segunda Guerra Mundial, la diferencia entre esta y “The Dirty yDozen”, es que esta es más una “heist movie” de comedia, donde un grupo de soldados se entera de una guarnición nazi guarda millones de dólares en lingotes de oro detrás de las líneas enemigas. Para Clint Eastwood la cinta resulta muy cómoda, y es que a pesar de que la comedia no era su fuerte, Hutton incrusta un tono de western y camaradería a lo “espagueti”, dotando a su grupo de buena química, diálogos y carismáticas actuaciones. Para el secundario de Donald Sutherland era pan comido, pues de cierta manera repite el arquetipo de 1967 con Dirty Dozen, pero más cómico.
14 – Outbreak (Wolfgang Petersen, 1995)
POR EL FETT
O mejor conocida en LATAM como “Epidemia”, este thriller se convirtió en uno de los primeros esbozos fílmicos pandémicos en explotar la paranoia en los 90 con la imaginería y posibilidad de un fenómeno similar en la era moderna (y que llegaría 25 años después, finalmente). Petersen hace de esto un retrato coral donde la milicia, los científicos, los civiles y demás inmiscuidos van tejiendo sus individuales desarrollos hacía un punto en común, que es el conflicto pandémico. Aunque por momentos es demasiado soporífera y por otros exagerada, es recordada con cariño por su constante programación televisiva y por el villanazo de Donald Sutherland, un verdadero hijo de puta
13 – A Time to Kill (Joel Schumacher, 1996)
POR EL FETT
Uno de esos gratos errores de la “matrix” fílmica, este olvidado y entretenido thriller no solo sorprende por su atemporal temática social, sino también por su trasgresor y crítico tono que, pese a ser “algo” maquillado, funciona en mucha parte gracias a que su director inserta una serie de intensos momentos y elementos raciales para que la convencionalidad se convierta así en algo tan vertiginoso como sustancial. Debido a las incapacidades narrativas de Schumacher, era muy común que este delegara mucha de la responsabilidad en sus actuaciones, una decisión muy acertada y que le dio a Samuel L. Jackson, a Matthew McCounaghey, a Sandra Bullock y a Donald Sutherland actuaciones muy destacables para su currículo.
12 – Novecento (Bernardo Betolucci, 1976)
POR EL FETT
314 minutos. Si bien su visionario puede ser descartado por el espectador promedio, lo hecho por Bertolucci es un compendio fílmico – histórico sobre la Italia de comienzos del Siglo XX, abarcando 5 décadas (1900 – 1950) en donde el cineasta toma como excusa una historia de amistad y fraternidad para exponer no solo la ideología política y social de un país dividido y caracterizado en aquellos tiempos por su fascismo, sino también como un remanente de vital importancia de la revolución industrial europea. Una obra monumental, quizá para algunos diste de ser un baluarte fílmico, pero Bertolucci trasciende el arte para posicionar su pieza como un baluarte histórico. Donald Sutherland no se deja amedrentar por los “headliners”, en una época donde trabajaría con buen ritmo en el cine italiano
11 – Il Casanova (Federico Fellini, 1976)
POR EL FETT
No está considerada entre los mejores trabajos de su director, sin embargo, la historia de Casanova, un solitario hombre que recuerda sus travesías y desventuras de joven, es una impresionante producción que denota a un cineasta tan maduro como ávido aún por innovar e introducirse a otro tipo de géneros, en este caso, el del drama de época. Donald Sutherland es la perfecta extensión de un Fellini, y que de cierta manera funciona como una especie de testamento y homenaje hacía todos aquellos personajes del director que se mueven dentro del libertinaje y la auto destrucción sin ningún retorno y/o expiación. Otra Dolce Vita, una más antigua y con un Donald de perfecta actuación
10 – M*A*S*H (Robert Altman, 1970)
POR EL FETT
No suelo hacer esto, pero creo que la mejor definición sobre esta gran comedia negra se encuentra en las palabras del único e incomparable Roger Ebert: “Por lo general las comedias quieren que nos riamos de cosas que no son realmente divertidas, pero en esta nos reímos precisamente porque no son divertidas. No reímos por no llorar”. Es una película difícil de ver, no porque no sea interesante o entretenida (de hecho lo es, y en demasía), sino por su ruptura narrativa, una salida del molde única e irrepetible que se burla de todo: guerra, política, sociedad, sin que los tópicos sean ajenos a la realidad. Una obra maestra donde Donald Sutherland se erige como uno de los mejores símbolos del histrionismo dentro de la comedia negra.
9 – The Dirty Dozen (Robert Aldrich, 1967)
POR EL FETT
Acostumbrado a manejar grandes repartos y divas(os), quizá la que sea su cinta más comercial y mediática se convirtió también a la postre en una de las mayores influyentes dentro del género bélico y el subgénero de acción, encausando una de las aventuras militares de donde mamarían en demasía muchos cineastas (en especial Tarantino). Un grupo de reos militares encargados de matar nazis se distingue por esa capacidad narrativa de incrustar tensión aún en los lugares más comunes, exponiendo incluso hasta los temas más patrioteros a otro nivel dramático y de autor. Cinta obligada y con un reparto de ensueño, dentro de los que destacan Lee Marvin, Charles Bronson y Donald Sutherland.
8 – Pride & Prejudice (Joe Wright, 2005)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
La obra más adaptada de Austen, es esta versión la que mejor captura la esencia romántica, intrigante y desafiante de la novela. La historia de las hermanas Bennet, cuyo único afán parece ser el encontrar un marido aristócrata, y de Elizabeth, la más inteligente y perspicaz de ellas, quien busca casarse sólo con un pretendiente con quien el amor sea mutuo y no sólo conveniente. El interés amoroso es Mr. Darcy, que en un principio parece soberbio y orgulloso, pero que se va ganando de a poco el corazón de Lizzy (y de toda la audiencia femenina, suspiros de por medio, gracias a una de las escenas bajo la lluvia más recordadas). Donald Sutherland, experto en padres entrañables, regala aquí una actuación de primer nivel, con un final bellísimo
7 – Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman, 1978)
POR EL FETT
Remake del clásico de Don Siegel que destacó por una mayor impresión de horror psicológico y visual a la orden de un tono mucho más oscuro y acorde a la época. Aunque no supera la simple y gran narrativa de la original (quizá debido a que aquella se encontraba en plena paranoia de la Guerra Fría, sirviendo como una excelente metáfora del momento), el rubro en el que si compite y la supera es en el actoral, y en Donald Sutherland de nuevo destaca al imprimir una creciente y creíble tensión ante una amenaza que se torna realmente terrorífica hacía el clímax y final, y es que basta con recordar la escena final, una que se te puede quedar en la cabeza toda la eternidad.
6 – Johnny Got His Gun (Dalton trumbo, 1971)
POR EL FETT
Ojalá que Dalton Trumbo hubiera optado por relegar la dirección de su propio texto y guion, y es que a pesar de ser una de las más desgarradoras películas antibélicas, su ritmo no está a la altura de una serie de poderosas actuaciones, incluyendo la de Donald Sutherland como Jesucristo. La historia va de un soldado que, tras combatir en la Primera Guerra Mundial, queda ciego, sordo y mudo y con las cuatro extremidades amputados a causa de una explosión, lo cual nos lleva a que su autor también testifique uno de los primeros esbozos narrativos sobre la eutanasia, la cual será analizada por las vertientes emocionales y espirituales de la víctima – protagonista. A pesar de sus inconsistencias, sigue siendo una obra maestra
5 – Eye of the Needle (Richard Marquand, 1981)
POR EL FETT
Extraordinario y olvidado thriller de espionaje que pone sobre la mesa las dualidades morales y románticas en torno a un espía nazi que debe escapar de la Gran Bretaña con importante información para cambiar el rumbo de la Guerra, pero que en su misión, debe pasar tiempo con una joven pareja, llevando a cabo una tórrida alianza romántica que pondrá en entredicho el honor y la lealtad. Donald Sutherland se encuentra sublime como el frío y truhan espía, imprimiéndole el característico cinismo de sus antagónicos. Ojo con el nombre del director, un Richard Marquand que dos años después dirigiría The Return of the Jedi
4 – JFK (Oliver Stone, 1991)
POR EL FETT
Una película que cimbró e incomodó a todo un país, no es ningún secreto la cacería a campo abierto que el estado dio a Stone a partir de esto gracias a una excelsa labor de histrionismo e investigación que desembocó en una de esas joyas atemporales que se mueven entre la ficción y el semi documental de manera fastuosa. Con un reparto envidiable y un montaje que, a pesar de durar en su corte del director (por favor véanlo) un poco más de 3 horas y media, JFK se convirtió en el punto máximo de la investigación fílmica y uno de los mejores thrillers en la historia. Donald Sutherland interpreta a “X”, el ex agente secreto que suelta “la sopa” al fiscal y quien se dice, dictó el guion de esta cinta para Stone. 10 minutos y Donald se traga la pantalla.
3 – Klute (Alan J. Pakula, 1971)
POR EDGAR DEL VALLE
Un filme de intriga, con una buena dirección y que proporciona estupendas actuaciones de sus protagonistas: Donald Sutherland y Jane Fonda. La cinta narra la investigación por encontrar a un hombre cuya desaparición es investigada por un policía que lo lleva a los bajos fondos y a los terrenos de la prostitución. Pakula escapa de la corrección política, quizá en una época donde gozaba con una mayor libertad narrativa, y es capaz de maquilar una intriga policial con toques de noir y que remite al cine clásico de los 40, dirigida con maestría y excelente ambientación, y que llevó a Fonda a ganar un premio Oscar como mejor actriz. Sutherland como siempre, sobrio y refinado en el que es uno de sus mejores papeles.
2 – Don’t Look Now (Nicolas Roeg, 1973)
POR EL FETT
Una amalgama aterradora de retazos y flashbacks hábilmente montados sobre un metraje que sorprende por su violenta y real exposición de un miedo palpable, y que lleva a una pareja que acaba de perder a su hija a un viaje a Venecia donde se sentirán amenazados desde el más allá. Roeg no tiene concesiones ¡te pega! No solo visualmente sino en el corazón, logrando así una soberbia combinación entre el terror, el drama y hasta el propio romance. Donald Sutherland es quien lleva la batuta del relato, y en donde hacen falta dos momentos (principio y final) para demostrar su impresionante compenetración dramática hacía con el duelo. Cuidado con el final, que da uno de los mejores “jump scares” de la historia
1 – Ordinary People (Redford, 1980)
POR EL FETT
El debut directivo de Redford es una cátedra narrativa de como un relato peligrosamente amenazado por la manipulación y el melodrama, se puede convertir a partir de un desarrollo de personajes e impresión de ritmo y situaciones precisas, en uno de las historias domésticas más impactantes en el rubro emocional y por ende mejor actuadas. La historia de una familia que atraviesa del hijo mayor, icono de la comunidad, es un tan desgarrador como redentor estudio psicológico de cada uno de los miembros, y como estos lidian con la pérdida. Donald Sutherland como el padre es brutalmente conmovedor, regalando una gran actuación y un final hermoso
1 Comment
Il Casanova is my favourite!