Las 15 Mejores Películas de Dustin Hoffman
No sé ustedes, pero siempre he tenido la sensación que no se habla tanto de Dustin Hoffman como se debería ¿será por su conocida actitud poco afable? ¿Por las acusaciones de acoso sexual de sus co-estrellas de las cuáles él mismo se ha deslindado y disculpado si su misma personalidad “coqueta” se malinterpretó en su momento? ¿O simplemente será un reflejo de las mismas complicaciones que sufrió por entrar el mundo del cine claramente por su físico “no privilegiado”?
Nacido un 8 de agosto de 1937 en Los Ángeles, de ascendencia ucraniana y rumana, Dustin se preparó en una primera instancia para ser doctor, pero las circunstancias vocacionales se le revelaron para abandonar la carrera y estudiar teatro. Coincidiría en aquella academia con otro grande como Gene Hackman, y pronto Hoffman emigraría a Nueva York a buscar suerte en la televisión y el teatro, aceptando pocos y pobres roles mientras se enrolaba en una escuela “de método”. Seis años pasaron sin conseguir nada relevante, y con poco dinero y a punto de perder la esperanza, llamaría la atención del director Mike Nichols para que contra todo pronóstico, debutará en el cine a los 30 años en un rol de universitario, dando una de sus más grandes actuaciones dentro de uno de los más grandes y polémicos clásicos del cine: El Graduado… el resto es historia.
Aunque es claro que su carrera se ha desdibujado durante las últimas dos décadas, Hoffman gozaría de un estatus privilegiado durante un poco más de 3 décadas gracias su versatilidad y prominente talento. Con 83 créditos en su haber que ahora coinciden con sus 83 años, Hoffman ha cosechado más de 60 premios que incluyen 2 Oscar, 6 Globos, 1 Emmy, 3 BAFTA, un Oso y un León de Oro honorarios a su carrera ¿Así o más leyenda?
Celebremos al injustamente a veces olvidado Dustin Hoffman, sin duda uno de los mejores actores vivos, con sus 15 mejores actuaciones – películas.
15 – Sphere (Levinson, 1998)
Por EL FETT
Pocas veces tengo la oportunidad de hablar sobre esta muy cuestionable cinta de horror y ciencia ficción también del propio Levinson, y es que aunque podría catalogarla como uno de mis más grandes “gustos culpables”, la realidad es que este extraño thriller submarino – alienígena encausa no solo dos o tres secuencias o hasta clímax trepidantes y repletas de suspenso, sino que en su planteamiento también se da abasto para surtir a Hoffman – Stone – Jackson de una tremenda química que surte la tensión y ese efecto deseado de terror psicológico, base de su trama o “misterio”. Adaptada de la novela de Crichton, Esfera es una de esas maravillosas ideas un poco subidas o forzadas de tono en su desarrollo, pero aun así muy disfrutable gracias a sus actuaciones
14 – All the President’s Men (1976)
Por EDGAR DEL VALLE
Para muchos la mejor película del director, que relata el llamado caso Watergate y todas sus implicaciones políticas, que llevaron a la caída del presidente Nixon. La historia cuenta como dos jóvenes periodistas en 1972 protagonizados por Robert Redford (Bob Woodward) y Dustin Hoffman (Bob Woodward) lograron desentrañar lo que en su momento se convirtió en uno de los grandes casos de espionaje político en los Estados Unidos. Buena dirección y magníficas actuaciones en una de las películas que se convirtió en una de las preferidas del género y en un clásico de culto alrededor de la investigación periodística.
13 – Wag the Dog (1997)
Por EL FETT
Una comedia política que tristemente capta mucho de la realidad. Levinson se hace de dos exquisitas actuaciones de Dustin Hoffman y Robert De Niro, para emprender una “cortina de humo” para la reelección del presidente de los Estados Unidos, el cual al ser captado en un escándalo, debe inventarse por medio de su relacionista público y un productor de Hollywood, una guerra en Albania que él mismo someterá heroicamente frente a la televisión estadounidense ¿Les suena? Levinson toma un caso de la vida diaria y lo exhibe de forma vertiginosa e hilarante hasta que el espectador es capaz de sentirse culpable por llegar a creerse tanta idiotez en el mundo real
12 – Sleepers (Levinson, 1996)
Por EL FETT
Una de las grandes virtudes de Hoffman y que explotó en el último lapso de su clímax histriónico, fue el de fungir como un entrañable actor de reparto incluso en roles de muy poca presencia pero de gran peso para la trama. Ejemplos varios en películas cuestionables o un poco olvidadas, como Juana de Arco o Dick Tracy, pero sin duda uno de los más relevantes se da en este notorio drama infantil, excelente pieza que raya también en lo thriller sobre el abuso y la mafia, en donde Hoffman interpreta a un abogado alcohólico que funge como el títere en el plan de unos jóvenes por vengarse de aquellos guardias que abusaron sexualmente de ellos. El papel de Hoffman resulta totalmente creíble en una combinación que raya entre la ternura y lo patético.
11 – Papillon (J. Schaffner, 1973)
Por EL FETT
Como película esta sería muy superior al menos comparadas con las dos siguientes de este ranking, pero como estamos hablando del término histriónico, dejemos que Dustin Hoffman de nuevo nos maraville como el complemento de reparto ideal del que quizá sea el mejor y más trágico thriller carcelario en el cine, y de donde emerge la mejor actuación de aquel sobrevalorado (pero aquí sumamente genial) Steve McQueen. Sin duda su primer mejor papel de reparto, es notorio como su presencia hace que McQueen incremente como por arte de magia su registro dramático, encausando escenas repletas de una poesía trágica y entrañable que se coronan hacía su lapso y secuencias finales. De todas sus nominaciones, sin duda esta fue un gran e injusto olvido
10 – Straw Dogs (1971)
Por EDGAR DEL VALLE
Peckinpah, quien, para la crítica hacia apología de una violencia desmedida, nos presenta la historia de un científico americano reservado y tímido (Hoffman) que se traslada al pueblo de su esposa, en donde se encontrará con un mundo machista y proclive precisamente a la violencia. Estas circunstancias obligan lo obligan a tomar la justicia por propia mano, tomando revancha de sus agresores en nombre de su integridad y de la ley. Esta película forma parte de la obra clave en su filmografía, a pesar de la presunta tendencia misógina que atribuyeron diversos grupos feministas. Peckinpah rompió los moldes con obras en las que la violencia aparece en primer plano y muestra su cara menos amable. Esta es una de las obras más características de esta época.
9 – Mad City (Costa-Gavras, 1997)
Una curiosa incursión americana del célebre director griego resultó convertirse en uno de los thrillers sobre el abuso y la manipulación de los medios de comunicación más cruentos pero también mejor aprovechados en cuanto a las actuaciones se refiere. Es cierto, aunque romantiza demasiado con el hecho criminal y los personajes desde el libreto parecen algo estilizados para exagerar la situación que se narra, es la química entre Travolta y Hoffman la que despliega la veracidad en el accionar de ese “cuarto poder”, cuando un veterano pero venido a menos reportero haga hasta por inmiscuirse en el secuestro de un desesperado vigilante de museo a unos niños visitantes, para conseguir la primicia de la noticia. Ambos, John y Dustin, están geniales
8 – Lenny (Bob Fosse, 1974)
Por EL FETT
Sigue siendo una película muy desafortunada en términos narrativos, donde Fosse nunca se decide si recrear un entorno trágico romántico alrededor de la figura de “Lenny”, o bien encausar los cuestionamientos hacía con su acto y personalidad, que a pesar de ser crudos y realistas, presentan un problema dada la poca estructuración del personaje. Sn embargo, en sus debilidades directivas como “biopic”, se ensalza la labor de Dustin Hoffman como actor, dando un retrato desgarrador y acorde a la polémica que trató de encausar su director, siendo incluso uno de sus papeles más reverenciados gracias a la complejidad emocional que le imprime el veterano. Mención aparte para la impresionante fotografía blanco y negro
7 – Little Big Man (1970)
Por EL FETT
Peculiar western que rompe algunos de los estereotipos del género, el director plantea el encuentro de un historiador y un anciano centenario que dice ser el único superviviente blanco de la última batalla de Custer. A través de un largo flashback, este hombre criado por una tribu de nativos, narra los pasajes más importantes de su vida. Una de las películas importantes de Penn, por demás entretenida y por momentos provocadora y exagerada, con cierta dosis de sarcasmo y crítica social. A destacar que no había un mejor narrador que Penn para explotar la sensualidad de Faye Dunaway, quizá el símbolo femenino de su filmografía y a la cual debutara con bombo, platillo y metralleta en el ya cantado primero lugar de este top.
6 – Tootsie (Pollack, 1982)
Por EL FETT
Una de las tragicomedias insignias de los 80, acreedora a 10 nominaciones al Oscar dentro de una ceremonia que quizá tuvo que haber ganado (la victoriosa fue la sobrevalorada Gandhi), y remanente de un estilo que Pollack toma prestado de Billy Wilder. Mucho valor tiene Jessica Lange en su equilibrio dramático para que Hoffman se encuentre más concentrado en hacer a su doble personaje lo más creíble posible a partir de un elemento que luce cómicamente forzado desde su guion. Hoffman por supuesto responde a esta necesidad del relato de la manera más verosímil posible, haciendo de Dorothy incluso un símbolo de la comunidad LGBT en los 80, un poco fuera de los injustos e inadecuados estándares sujetos a este tipo de roles previos.
5 – Marathon Man (Schlesinger, 1976)
Por EL FETT
Repleta de un suspenso realmente tan magnifico como peculiar gracias a su pausado pero preciso ritmo, esta es una de las más maduras cinta de espionaje y de los mejores thrillers de la historia, repleto de buenas actuaciones y un guion de momentos fastuosos solventado por la triada histriónica de Dustin Hoffman, Roy Schreider y la leyenda de Laurence Olivier. La desesperación y la tortuosa experiencia del personaje de Hoffman son tan palpables, que el actor logra comunicar de manera real y empática esta trágica odisea emocional y física, logrando ponerse incluso al nivel de Olivier en cada uno de sus enfrentamientos histriónicos. Nominado al Globo de Oro, esta cinta saldría a la par que Todos los Hombres del Presidente, siendo uno de los mejores años para Dustin Hoffman.
4 – The Graduate (Nichols, 1967)
Por EL FETT
Una institución y clásico instantáneo. The Graduate es una obra adelantada a su tiempo que movió fibras sensibles en varios círculos, haciéndola indeseable para mucha audiencia e industrias. El despertar sexual de Benjamin Braddock (y el actoral de Dustin Hoffman en su primer rol fílmico) fue un tema complejo sin lugar a dudas, y Nichols no tuvo reparos en mostrarlo y desarrollarlo como tal, con un nivel de intensidad y suspenso que llegan a causar esa deseada sensación de incomodidad en un ritmo que se ve ensalzado por una excelsa fotografía, actuaciones y su legendario tema musical. Aún vigente y peligrosa para los “presumibles” valores familiares, basta la última escena y esas miradas para distinguir que estábamos ante el despertar de un gran, gran actor.
3 – Kramer versus Kramer (Benton, 1979)
Por EL FETT
Para los que solo ven Netflix, seguramente Historia de un Matrimonio los dejó en shock, pero para los que en realidad conocen y saben que hay cine fuera de su televisión, damos cuenta que Kramer vs Kramer es la líder en cuanto a narraciones matrimoniales fallidas se refiere. Muchas son las razones: primero, la aquí ganadora del Oscar desata una de las mejores “anti” relaciones histriónicas que se hayan dado, un duelo de talentos que llega a términos emocionales insospechados de parte de Streep y Hoffman; en segundo lugar, el primer Oscar de Dustin estaría perfectamente justificado gracias a que su actuación se mantiene perfecta y sin ápice de forzamiento o exageración al conflicto que se está viviendo, una metamorfosis admirable.
2 – Midnight Cowboy (Schlesinger, 1969)
Por EL FETT
La favorita de muchos de nuestros autores (y que con mejores argumentos podría estar en el primer lugar), es uno de los relatos más extrañamente trágicos del que uno puede ser testigo. Déjeme explicarle el porqué. Hay un cierto halo de inocencia que rodea a todo este relato de prostitución masculina y que incluso en su tiempo se atrevió a retar el estatus quo social y la narración al romper por momentos la cuarta pared; dicha falsa inocencia será corrompida por otro cierto elemento inerte de la “idiotez”, la idiotez de dos parias – socios autodestructivos que marchan en sentido opuesto de la redención para encontrar su final, un sueño alejado, imposible y surrealista, tal y como sus pobres y miserables vidas. Una dura joya, con un durísimo final.
1 – Rain Man (Levinson, 1988)
Por EL FETT
Es cierto, a nivel general como film palidece ante varios de los ya expuestos, pero a nivel actoral Dustin Hoffman está ¡MOUNSTRUOSO! Hecho una leyenda actoral ya a finales de los 80 y con Oscar a película, director, guion y a su actuación, Hoffman incluso llega a posicionar a su hermano Babbitt como uno de los iconos dela cultura pop, replicado tanto en homenajes y sátiras, como respetado por su tremendo acercamiento hacía el padecimiento del autismo. De nuevo, su intervención hace que un naciente y gritón Tom Cruise luzca un registro sorpresivo, regalando no solo una química enternecedora, sino un par de momentos y diálogos inolvidables. Podrá ser una de las menores ganadoras del Oscar, pero también una de las mejores películas fraternales.
8 Comments
Actorazo el Hoffman (de mis favoritos), en sus mejores tiempos era un verdadero camaleón.
Por cierto, deberías hacer tu TOP de películas sobrevaloradas o que no están tan buenas como nos la pintaron. Estaría bueno un poco de polémica. Saludos.
Sus deseos son órdenes, dejeme encontrar el momento preciso para sacar tan polémico post estimado
Todos los Hombres del Presidente fue una cinta que si debio quedar un poquito mas bajo en la valoracion, si, se agarro del Watergate para ser un exitazo en los cines y si, entiendo que envejecio bastante mal. Mi eterna favorita es la catedra de actuacion que le dio a Tom Cruise en Rain Man y de ahi agarraria El Graduado…
Si, para mi es una cinta tan plana como sobrevalorada, ahora que la ves en verdad no tiene nada. Incluso hay una película llamada The Report con Kylo Ren que la supera por mucho estimado
Falta en esa lista “Pequeño Gran Hombre”
Lo acepto, quiza en un top 11 o 12
Coincido con Cinescopia. Buen análisis.
Muchas gracias