Las 15 Mejores Películas de Vincent Price
Si hablamos del caballero del género de terror en el cine, del actor con la voz de ultratumba y elegancia al hablar, es claro que nos referimos al actor Vincent Price (Vincent Leonard Price, Jr.), quien naciera el 27 de mayo de 1911 en San Luis Misuri, en los Estados Unidos.
Es junto con el actor Peter Cushing (nacido un día antes, pero de 1913) y el actor Christopher Lee con quien comparte día de nacimiento con la diferencia de año (1922), uno los máximos referentes cinematográficos del género de terror de bajo presupuesto.
Durante los años sesenta participó en varias películas dirigidas por el cineasta de culto Roger Corman, las cuales eran adaptaciones de obras del escritor Edgar Allan Poe, como “La caída de la casa de Usher” (1960), “El pozo y el péndulo” (1961), “Tales of Terror” (1962), “El cuervo” (1963), “La máscara de la muerte roja” (1964) y “La tumba de Ligeia” (1965).
Falleció de cáncer de pulmón el 25 de octubre de 1993 a los 82 años. Con una inigualable y extensa filmografía, para recordar su legado, recomendamos lo mejor de sus películas, todas ellas memorables.
Bonus – Thriller (1983)
POR EL FETT
Posiblemente el mejor y/o más legendario videoclip en la historia, el mismo Jackson contactó a Landis después de ver su trabajo con “An American Werewolf in London” de 1981. El resultado fue poco más que impresionante, conteniendo en su versión completa la narrativa ya conocida más el número musical y mítica coreografía del Rey del pop. Algunos datos curiosos: Landis volvió a dirigir a Jackson en el también increíble videoclip de Black or White; además Thriller en 2009 fue nombrado por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como una de las obras cinematográficas más relevantes de la historia ¿La cereza del pastel? la voz tétrica y narradora de Vincent Price y esa legendaria risa final
Bonus – The Song of Bernadette (Henry King, 1943)
POR EL FETT
Una de las mejores películas religiosas de todos los tiempos y que, aunque no es ajena a los clichés y trucos aleccionadores de su tema, Henry King se muestra lo bastante ágil para nutrir a la narración de un genial trasfondo sobre su protagonista en torno a una investigación eclesiástica, médica y social sobre las apariciones y los milagros que comienzan a suscitarse dentro de una comunidad. Sin duda desde aquí se notaría cierto idilio del director hacía con los temas espirituales, los cuáles más allá del yugo impuesto por la “creencia” o el dogma, son manifestados de manera lógica y construidos en base al cine de aventuras y/o fantasía y el drama, este último siendo un elemento sustancial que la proveyó de 4 Oscar, uno de ellos para Jennifer Jones como mejor actriz
Bonus – The Keys of the Kingdom (Stahl, 1944)
POR EL FETT
Uno de los mejores relatos de corte religioso – católico en la historia fílmica gracias no solo a la sofisticada dirección de John M. Stahl, sino también a su entendimiento “fervoroso” sobre la verdadera “evangelización”, una que no se da desde la imposición del dogma clerical, sino desde el humanismo y el amor al prójimo, cuando un misionero escocés viaje a la China rural de los años 30’s a toparse con un paraje tan pobre y desolador, como también virgen y esperanzador. Lo mejor de este melodrama es su dinamismo, y es que, a pesar de rebasar las dos horas de duración, tanto la mano de Stahl como la gran actuación de Gregory Peck hacen que se pase más rápido que una misa de nuevo de la noche
15 – Theatre of Blood (Douglas Hickox, 1973)
Por Jose Roberto Ortega
Vincent Price y Shakespeare podrán tener poco en común, pero esta adaptación libre de sus obras resulta una rareza digna de mención. La historia de un actor shakespeariano quien, tras recibir pésimas críticas por su actuación y aguantar ser ridiculizado en una entrega de premios del gremio teatral, se dedica a perseguir y asesinar a los críticos que lo vapulearon para asesinarlos uno a uno, resulta en un slasher de alto nivel. No sólo por las ingeniosas muertes, cada una referenciando alguna obra del Bardo: desde Troilus y Cressida, hasta El Mercader de Venecia o Titus Andronicus, todas resultan llenas de un alto nivel de gore y comedia, pero el film sobresale sobre todo por la magnífica interpretación de un Price en su mejor nivel.
14 – The Whales of August (Lindsay Anderson, 1987)
POR EL FETT
La última película de Lillian Gish no es particularmente buena, pero es gracias a su presencia junto a la de otra leyenda, Bette Davis, donde reside no solo el valor narrativo, sino histórico de este melodrama. La historia de dos ancianas amigas unidas desde hace más de 50 años, sirve a Lindsay Anderson como un vehículo de homenaje a estas dos actrices y a la etapa de le vejez, tocando fibras sensibles como la soledad, la redención y las pases con las decisiones pasadas. Gish se encarga del arquetipo sereno del relato, mientras que Davis se queda con la negación de la etapa adulta, simbolizado en la pérdida de vista. Más que un duelo actoral, es un bello remanente histriónico sobre dos gigantes del cine
13 – Edward Scissorhands (Tim Burton, 1990)
POR EL FETT
No es que sea realmente buena, pero en su tiempo fue lo suficientemente adorable y adepta al repunte juvenil de la generación X para lograr su posicionamiento como “de culto” y dentro de la cultura pop. Lo que destaca además de su atmosfera (que es incluso ahora su único remanente de calidad producto-directiva), es la inclusión de ciertos elementos narrativos que rememoran el cine fantástico y/o de monstruos clásico (su referencia a Frankenstein es más que evidente), así como también una cierta crítica a la sociedad americana basada en el cinismo, la imagen y la hipocresía de los suburbios. Depp se encasillaría de por vida en este personaje y Vincent Price encontraría al menos una despedida conmovedora del cine, acorde a su arquetipo y leyenda
12 – Witchfinder General (Michael Reeves, 1968)
POR EDGAR DEL VALLE
Uno de los personajes más odiosos y mejor interpretados por Vincent Price, que interpreta a un cazador de brujas en la Inglaterra medieval que aprovecha su posición de inquisidor para aprovecharse de jovencitas acusadas de brujería. Nuevamente este gran actor nos muestra su capacidad para interpretar a uno de los villanos más recordados del género, una verdadera encarnación del mal, y que más allá de la psicodélica y oscura puesta en escena, es también una crítica social al poder la “incuestionable” inquisición. Gran clásico del terror serie b, y para muchos el mejor villano de Price en su filmografía
11 – The Ten Commandments (Cecil B. DeMille, 1956)
POR EL FETT
Por encima de todos los relatos sobre Jesús de Nazaret en el cine y la televisión y los otros relatos basados del libro del cristianismo y catolicismo, sin duda la cinta protagonizada por Heston se erige como la epopeya bíblica más espectacular de la historia (Nota: Ben-Hur no está basada en la Biblia, sino que solo toma algunos aspectos de la misma), en mucha parte gracias a la producción, supervisión y dirección directa de DeMille. Independientemente de su naturaleza religiosa, sus casi 4 horas de duración son un compendio de aventura, fantasía y épica impresionante, también aderezado con buenas actuaciones. Vincent Price fungiría aquí como uno de los egipcios malos, malotes, Baka, con excelentes resultados
10 – Leave Her to Heaven (Stahl, 1945)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
9 – Laura (Otto Preminger, 1944)
POR EDGAR DEL VALLE
Quizá la mejor de Preminger. La historia narra la investigación del asesinato de una seductora mujer en su departamento, por parte de un detective que elabora un retrato mental a partir de las declaraciones de los sospechosos, y que poco a poco cae bajo e hechizo de la personalidad enigmática de la víctima. El misterio, que se centra más en la obsesión del protagonista por conocer el pasado de la víctima que por el mismo crimen, es tomado al pie de la letra por Preminger, el cual alaba con cada plano a una bella y surreal Gene Tierney que va de la ingenuidad a la frialdad enmarañando lo que resulta ser un crimen sin víctima. Con una interpretación que engloba el giro de la trama, Vincent Price aquí denota su gran versatilidad
8 – The Pit and the Pendulum (Roger Corman, 1961)
POR EL FETT
Una de las mejores definiciones en cuanto a “adaptación” fílmica se refiere, pues aunque Corman cambia mucho de los pasajes de Edgar Allan Poe para volver a la historia un poco más dicotómica, entre su siniestro retrato sobre la inquisición y una romantización que, si bien le resta puntos, no deja de ser de lo más “serie b”, interesante y morboso que verás en su obra. El valor radica en que a pesar de estos cambios, Corman conserva y explota todos los horrores a través de dos elementos: el diseño interior de un castillo tenebroso, y la aparición cuasi diabólica de Vincent Price, que aquí se nota qu se divirtió como niño, libre de imporvisar su sofisticada y malvada teatralidad. NO es lo mejor de su director y/o actor, pero vaya que si es de sus más entretenidas y visualmente inmersivas
7 – The Fall of the House of Usher (Roger Corman, 1960)
POR EDGAR DEL VALLE
Dirigida por el icónico director Roger Corman, con un guion de Richard Matheson basado en un cuento de Poe, esta película de 1960 fue protagonizada por con Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey y Harry Ellerbe. La cinta relata la historia de un joven asiste a la casa de su prometida, en donde el hermano lo entera que su familia padece de una enfermedad mental lo que imposibilita su matrimonio. La novia quien enferma y aparentemente muere, pero el joven se entera que puede ser un caso de catalepsia por lo que decide investigar. Sin duda no solo una de las mejores cintas del mago del presupuesto, sino también de las mejores adaptaciones de la obra de Edgar Allan Poe.
6 – The Abominable Dr. Phibes (Robert Fuest, 1971)
POR EL FETT
He aquí la principal influencia para la creación de la saga “Saw”, y es que Vincent Price y su siniestro Doctor Phibes es tan desquiciado como genial. Con silencios y juegos que el director emprende hacía con la falta de diálogo y el pensamiento constante de venganza, se genera en el espectador una sensación de natural tensión, mientras se van agregando elementos incomodos, ya sea de manera visual o simplemente en forma de un humo involuntario. Un clásico de culto slasher y del “serie b” que merece más respeto y conocimiento, pues básicamente estamos hablando del precursor de las torturas ingeniosas antes de la muerte
5 – House of Wax (André De Toth, 1953)
POR EDGAR DEL VALLE
Remake de la cinta “Los crímenes del museo” de 1933, la película del género del terror nos relata la historia de un escultor de un museo de cera que es reconocido por la gran naturalidad de sus figuras humanas, pero nadie imagina que hay atrás de todo esto. Una de las películas que convirtió a Vincent Price en todo un maestro del terror y un icono del género, esta ocasión acompañado por una joven Carolyn Jones y un desconocido en ese momento Charles Bronson. Sin duda la más destacable de las tres versiones del cine, como dato curioso (y desgraciado), la cinta sufrió otro remake en el 2005, uno desastroso y horriblemente actuado dirigido por Jaume Collet Serra
4 – The Raven (Roger Corman, 1963)
POR EDGAR DEL VALLE
Película serie B con un guion de Richard Matheson, en base a una adaptación libre de la obra de Edgar Allan Poe y que reúne por primera vez a Peter Lorre en compañía de Vincent Price, Boris Karloff, Peter Lorre y muy joven Jack Nicholson. La cinta narra la historia de un hombre de un doctor, que en una época (siglo XV) dominada por la magia, el miedo y la superstición, llora por la muerte de su amada esposa y una noche se le presenta un cuervo (Lorre) que al convertirse en ser humano le relata que ha visto a una mujer idéntica a su mujer en el castillo de un mago. Gran duelo actoral de los tres maestros del terror, que convirtió a esta cinta en filme de culto.
3 – The Masque of the Red Death (Roger Corman, 1964)
POR EDGAR DEL VALLE
Un sádico y excéntrico príncipe de una pequeña provincia de Italia, durante el paso de una plaga conocida como la muerte roja, invita a una fiesta de máscaras a varios amigos, a los cuales somete a juegos perversos. Nos encontramos ante otra actuación elegante y magistral de este actor considerado un de los amos del género, basada en la obra de Edgar Allan Poe y sin duda la mejor adaptación del relato. Para muchos críticos, incluso esta sería la mejor y más imaginativa obra de Corman, un mago del presupuesto y que aquí catapultó sus ambiciones de la mano de un embelesado Vincent Price, sin duda su principal muso. Estamos hablando de una de las joyas de terror serie b
2 – House of Haunted Hill (William Castle, 1959)
POR FLACO CACHUBI
El director y productor William Castle adoptó la fórmula concebida por la popular novelista Agatha Christie para ofrecernos un serie b de misterio con tintes de horror sobrenatural. Si bien no se trata de Diez negritos, parte de una idea similar: Un excéntrico millonario y su esposa invitan a cinco personas desconocidas entre sí a pasar una noche en una mansión; en caso de permanecer hasta el día siguiente serán acreedores a un cuantioso premio económico… si sobreviven. Puertas que se cierran solas, candelabros cayendo sin motivo, apariciones espectrales y otros elementos funcionan para revestir un argumento que sin ser perfecto consigue su propósito, encontrando su punto más fuerte en la siniestra figura del legendario histrión Vincent Price.
1 – The Fly (Kurt Neumann, 1958)
POR EL FETT
La mutación de un hombre se convierte en la primera plana de una crítica al acelerado avance científico ante los miedos de las pasadas guerras y las amenazas de las crecientes paranoias colectivas. Neuman no solo crea un eslabón entre aquella etapa de monstruos y el contexto científico del género, sino una contundente pieza de horror psicológico con un poco de presupuesto, dos sets, y una serie de progresivos medios planos que de manera natural nos van inmiscuyendo en aquella metamorfosis, consecuencia y/o castigo que, irónicamente, escapa de lo divino, para por la ciencia, castigar a un hombre jugando a la divinidad. La Mosca de Vincent Price sería de antología, pero lo logrado a continuación con su remake, sería monumental.
