Las 18 Películas que compiten por la Palma de Oro – Cannes 2022

Nadie como Cinescopia para analizar a detalle y de la manera más concisa ¿Cuáles? ¿Cuántas? y ¿De dónde? Provienen las ahora 18 cintas seleccionadas para competir en el Festival de Cannes por la Palma de Oro

En su 75ª edición, Francia lleva la batuta con 4 competidoras, mientras que Estados Unidos, Corea del Sur, Suecia y Bélgica mandan dos representantes cada una. Las otras 6 se reparten entre Irán, Rusia, Polonia, Rumania, Canadá e Italia

Por el momento, la expectativa reposa en nombres importantes como Koreeda, Chan-wook, los Dardenne, Cronenberg y Ostlund, los cuales conforman un cartel de ensueño para lo que promete ser una gran selección por la Palma de Oro ¿Quién ganará? ¿Quién encantará? ¿Quién decepcionará? Vamos con las 18 seleccionadas.

 

Holy Spider (Ali Abbasi) Francia

Género: Thriller

¿De qué va? Un perturbado hombre emprende “una misión divina” para limpiar su ciudad sagrada iraní de la suciedad e inmoralidad de las prostitutas. Tras varios asesinatos, el hombre entra en una crisis por la falta de interés en su obra por parte de la sociedad

Abbasi en Cannes: El iraní ya ganó el gran premio de la sección “Una Cierta Mirada” por la notable “Frontera”, producción sueca del 2018 sobre el folclor de los trolls en la actualidad.

A tomar en cuenta: Abbasi no es profeta en su tierra, y esta es su tercera cinta con producción fuera de su natal Irán. Su obra se caracteriza por el uso de los elementos del suspenso, hasta ahora variando de temática en cada una de sus cintas.

 

Les Amandiers (Valeria Bruni Tedeschi) Francia

Género: Drama “coming f age”

¿De qué va? Cuatro jóvenes veinteañeros vivirán su despertar sexual y su vocación teatral cuando entren a una prestigiosa escuela de interpretación a finales de los 80. Sin embargo en este cambio de sus vidas, la tragedia también estará rpesente

Tedeschi en Cannes: Dos participaciones previas; primero ganado el premios especial del jurado por Actrices (2007), y después compitiendo por la Palma de Oro con “Un Castillo en Italia” del 2013

A tomar en cuenta: Con mucho más experiencia como actriz (casi 100 títulos en su currículo), este es el 7° largometraje de Tedeschi y primero desde 2018. Su obra sigue la línea del “coming of age”, pero también la del despertar artístico muy enfocado en la conversión de sus protagonistas en “actores” o “actrices”.

 

Crimes of the Future (David Cronenberg) Canadá

Género: Ciencia Ficción

¿De qué va? En un futuro, los humanos ya no sienten dolor físico, por lo que adaptándose a su nuevo entorno, deciden experimentar al modificar y alterar su estructura biológica, llevando a sus cuerpos a una metamorfosis que cumple también con el objetivo del placer

Cronenberg en Cannes: Cinco participaciones previas para el director “kafkiano”. Se llevó el premio especial del jurado por Crash (1996), y se quedó solo en participación en 2002 (Spider), 2005 (A History of Violence), 2012 (Cosmpolis) y 2014 (Maps to the Stars).

A tomar en cuenta: El regreso de Cronenberg tras 8 años de ausencia, y en donde vuelve a colaborar con su fetiche, Viggo Mortensen, para otro relato de simbolismo “kafkiano”, fiel a su “body horror” y dentro de un género que domina a la perfección. Completan reparto Lea Seydoux y Kristen Stewart

 

Tori et Lokita (Jean Pierre y Luc Dardenne) Bélgica

Género: Drama

¿De qué va? La amistad entre dos jóvenes que han escapado de África para refugiarse en Bélgica

Los Dardenne en Cannes: 8ª participaciones previas de los hermanos belgas, que llevan un record impresionante de victorias en el certamen (de 7 competencias, con 6 victorias). Ganaron la Palma de Oro en 1999 y 2005 por Rosetta y L’enfant; el Premio ecuménico del Jurado en 1999, 2002 y 2014 por la misma Rosetta, El Hijo y Dos Días Una Noche; el Gran Premio del Jurado en 2011 por El Niño de la Bicicleta, el mejor guion en 2008 por El Silencio de Lorna, y finalmente la mejor dirección en 2019 por Young Ahmed (en 2016 “La Chica Desconocida” ha sido su única perdedora)

A tomar en cuenta: Otro drama de corte racial y social centrado en refugiados y en las condiciones sociales que juegan en contra a las minorías europeas, sello de la casa Dardenne ¿Se llevarán otro premio a su casa?

 

The Stars at Noon (Clairde Denis) Francia

Género: Drama

¿De qué va? Nicaragua, 1984. Un hombre de negocios británico y una periodista estadounidense entablan una pasional relación en medio de un ambiente social y político agitado que amenaza sus vidas, por lo que tendrán que ver como poder salir del país

Denis en Cannes: Tres participaciones previas para la cineasta francesa; la primera por la Palma de Oro en 1988 por Chocolat; la segunda en la sección Una Cierta Mirada en 2013 por Los Canallas; la tercera en 2017 con Un Sol Interior, por la que se hizo acreedora a un premio especial

A tomar en cuenta: Su argumento suena muy parecido a “El año en que vivimos en peligro”. Denis aunque destacable, es una directora muy irregular, como también lo son sus jóvenes protagonistas, Margaret Qualley y Joe Alwyn

 

Brother and Sister (Arnaud Desplechin) Francia

Género: Drama

¿De qué va? Dos hermanos que han dejado de hablarse durante 20 años, ella actriz, el escritor y poeta, se ven obligados a reencontrarse tras la muerte de sus padres

Desplechin en Cannes: 8 participaciones previas del local, ganando la noche de directores en 2015 por Tres Recuerdos de mi Juventud. Participó por la Palma en 1992 (La sentinelle), 1996 (My Sex Life), 2000 (Esther Kahn), 2008 (Un Cuento de Navidad), 2013 (Jimmy P.) y 2019 (Oh Mercy!); y en la sección Una Cierta Mirada en 2003 (Léo, en jouant ‘Dans la compagnie des hommes’).

A tomar en cuenta: Uno de los cineastas más constantes, pero también más perdedores de Cannes. A tomar en cuenta que la cinta es protagonizada por la siempre grata Marion Cotillard

 

Close (Lucas Dhont) Bélgica

Género: Drama

¿De qué va? Dos chicos de 13 años que siempre han sido amigos, de repente ven su relación romperse debido a los comentarios que hacen en su escuela en torno a su amistad. Tras una tragedia familiar, uno de ellos confrontará al otro para saber que pasó entre ellos

Dhont en Cannes: Al belga le fue bastante bien en 2018 con su opera prima “Girl”, la cual se llevó el premio de la prensa, la Queer Palm y la Cámara de Oro dentro de su participación en la sección Una Cierta Mirada

A tomar en cuenta: Segundo largometraje de Dhont, que parece manifestar su predilección por relatos infantiles – juveniles de temática LGBT. Su ópera prima “Girl” se ha convertido en una de las mejores cintas en tocar la transexualidad.

 

Armageddon Time (James Gray) Estados Unidos

Género: Drama “coming f age”

¿De qué va? Relato semi autobiográfico sobre la adolescencia y el paso a la adultez en el barrio de Queens a mediados de los 80

Gray en Cannes: Cuatro participaciones previas por la Palma de Oro; en 2000 con The Yards, en 2007 con We Own the Night, en 2008 con Two Lovers, y en 2013 con The Immigrants

A tomar en cuenta: En esta modita de los directores por contar su adolescencia, Gray le entra al juego con un reparto muy mediático que incluye a Anthony Hopkins, Anne Hathaway y Jeremy Strong

 

Broker (Hirokazu Koreeda) Corea del Sur

Género: Drama

¿De qué va? Un grupo de personas verán su vida cambiar tras ser receptores de un “baby box”, una caja configurada para que las personas que ya no pueden mantener a sus bebés los entreguen de forma anónima.

Koreeda en Cannes: Siete participaciones previas para el gran Koreeda, que ya incluyen una Palma de Oro en 2018 por la magistral “Shoplifters”. Ha competido por la Palma en 4 ocasiones más; en 2001 con Distance, en 2004 con Nobody Knows, en 2013 con Like Father, Like Son (por la cual se hizo del Premio del Jurado), y finalmente en 2015 con Out Little Sister. Adicional a esto, compitió dos veces en la sección Una Cierta Mirada con Air Doll (2009) y After the Storm (2016)

A tomar en cuenta: Uno de los cineastas más importantes de nuestra era y del circuito festivalero. Koreeda de nuevo opta por el tópico familiar para encausar otro complejo drama  de muy particulares causas y repercusiones. Protagoniza el ya conocido Kang-Ho Sng

 

Nostalgia (Mario Martone) Italia

Género: Drama

¿De qué va? Después de 40 años de ausencia, un hombre retorna a su ciudad natal, Napolés, solo para reafirmar el por qué huyo de aquel lugar

Martone en Cannes: Apenas la tercera participación del experimentado cineasta en Cannes; la primera data de 1995 por L’amore molesto, y el segundo en 1998 por Teatro di Guerra

A tomar en cuenta: Otro drama con tintes auto biográficos, pues el director de 63 años es oriundo de Nápoles. Poca experiencia en Cannes, Martone ha logrado muchos y mejores resultados en Venecia

 

R.M.N. (Cristian Mungiu) Rumania

Género: Drama

¿De qué va? Una historia reflexiva sobre el origen de Rumania a partir de sus tres comunidades, los rumanos, los moldavos y los húngaros

Mungiu en Cannes: 4 participaciones previas del rumano. En 2007 arrasó con Palma, premio de la prensa y un galardón especial por la polémica 4 Luni, 3 saptamâni si 2 zile; en 2009 se pasó a Una Cierta Mirada quedándose solo con nominación por Amintiri din época de aur; en 2012 se llevó el mejor guion en la selección oficial por Dupa dealuri; y finalmente la mejor dirección en 2016 por Bacalaureat

A tomar en cuenta: Mungiu es uno de los cineastas más respetados en el circuito festivalero gracias a una dura exposición neorrealista de la sociedad europea y sus costumbres, más enfocadas en el tradicionalismo de generaciones anteriores y como estas han repercutido en la actualidad

 

Triangle of Sadness (Ruben Ostlund) Suecia

Género: Comedia

¿De qué va? Una pareja de modelos y un grupo de multimillonarios naufraga en una isla cuando su crucero de lujo de hunde en altamar. Entre ellos, la única sobreviviente que sabe pescar y valerse por sí sola es la señora de la limpieza, así que las jerarquías darán un giro de 180 grados

Ostlund en Cannes: Tres victorias de cuatro participaciones para el sueco, que ya se ganó la Palma de Oro por la surreal y divertida “The Square” en 2017, más el premio del jurado de la sección Una Cierta Mirada por la soberbia “Fuerza Mayor”. Sus otras dos participaciones datan del 2008 con De Ofrivilliga, y del 2011 con Play, que se llevó un premio especial

A tomar en cuenta: De nuevo el sueco toma las clases sociales y el modus vivendi la alta jerarquía para aniquilarla en otra de sus punzantes y finas tragicomedias. Sin duda una de las cintas más esperadas del año, dentro del reparto figura Woody Harrelson.

 

Decision to Leave (Park Chan-wook) Corea del Sur

Género: Thriller

¿De qué va? Un detective que investiga la muerte de un hombre en las montañas, se topa con la misteriosa presencia de la esposa del difunto, clave para desenmarañar el caso

Chan-wook en Cannes: Cuarta participación para el sobresaliente director, que ya ganó el premio del jurado en dos ocasiones por Oldboy (2004) y Thirst (2009). En 2016 también compitió con The Handmaiden

A tomar en cuenta: Otro thriller con toques eróticos y del cine noir. Este es el regreso de Chan-wook tras seis años de ausencia de la pantalla grande y de Cannes.

 

Showing Up (Kelly Reichardt) Estados Unidos

Género: Drama

¿De qué va? La historia de una artista escultora previa a la exposición que cambiará su vida

Reichardt en Cannes: Una previa participación en 2008 dentro de la sección Una Cierta Mirada, con la cinta Wendy and Lucky

A tomar en cuenta: La productora es A24, sin duda una de las auspiciadores de mayor calidad en la actualidad, Kelly causó muy buenas impresiones dentro de la crítica y audiencia con su pasada cinta, First Cow del 2020 – 2021

 

Leila’s Brothers (Saeed Roustayi) Irán

Género: Drama

¿De qué va? Mientras sus hermanos intentan llegar a fin de mes, una mujer de 40 años dedicada toda su vida al cuidado de su familia, formula el plan de iniciar un negocio que los salve de la pobreza.

Roustayi en Cannes: Primera participación

A tomar en cuenta: Todo un misterio, este es apenas el tercer largometraje de su director, que viene auspiciado curiosamente por una productora dedicada mayormente a la pornografía, siendo la misma que dio impulso a otras películas como The Artist.

 

Boy from Heaven (Tarik Saleh) Suecia

Género: Thriller / Drama

¿De qué va? El primer día después de vacaciones, el llamado gran “imam” o gran jeque, muere enfrente de sus alumnos en la Universidad de El Cairo. Su muerte despliega una serie de conspiraciones y luchas de poner para ver quien obtiene su nuevo puesto y jerarquía

Saleh en Cannes: Debut de Saleh en Cannes

A tomar en cuenta: Si usted no la ha visto, le recomendamos ampliamente la antepasada cinta de Saleh, The Nile Hilton Incident, es una joya del género noir que debe imperativamente verse.

 

Tchaikovsky’s Wife (Kirill Serébrennikov) Rusia

Género: Biopic / Drama

¿De qué va? Historia detrás de la tóxica relación entre Tchaikovskyy su esposa Antonina Miliukova

Serebrennikov en Cannes: Tres participaciones previas del ruso; la primera en Una Cierta Mirada por (M)uchenik del 2016; la segunda y tercera por la Palma de Oro en 2018 y 2021 con Leto y Petrov’s Flu respectivamente

A tomar en cuenta: Uno de los más respetados cineastas rusos de la actualidad, lo cierto es que Kirill aún no encuentra un tono o estilo establecido, y aunque se maneja más dentro de la biopic, será bueno verlo en esta ocasión explorando una figura de la talla del mencionado compositor

 

Hi-Han (Jerzy Skolimowski) Polonia

Género: Drama / Road movie

¿De qué va? La historia de un burro, que de ser parte de un circo polaco, termina en un matadero en Italia

Skolimowski en Cannes: Sexta participación de Skolimowski; la primera data de 1972 con King, Queen, Knave; la segunda de 1978 con The Shout, con la cual consigue el premio del jurado; la tercera en 1982 con Moonlightning, con la que consigue el premio a mejor guion; la cuarta con Success is the Best Revenge (1984); la quinta con Torrents of Spring (1989); y finalmente la sexta en 2008 por Four Nights with Anna

A tomar en cuenta: El polaco no aparecía desde 2015, siendo un rostro irónicamente reconocido hasta en occidente debido a su también faceta de actor (salió hasta en Avengers). El título original “Eo” refiere al sonido del mismo burro, y es que la cinta se narra a través de la perspectiva del animal

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


1 Comment

  • ¡Por favor! ¡Cuida esa redacción y ortografía! Y la cinta de 2008 de Reichardt era “Wendy y Lucy”!, no eso que escribiste, y qué rayos quisiste decir con:
    “Otro drama de corte racial y social centrado en refugiados y en las condiciones sociales que juegan en contra a las minorías europeas, sello…” ¿A las “minorías europeas”? Exégesis, ¡pero ya!

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