Las 20 mejores películas bélicas de la historia (2 de 3)

El género bélico para la industria estadounidense se convirtió junto con el western en una literal arma que contenía el dominio cinematográfico europeo venido de naciones como Francia y Alemania. Podemos mencionarlo incluso como el rubro artístico técnico donde Hollywood y sus Oscar se cimentaron, siendo proporcionales y coherentes con una cultura americana de naturaleza bélica que se ha distinguido a través de la historia por sostener sus valores y aspectos políticos – sociales – económicos con la intervención en casi todos los conflictos mundiales.

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Por tal razón, podemos visualizar 3 claras tendencias y apogeos del género propiciados por los que son los 3 conflictos más famosos de la historia donde coincidente o propositivamente Estados Unidos ha estado implicado: La Primera Guerra Mundial, con la explosión de filmes bélicos en los 20’s y los 30’ resaltando a un Frank Capra con más de 4 incursiones en el rubro; la Segunda Guerra Mundial, la cual continúa desatando una estela de producciones que vieron su principal tasa de incremento en los 50’s y 60’s y por supuesto la Guerra de Vietnam, conflicto que ha sido para Hollywood el más fructífero, siendo los 80’s una década donde le género tuvo quizá su más grande temporada y/o época retratando la injerencia norteamericana en esta invasión al país asiático.

En este último caso, bastante peculiar por cierto, se debe tomar en cuenta que a pesar de la sobreexposición de la nación americana en el mismo como los héroes o antihéroes del relato, fueron estos el bando perdedor, convirtiendo a estas producciones en una especie de temática narrativa muy similar al de la esclavitud, centrando sus historias en la redención como una especie o ruta de expiación por la que quizá sea la guerra más estúpida e insulsa de la humanidad.

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Pese a esto, no cabe duda que Hollywood y la industria americana sean el “Rey” de este género, siempre aludiendo y apuntando al equilibrio y a la calidad en todos los elementos y técnicas que refiere a  lenguaje cinematográfico, incluso muchas veces revolucionándolo de distintas maneras (Mayormente en  las labores de producción y dirección). Por tal razón no es raro que la injerencia de otras industrias sea poca o nula en el rubro, sin embargo y como en este top se esclareció y se seguirá comprobando, la calidad no es ajena a estas aún en sus contados casos.

Seguimos con el conteo de las mejores cintas bélicas dela historia, en este capítulo contando con la presencia de cineastas tan variados en sus estilos como geniales, yendo desde la Revolución Rusa hasta Vietnam, pasando claro por distintos sitios afectados por aquella 2ª Guerra Mundial.

 

14. The Great Escape (John Sturges, 1963)

Conflicto: 2a Guerra Mundial

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El caso de este gran cine bélico de aventuras es bastante curioso, pues sus mismos detractores son sus seguidores más fervientes, incluido su servidor. Si la tuviera que comparar con algo sería como si un adulto se tragara una, dos o tres  papillas de frutas para bebés (¿Recuerdan el Gerber?), y es que a pesar de que es tan boba e infantil en su planteamiento bélico, por el otro lado es tremendamente disfrutable y divertida; desde la estrategia de escape de varios oficiales americanos y británicos encerrados en un campo de concentración nazi (Que parece más bien un campamento de verano) hasta las acartonadas actuaciones y los forzamientos actorales en el acento alemán, El Gran Escape no solo es la historia de una huida medio planificada para escapar de un parque de diversiones con alambre de púas, sino también la sensación de estar digiriendo una papilla súper sabrosa y bien elaborada a pesar de sobajar el conflicto a tonos ridículos, inverosímiles e infantiloides.

Además ¿Quién puede negar el carisma de los inmiscuidos? Comenzando por un siempre brillante Steve McQueen que desborda personalidad hasta por los poros de las narices, un Charles Bronson y un James Coburn como vaqueros militares (¡Oigan! 3 de los 7 magníficos) y un James Garner mas tabique que la pared de mi casa, la simple presencia de estos veteranos y el hábil suspenso impreso por Sturges hacia el último cuarto de la cinta son lo suficiente para disfrutarla una y otra vez y de paso, pensar que la guerra no fue del todo mala o estresante para sus inmiscuidos.

Momento Favorito: ¿Tengo que decirlo? El doble de McQueen haciendo acrobacias y trazando una ruta de escape que aún nadie comprende no tiene precio y es un baluarte de la escena cinematográfica. De comedia involuntaria

 

13. Bronenosets Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)

Conflicto: Revolución Rusa

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Si uno quiere llegar a una mesa de conversación a hablar sobre cine bélico y no ha visto en su vida El Acorazado Potemkin, pues es mejor pararse y largarse de inmediato, pues encima de que sería una terrible falta de respeto, puede que corra el peligro de ser apedreado por blasfemo.

Aunque Birth of a Nation de 1915 fue la primera cinta bélica de la historia, podríamos afirmar que la cinta rusa de Eisenstein fue la piedra angular y en parte responsable de muchas de las bases narrativas que hasta hoy perduran en el género, ejemplo de esto es el ritmo narrativo que imprime el director y el montaje violento con el que arremete al representar ciertos y cruentos sucesos durante la que fue la revolución rusa de 1905, donde el pueblo estaba oprimido por el zarismo. Filmada aún en el cine mudo y con una técnica que para esos tiempos era revolucionaria tanto en tono como en estética, El Acorazado quizá sea una de las cintas más sangrientas y brutales de la historia al no tener concesión ni reparo alguno en mostrar secuencias en verdad impactantes para la época que incluso podrian causar en el novato espectador actual sensaciones encontradas en el momento de este disparo visual de imágenes. No hay que esconder el hecho de que en su tiempo fue utilizada como propaganda política (Para 1925 el régimen del Zar ya tenía 7 años de haber caído), sin embargo su maestría la ha convertida en uno de los clásicos referentes del séptimo arte más allá de ser uno de los primeros esbozos maestros del genero ¡Imperdible!

Momento favorito: Favor de apreciar la secuencia de la represión de los cosacos hacia el lastimado pueblo ruso que se postra frente a los aposentos de su Zar para exigir mejores condiciones de vida. Sobra decir el conocido homenaje de Brian De Palma en Untouchables, pero lo que en verdad desgarra es la imagen del infante disparado y pisado y el reclamo de la madre a las fuerzas militares.

 

12. Patton (Franklin J. Schaffner, 1970)

Conflicto: 2ª Guerra Mundial

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Uno podría burlarse, reírse o criticar incansablemente las justificaciones y las razones tan mundanas, ineptas, malvadas y/o ignorantes de la guerra, pero el amor por la nación puede llegar a ser tan intocable como incuestionable. Independientemente de que la burocracia actúe de manera ambiciosa e impune, en muchas ocasiones el deber del soldado se refleja como un quehacer sagrado para él, defendiendo a su nación de las huestes que lo amenazan no importando si la empresa es impuesta o bien las creencias son puras y/o arraigadas. George C. Scott como persona rechazó el Oscar por su soberbia interpretación de 1970 como un frio, calculador y carismático General de guerra (Debido a su repulsión por la falta de paz y amnistía de su país) , pero como tal, como Patton, llevó a cabo un perfecto retrato del conocido militar para dignificar no tanto la labor de una nación en tiempos de conflicto (Si es hay alguna), sino el temple de un soldado y su deber hacía con su bandera, estandarte que dibuja uno del os monólogos más recordados y famosos del cine y que sirven a base de prologo para la excelente cinta bélica que estas a punto de presenciar.

Una de las biopics mejor elaboradas, sin ese insufrible retorno argumental en los que muchos cineastas caen sin remedio y que Schaffner sortea gracias a la picardía de su protagónico y al ritmo de un relato que guarda siempre el equilibrio entre el contexto histórico y de cómo este afecta al desarrollo de su héroe, tanto en lo técnico como en lo emocional, pero siempre con la base en el arte de la guerra y su interacción hacía con esta en todo sentido.

El Momento: El dialogo introductorio es legendario, pero los sucesos alrededor de Patton son retratadas de manera cuasi perfecta, como aquel en el que fortuitamente y como si se tratara de una broma del destino, casi muere de la manera más absurda posible.

 

11. The Deer Hunter (Michael Cimino, 1978)

Conflicto: Post Vietnam

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Ganadora del Oscar en 1978 (En una época donde la academia era mucho más justa) y otra representante del llamad cine anti bélico,  el director Michael Cimino construye con particular elegancia y máxima crueldad un relato donde la amistad es destruida por los horrores de la guerra y donde la unión familiar es acribillada por la suerte y el destino de seis disparos; donde no hay lugar para el amor y la inocencia, para el regreso a una vida normal o bien para retomar ese pasatiempo de caza de venados que solía unir en cuerpo y alma a un grupo de amigos que se alistarán en Vietnam para jugar a la suerte con la muerte.

La historia se desarrolla de una manera tan inquietante y cargada de miseria humana que para su revisión el espectador debe contar con nervios de acero, sin embargo es tal la maestría en todos sus apartados (destacando un libreto veraz y actuaciones memorables) que resulta irónico y hasta cierto punto masoquista seguir observando y buscando diálogo tras diálogo ese final tan brutal y sanguinario donde el relato de una amistad verdadera ve en un duelo mortal ese desenlace tan esperado, intimo  e inhumano acorde a los preceptos cimentados por el guionista Deric Washburn. Con un reparto magistral (Robert DeNiro, John Cazale, John Savage y Meryl Streep), cabe destacar con toda justicia la labor de Christopher Walken en una de las más impactantes y memorables actuaciones de reparto que haya visto la historia, haciendo de tan mencionada y traumática secuencia final un momento difícil de olvidar pero fácil de preservar para la magnífica historia de este arte y del género.

Momento favorito: La maldita ruleta rusa. No hay acervo en la red para disfrutar de la escena final (Mejor les invito a presenciarla como se debe), pero si un poco de archivo para atestiguar de donde se desencadena toda la miseria de la guerra.

 

 10. Saving Private Ryan (Steven Spielberg, 1998)

Conflicto: 2a Guerra Mundial

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No sé si está bien que empiece diciendo que Saving Private Ryan es una cinta muy sobrevalorada teniéndola en el décimo puesto, pero intentaré en dos párrafos dar mis argumentos. Imaginemos un baguette del más sabroso hecho a base de las más finas especies, tostado, suave,  calientito y con un cierto toque de sabor saladito y dulce, combinación que solo pueden dar los mejores establecimientos de su ciudad ¡Pero con una vil rebanada de jamón barata! Eso es la cinta de Spielberg un rico emparedado sin relleno, entonces ¿Por qué merecer el décimo puesto? Y creo que aquí no hay nadie que me puede discutir, que tanto el desembarque del día D en las playas de Normandía como la secuencia final terminando con un Hanks tirado disparándole a un tanque son sencillamente gloriosas y quizá las dos revisiones visuales en el cine más impactantes y apegadas a la violenta realidad histórica.

Una película de muy largos y bendecidos momentos, hay que otorgarle a Spielberg el poder de siempre hacernos chillar la lagrima gorda en una o varias situaciones, en este caso con un grupo de escuadrón especial que se embarca en la búsqueda de un solo hombre, un tal Ryan que ha perdido a todos sus hermanos en la guerra y que ahora por parte del Gobierno se ha ganado su boleto de regreso a casa para justificar todos los sacrificios de la 2ª Guerra Mundial. En serio, la narrativa de Steven no es la mejor, pero ese toque único que tiene para convertir la hipocresía en gloria y un argumento de panfleto publicitario en una cinta de impresionantes valores estéticos y un ritmo como pocas de esta lista, es para siempre remembrarse. Como dicen en mi universo, ese Spielberg tiene algo que no sé qué, que qué se yo.

Momento favorito: 35 minutos de la más fastuosa guerra filmada recién comenzado el film. El día D by Spielberg

 

9. The Bridge on the River Kwai (David Lean, 1957)

Conflicto: 2a Guerra Mundial

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Obsesión y perfección, dos conceptos que Lean abordó siempre en su pasar bélico (género que lo vio nacer) y su lenguaje artístico, y que Sir Alec Guinnes supo transmitir para lograr la empatía necesaria y la recordación perdurable de este grandioso film. Si ponemos un poco de atención y conocemos al menos la etapa clímax del legendario cineasta, podremos inferir que definitivamente su obra es infinitamente superior en lo que respecta a estas temáticas de guerra, siendo sus planteamientos y desarrollos mucho más inteligente al otorgar la importancia de su historia a la conversión de un anti héroe reflejado no solo en un cambio emocional, sino de ideologías, moral y ética en búsqueda de lo referido: obsesión y perfección.

Un extracto del ejército británico es capturado por el enemigo japonés y retenido en un campo de concentración, donde se verán forzados por un honorable pero decidido sargento nipón a construir un puente sobre el rio Kwai para así llevar suministros para la guerra a través de un tramo ferroviario. Por supuesto que el encargado de la obra será el oficial inglés interpretado por Guinnes, el cual movido por una compulsión perfeccionista por llevar cabo el dichoso puente olvidará su bando militar enfrascado en una especie de temporal demencia mientras que sus aliados luchan por destruirlo en la mismísima inauguración -¡Una locura!- Dice el teniente al último al ver los cuerpos inertes y el puente destruido, y es exactamente lo que Lean se propuso, representar la locura y el simbolismo a través de la construcción de una obra artística – de ingeniería ¡Brillante!

Momento favorito: Tanto pinche trabajo para nada. El creador sobrevive lo suficiente para arrepentirse de su obra y darle un punto final

 

8. Platoon (Oliver Stone, 1986)

Conflicto: Guerra de Vietnam

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Cerrando con broche de oro este segundo capítulo de nuestro hostil ranking y en perfecta sintonía con el día del padre, Oliver Stone presentó en 1986 una especie de vivencia no oficial en su estadía como soldado de Vietnam la cual en términos generales es una de las cintas con tema parental mejor elaboradas de la historia. Un recluta de alcurnia viaja a Vietnam para encontrarse con él mismo y con la sociedad americana a quien tanto admira, pero en su proceso de adaptación se verá abordado por dos figuras paternales dentro de su escuadrón que más allá de combatir en la guerra contra “Charlie”, conllevan un conflicto interno que desembocará en mortales consecuencias. Nos encontramos en una época temprana de Charlie Sheen donde con gran esfuerzo es capaz de sobrellevar el protagónico, sin embargo son Willem Dafoe y Tom Berenger (Ambos nominados al Oscar) los que llevan la lucha actoral a límites insospechados dentro un género que por lo general no se inmuta en estructurar a muchos de sus partícipes, siendo Platoon una excepción a la regla gracias a que Stone, su guion y vivencias tienen siempre un tiempo para abordar y delimitar a cada uno de sus compañeros y proyecciones.

Hay que insistir en la mención a Berenger, el cual con su cruel personaje Barnes conduce todo el tono dramático del film con gran capacidad y elocuencia, sin duda una gran actuación y química con sus contrapartes, sobre todo con Sheen, interacción que para el final proveen una secuencia de ensueño en las películas bélicas donde el hijo tendrá que decidir. Muy infravalorada cinta y una joya del cine americano.

Momento favorito: Dos, la expiación de Barnes y la muerte de Elias son fastuosas

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


7 comentarios

  • Estos TOP’s se vuelven cada vez más completos, no he visto mucho del subgénero, pero es obvio que faltan películas como “The Thin Red Line” de Malick, “Apocalypse Now!” de Coppola, “La Infancia de Iván” de Tarkovsky y por supuesto “Paths Of Glory” de Stanley Kubrick (la cual a mi parecer debería estar en el primer puesto).

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    • Uy mi estimado, creo que va a quedar muy agusto, le pego a una que pense que nadie le iba a pegar, pero por lo que veo le agradara
      Saludos ye stimado, ya salio la ultima parte, le mando un cordial saludo

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  • Espero que no se olviden de Tora, Tora, Tora, Der Rotte Baron, Hadashi no Gen y Kaze Tachinu.

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    • Mi estimado la verdad que Tora Tora Tora esta infladisima, n es digna a mi parecer de este top 20, así micmo con el baron rojo, me parec eun producto palomero de muy baja calidad. De Hiroshima estuvo en un filtro inicial pero al menos la haremos mención y de la ultima que comenta ahi sime garro que no la he visto jajaja, una disculpa

      Estimado ya salio la ultima parte para que le eche un ojo, gracias por comentar. Saludos hasta Peru

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  • Hasta hoy tuve la oportunidad de ver esta excelente segunda parte. La semana pasada vi El gran escape y Platoon, magnificas películas. Imagino que para la última parte se nos viene Full Metal Jacket, Rambo 2 debería tener una mención honorifica, quizás no porque sea muy espectacular, más bien por el referente que es para el cine bélico y de acción.

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    • Mi estimado, ya salio la tercera parte, que bueno que repaso algunas de este segundo capitulo y todo un honor su participación
      Le mando un muy cordial saludo estimado y gracias por comentar!

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