Las 20 Mejores Películas de Alfred Hitchcock
Creo que la siguiente secuencia resume a la perfección quién era Alfred Hitchcock.
Fiel a su personalidad y basándonos en aquellos que lograron conocerlo, Hitch proyectaba todos sus sentidos y emociones a través del cine, engolosinándose, divirtiéndose, supervisando e inmiscuyéndose en todo rubro y por ende, perfeccionado la técnica visual consecuencia de su naturalidad fílmica. Así, con esa galantería e irónica seguridad reflejada en pantalla, el Maestro era capaz de congeniar el suspenso con la comedia involuntaria, el terror con la capacidad teatral y toda imagen justificarla con su entorno aun cuando este sea más aproximado a una nada, a un lienzo en blanco, a una situación por demás ridícula y hasta inverosímil y/o fantasiosa.
Con su instinto voyerista, Hitchcok no solo redefinió el lenguaje en su forma visual y promocional (a través de sus ya famosos cameos y su show Alfred Hitchcock Presents), sino también acuñó dentro de su vasta filmografía el llamado Macguffin, término y recurso narrativo usado para describir elementos de suma importancia para el desarrollo de la trama pero no necesariamente tangibles u obvios para el espectador; innovador y revolucionario, polémico en su estilo directivo e instaurador del truco para un solo plano secuencia, Alfred podía extraer maravillas visuales y poéticas que se podían extender lo suficiente para crear esa particular sensación de tensión, ese adecuado y único timing que le hizo ganarse a pulso su mote de “Maestro del Suspenso”.
Poseedor también de una serie leyendas, mitos e historias urbanas, algunas mas oscuras o curiosas que otras referentes tanto a su vida privada, fetiches y polémico estilo directivo principalmente hacía con sus actrices, no cabe duda que Hitchcock se convirtió con más de 50 largometrajes y años de carrera, en unas de las más grandes figuras fílmicas de todos los tiempos, siendo uno de los símbolos más referentes y reverenciados dentro de los estatutos y estándares que rigen el cine, y en particular al suspenso, el thriller, el terror y la comedia.
Nacido en 1899, acaecido en 1980, revisemos las 10 mejores películas de este genio, parte fundamental de la historia, un verdadero artista y revolucionario de la narrativa y de la técnica ¡Gracias por todo Maestro del Suspenso!
20 – Family Plot (1976)
POR EL FETT
La última película del maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, resultó ser una aventura de intriga y comedia que guarda dos particularidades y diferenciadores en cuanto al estilo directivo del legendario cineasta; la primera, el relajado tono con el que lo maneja, permitiendo de manera obvia la improvisación de sus actores principales; la segunda, la propositiva falta de empatía por sus cínicos pero adorables personajes, lo cual permite un desapego por la tragedia y una impresión de humor negro tal y como Hitch lo hubiera deseado, que es dejarnos una sonrisa en el rostro antes de su partida. Bruce Dern alcanzaría a probar las delicias de ser dirigido por uno de los mejores, quizá no en su mejor forma, pero si haciendo remembranza a su mejor clímax en los años 40
19 – Jamaica Inn (1939)
POR EL FETT
La última película de Hitchcock en Inglaterra y la primera incursión de Maureen con su nombre artístico “O´Hara” (originalmente se apellidaba FitzSimons, pero Laughton sugirió cambiarle el nombre); si bien la cinta se aleja del estilo del maestro del suspenso al estar totalmente controlada por un Charles Laughton productor y protagonista (la leyenda dice que también él la terminó dirigiendo), el ágil relato sobre criminalidad “pirata” desde un principio encausó el intrépido e indomable carácter de la actriz, una proyección de su misma personalidad y que aquí debe de salir avante de la amenaza de su propio maestro y villano del film, un Laughton muy carismático y orgulloso de su pupila.
18 – Marnie (1964)
POR EL FETT
En su momento fue considerada la “mayor decepción” de su carrera y una seguidilla de clásicos – éxitos, sin embargo, la crítica y la audiencia quizá hayan juzgado mal el propósito de este “drama” (si, drama y no suspenso). Hitchcock abandona de manera obvia su tono ácido – thriller para abrazar el estudio de una relación centrada en la compulsión criminal, en una adicta al robo que no sucumbirá ni ante el amor, y mucho menos a la presión. Si uno analiza su contexto (y la actuación de Tippi Hedren), dará cuenta que Hitchcock hace un estudio de si mismo y de su enfermiza obsesión ¿hacía las mujeres rubias? ¿hacía el crimen? Una especie de extensión redentora donde el maestro intenta desenmarañar las capas de su protagonista y de él mismo
17 – Frenzy (1972)
POR EL FETT
Esta sin duda fue la mejor película de Hitchcock en 9 años y dentro de la década de los 70 (su última etapa). El maestro retoma uno de sus tópicos principales, la confusión por el origen de un asesino a consta de la tortura psicológica de un inocente, pero explorando en esta ocasión no solo la tensión alrededor de la “no culpabilidad”, sino también el modus operandi sexual de los crímenes, los cuáles se llevan a cabo por medio de la estrangulación (con una corbata). De nuevo instalado en su mejor nivel narrativo, Hitchcock vuelve a hacer gala de su humor negro para suavizar una oscura y exasperante historia, dejando que la audiencia comparta la presión de su protagonista
16 – Spellbound (1945)
POR KIM TOBIAS
Sin ser uno de los trabajos más aclamados de Hitchcock, Spellbound presenta una premisa muy interesante. Abordando el psicoanálisis, el director de una clínica psiquiátrica es sustituido por el admirado doctor Edwards tras su retiro, un joven apuesto que es presentado ante los directivos y ante la psicoanalista Constance (Bergman), quien comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia. Punto aparte es el dúo protagonista: la hermosa Ingrid en sus años más esplendorosos y Peck un poco más novato. No por ello se ponía en duda su química, suficiente para brindarnos un inteligente relato lleno de intriga, suspenso y una infalible historia de amor.
15. Strangers on a Train (1951)
POR EL FETT
Odisea que busca a través del encuentro de dos extraños la naturaleza de la maldad. La principal virtud de este film es el énfasis que se presta al aspecto visual con secuencias oníricas que explotan incluso antes de Pyscho el voyerismo al que Hitchcock se encuentra adherido, aspectos estéticos que proyectan la psicopatía de estos dos individuos ajenos a la humanidad. Aunque su argumento es un poco similar a otras de sus legendarias cintas en torno a como cometer el crimen perfecto, parece que Hitchcock seleccionó esta para encausar su propuesta estética por sobre la narrativa, en un mérito casi experimental que se resume en relatar una historia de suspenso a partir de objetos, los otros testigos y protagonistas aquí.
14. Notorious (1946)
POR EL FETT
Si se quiere comprender la obsesión de Hitchcock por la feminidad, es un deber apreciar este noir en donde la femme fatale Ingrid, se pone al servicio de un verdadero amante de su belleza y presencia: su mismo director. Tan provocadora como inquietante, la historia de una mujer que es contratada para infiltrarse dentro de una sociedad nazi que planea asesinar miles de inocentes con provisiones de uranio, además de proyectar los mejores valores del cine negro, se confirma como uno de los mayores homenajes narrativos y visuales hacia la figura femenina, a la cual Hitch se encarga de enaltecer y elogiar con cada secuencia La perfección y perdición femenina nunca habían sido tan magistralmente combinadas.
13 – To Catch a Thief (1955)
POR EL FETT
Tercera colaboración de Kelly con Hitchcock. Ya quisieran muchos directores contar con la sofisticación artística y técnica del maestro del suspenso que entre otras cosas hace relucir de una forma prominente a los protagonistas de sus misterios, en especial a Kelly, la cual interpreta a una heredera que será usada como carnada de un ex ladrón de joyas para desenmascarar al ladrón de los crímenes por los que se le acusa. Una cinta con cierto halo de intriga dentro y fuera de la pantalla, pues el accidente en donde perdió la vida de actriz sería muy cerca de una de las locaciones de esta cinta donde junto a Grant tienen un picnic. De ahí en más, es Kelly y su química con Grant las que la rescatan e incluso valoran como otro clásico del director
12 – Suspicion (1941)
POR EL FETT
Fontaine se convertiría con esta nominación en la única actriz o actor en ganar un Oscar por alguna película de Hitchcock, lo cual ya es algo de presumir. Un thriller poderosamente conciso y de nuevo construido para el lucimiento de Joan en ese arquetipo de damisela “falta de amor”, el misterio que resume a la perfección su título se convierte en un elemento inerte en todo rincón narrativo y progresión de sus secuencias, de las cuales varias resultan legendarias gracias a la habilidad técnica de Hitchcock. Sin duda alguna estamos hablando no solo de un premio Oscar más que justo, sino también de una de lsa películas más injustamente olvidadas dentro de la filmografía del Maestro del suspenso
11- Shadow of a Doubt (1943)
POR BEDUB
Una familia recibe la inesperada visita de un familiar, él es una persona muy abierta con un especial cariño por su sobrina. Su caballerosidad y galantería siempre ha sido bien recibida por aquellos que lo conocen, sin embargo, en la convivencia diaria empieza a mostrar aspectos de su personalidad bastante oscuros y que se vuelven recurrentes con el pasar de los días, esto en un principio no es precisamente para llamar la atención, pero volviéndose repetitivo empieza a levantar sospechas especialmente de su sobrina y esta duda será la encargada de mantener la tensión especialmente por la búsqueda incesante de las autoridades de un asesino que roba y mata viudas, al final será un pequeño detalle el que otorgue su inocencia o culpabilidad.
10 – The Man Who Knew Too Much (1956)
POR EL FETT
Uno de los pocos auto remakes en la historia, Hitchcock readapta su cinta inglesa de 1934 con 36 minutos más de duración y una mejor estructura alrededor no solo de su intriga, sino también de sus personajes. Sin demeritar lo hecho por Lorre, el elemento que ensalza esta versión es el fetiche del director, James Stewart, que denota una mejor química y mayor sensibilidad hacía con esta tragedia familiar. Es en si la amenaza que se cierne sobre este matrimonio y su hijo secuestrado, el que mantiene al filo de la butaca al espectador, en un tenso thriller que confronta las amenazas externas con la cotidianidad familiar. El giro por supuesto, dará un sentido a todos los cuestionamientos
9. Dial M for Murder (1954)
POR EL FETT
Basada en la obra de Frederick Knott, un ex atleta planea asesinar a su esposa sospechosa de infidelidad, pero cuando las cosas salen mal, el victimario ideará un brillante plan alterno para llevar a cabo su fechoría. Estamos ante un primer ejemplo de la naturalidad y el cinismo narrativo del director, el cual plantea una historia con dos vertientes argumentales hiladas con el suspenso y el humor involuntario, y con una secuencia digna de las más altas cátedras del suspenso, enfocada en ensalzar el elemento fetiche: la mujer rubia (radiante Grace Kelly). Sin duda uno de los ejercicios más infravalorados del cineasta, lo cual es irónico, pues cabe destacar que es una de sus obras más ligeras gracias a la corta duración.
8. Vertigo (1958)
POR EL FETT
Esta peculiar cinta se postra como única e inclasificable al tener dos vertientes totalmente distintas pero excelentemente fusionadas: la primera, un thriller psicológico en torno a su protagonista, obsesionado, deprimido, víctima de acrofobia y dañado por los fantasmas de su pasado; la segunda, un cruento romance representado en la explosiva presencia femenina. Su duración puede ser excesiva, sin embargo Hitch se encarga de enriquecerla con variados elementos y vueltas de tuerca desarrolladas en una especie de cuento de hadas alterado para funcionar como una paranoia colectiva. Resaltan en este ejercicio los efectos revolucionarios para crear el “vértigo” patentados por el autor y que a la postre resultarían también la base técnica y visual para el cine de horror. Un triunfo polémico.
7 – The Wrong Man (1956)
POR EDGAR DEL VALLE
Manny (Fonda) vive con su esposa y sus dos hijos pequeños. En una aseguradora, una empleada lo confunde con un ladrón que había robado allí unos días antes. Comienza entonces para él una angustiosa pesadilla. Basado en un hecho real y dirigido por el maestro del suspenso, sin el trabajo del magnífico de Fonda, la película no hubiera resultado tan notable, brillante ni descriptiva, Considerada una obra menor del director, la actuación del actor protagonista (así como también la hipnótica presencia y química con Vera Miles), nos muestra no solo lo contrario a lo que marca la crítica, sino también el porqué es considerado uno de los grandes de la cinematografía.
6. The Birds (1963)
POR EL FETT
Sensacional, divertida y exasperante, Hitch convierte a una tonta película de monstruos encabritados en un vehículo para denotar sus mas grandes cualidades y/o enfermedades artísticas – personales: La primera, el manejo del suspenso a partir de una trama rídicula, donde con una perfección obsesiva del tiempo y planos largos y sombríos exprime hasta el último gramo de tolerancia por parte de la audiencia, sometiéndola al terror y a la claustrofobia; la segunda, la explotación erótica de la novata Tippi, quizá la figura máxima en su ideal de perversión y deseo. Por otro lado, el elemento “pájaro” se convierte en el macguffin mas extremo de la historia, donde no hay una razón ni consecuencia aparte de la sátira social de los niveles económicos y la modus vivendi americano. Un escena final formidable.
5. Rope (1948)
POR EL FETT
Un solo escenario, un asesinato, un juego retorcido, esta extraordinaria se distingue por la obviedad en la influencia de Hitch en cineastas como Haneke o Tarantino; el Maestro exprime sin llegar a cansar y de forma ágil expone una sola situación sin giro de tuerca y revelada desde los primeros instantes, con la sola finalidad de mantener al filo de la butaca al espectador con solo dos interrogantes: “¿Cómo?” y “¿Cuándo?” se descubrirá el secreto que dos estudiantes escondieron en un baúl situado en el medio de una recepción por el sencillo hecho de demostrar su intelecto físico y emocional frente a una situación de riesgo. 80 minutos de gran tensión y entretenimiento a bordo de “un solo” plano secuencia.
4. Rebecca (1940)
POR EL FETT
Uno de los más prodigiosos thrillers, que no necesita criminales ni asesinos en serie, sino el simple recuerdo para amalgamar una historia llena de suspenso y misterio que desembocan en la metamorfosis y en la deconstrucción de su protagonista, víctima de los rumores, de la comparación y de las intrigas de una casa inmersa de imágenes y objetos personales impregnados por aquella villana que vive en la memoria. Es ese factor casi erótico que se comulga con un soberbio manejo psicológico, el que como de costumbre lleva a Hitch a engañarnos con un giro espectacular, cinismo puro, efecto de uno de los mejores personajes del cine que ni siquiera tiene un segundo en pantalla, genialidad narrativa en base al suspenso.
3. Rear Window (1954)
POR EL FETT
Una sátira social dentro de una compleja e irreverente situación. Hitch convierte al protagonista en el mismo espectador al compartir su paranoia y voyerismo en la búsqueda de una sola explicación mientras el bombardeo psicológico comienza y se desarrolla a través de emocionantes 112 minutos llenos del mejor suspenso: ¿Interpretamos lo que vemos? ¿Vemos lo que queremos? O mejor aún ¿Hacemos lo que vemos? Paranoia y suspenso desbordados en uno de los mejores guiones del género es también una cita divertida como pocas, donde Hitch logra equilibrar la carga psicológica con su típico humor involuntario y con la presencia despampanante de una Kelly que destila sensualidad y belleza en cada una de sus apariciones (¿Por qué ya no se usan esas faldas?).
2. Psycho (1960)
POR EL FETT
Hitchcock implementa el recurso macguffin para introducir a su anti héroe, la cual según sus estándares y yendo en contra de todos los estatutos narrativos de la época, deberá morir hacia la mitad de la cinta ¡Imaginen eso en el 60! Una verdadera revolución solventada por el suspenso y horror psicológico, un asesino monstruoso y carismático y uno de los giros de tuerca más famosos. La fama de este film es comprensible, pues aquí convergen todos los elementos narrativos de Alfred: una afectada anti héroe que tambalea su empatía hacía con el espectador, la exaltación de la figura femenina provocativa y sensual, la incursión del asesino, la increíble banda sonora, las tensas escenas de diálogos, un giro memorable y por supuesto esa bañera
1 – North by Northwest (1959)
POR EL FETT
Este film ejemplifica por qué Hitchcock es un grande, y es que es capaz de crear, plantear, construir, desarrollar y concluir una historia cimentada en la nada con resultados tanto excepcionales como tensos: Un ejecutivo publicitario es confundido con un agente gubernamental por una asociación de espías extranjeros, comenzando así una persecución de más de 120 minutos alrededor de todo el suelo norteamericano. Una odisea que sin duda no solo significa el relato más complejo en forma y contenido del cineasta, sino también el más divertido y entretenido, pues el mismo desarrollo repleto de elementos macguffin (¡Pero repleto!) hace notar a un Hitch suelto, relajado y brillante, proveedor tanto de humor y sarcasmo elegantes como de secuencias de acción – suspenso ¿la combinación? secuencias como la del aeroplano, minutos y minutos de suspenso y misterio en un desierto con un preámbulo silencioso y auspiciado por sus elementos visuales y auditivos naturales. En definitiva el mejor ejercicio de este Maestro del Suspenso