Las 20 Mejores Películas de Christopher Plummer
Uno de los actores más completos y versátiles en la historia, Christopher Plummer fue uno de los pocos histriones en ganar el Oscar, el Globo, el Emmy y el Tony, considerados los 4 premios grandes de la actuación.
Nacido el 13 de diciembre de 1929 en Toronto, Christopher Plummer es descendiente de la realeza política canadiense, bisnieto del primer ministro de su país. Su primer acercamiento con las artes sería el piano, estudiando en su juventud para ser músico e incorporarse a su primera pasión: el jazz, sin embargo su verdadera vocación de repente lo tomó por sorpresa, uniéndose a una carpa teatral de donde destacaría gracias a su dominio de los idiomas inglés y francés. Así pues daría origen una de las carreras histriónicas más prolíficas dentro del cine, la televisión y el teatro desde principios de los 50.
Su primera oportunidad fílmica llegaría en 1958 bajo la firma de Sidney Lumet, sin embargo tanto el reconocimiento y estrellato, como una posición privilegiada en su capacidad por manejar perfiles heroicos y antagónicos con la misma calidad, se daría entre 1964 y 1965 con sus participaciones en The Fall of the Roman Empire y el clásico musical “The Sound of Music”, esta última donde interpretaría a su personaje más reconocido, el entrañable capitán Von Trapp.
Desde aquel momento Christopher Plummer ejercería una carrera mayormente de reparto en el cine y protagónica en el teatro, siendo siempre una de las presencias más elegantes y respetadas en ambos ámbitos. La mayoría de sus apariciones en pantalla grande son tan reconocidas como sustanciales o carismáticas, que es difícil no recordarlo a través de toda década y de generación, siendo su rostro parte de la memoria y de la cultura de cada cinéfilo(a).
Alcanzará el Oscar ya siendo un veterano, marcando también un record como la persona más longeva en conseguirlo. Con 2017 créditos entre cine y televisión, su último papel se dio en Knives Out. Ganador de 48 premios fílmicos, de entre los que destacan Oscar, Globo y BAFTA, recordemos a Christopher Plummer con sus 20 Mejores Películas
20 – Knives Out (Rian Johnson, 2019)
POR EL CINE ACTUARIO
Película del subgénero “whodunit”, que evoca las novelas de Agatha Christie y que sigue el caso del asesinato de un escritor de novelas, millonario y de las sospechas que rondan alrededor de la familia. La escritura de la cinta es bastante ágil, con varios giros de tuerca que terminan por romper el molde esquemático de este subgénero. Si bien tiene unos ligeros tropiezos en su recta final, su estética permite una experiencia de inmersión atrapante siendo quizás el lenguaje visual lo más cercano al lenguaje literario. Por último, se destaca el elenco de la cinta y se agradece que el casting haya sido el correcto, dándole a Christopher Plummer su último papel como la “víctima” en cuestión
19 – Dolores Clairbone (Taylor Hackford, 1995)
POR EL FETT
Una de los más olvidados relatos de Stephen King, que contó con la doble fortuna de ser adaptado al cine por Tony Gilroy, y de ser quizá la mejor cinta de Taylor Hackford, un narrador de patente “Hallmark” que aquí se encuentra con el agraciado libreto. Aún en su estado de gracia, Bates ofrece una actuación que como lo marca el título en español de la cinta (Eclipse Total), lo eclipsa todo, proveyendo a Dolores de esa incierta dualidad y por en ende el misterio de su culpabilidad, al ser acusada de haber asesinado a su empleadora y dueña de la casa donde labora hace más de 20 años. Buen thriller donde Christopher Plummer como el detective, tiene solo el objetivo de encerrar a Dolores
18 – The Fall of the Roman Empire (Anthony Mann, 1964)
POR EDGAR DEL VALLE
Con reparo de primer nivel, encabezado por Sophia Loren, Stephen oyd, Christopher Plummer, Alec Guinness, James Mason, Mel Ferrer, Anthony Quayle, John Ireland y Omar Sharif, esta película narra, como su nombre lo indica, la caída de este imperio. A pesar del esfuerzo del director por lograr un apego histórico, la verdad es que no lo logra totalmente, sin embargo, el filme triunfó en su momento por lograr una gran aceptación de la audiencia. Se le puede considerar sin duda y a pesar de sus libertades históricas, una de las grandes epopeyas romanas adaptadas al cine, denotando la habilidad de Mann por grandilocuentes escenarios y estrellas en su apogeo. Una de las primeras participaciones elogiables de Plummer, que comenzaría su estrellato como un secundario de lujo
17 – Inside Man (Spike Lee, 2006)
POR CLEMENTINE
A pesar de ser una historia sobre un “crimen perfecto” lo inteligente del guion de Russell Gerwirtz es la manera en como te va dosificando la información, con diálogos dinámicos, personajes contrastes e interesantes y una narrativa con buen ritmo; no dudaría en decir que es de lo mejor de Lee, quien se aleja por un momento de temas raciales y se enfoca aquí en el malestar y la paranoia generados tras el S-11. El desenlace, aunque raye en lo inverosímil se resuelve bien, y con un reparto conformado entre otros, por Christopher Plummer, Willem Dafoe, Jodie Foster, Denzel Washington y Clive Owen, un relato coral donde Lee hila todos sus acontecimientos
16 – Jesús of Nazareth (Franco Zefirelli, 1977)
POR DR. DARK
Sin duda la versión cinematográfica o televisiva más conocida del Nazareno. Powell estableció la imagen más persistente de Jesucristo, al grado de que ilustraciones del actor caracterizado son usadas de forma oficial en celebraciones litúrgicas y textos doctrinales. La actuación de Powell es la más apegada a la visión tradicional de Jesús, a quien encarnó como un mesías estoico, de semblante apesadumbrado, pero a la vez compasivo. La misma solemnidad se mantuvo durante toda la adaptación y las grandes actuaciones (un reparto OMNIPOTENTE con Olivier, Hussey, Bancroft, Mason, Rey, Ustinov, Quinn, Cardinale, McShane, Steiger, Richardson y Christopher Plummer , quien representa a Herodes
15 – The Man who would be King (John Huston, 1975)
POR EDGAR DEL VALLE
Bajo la batuta del director John Huston y en compañía de los grandes actores Sean Connery y Michael Caine, Plummer realiza un pequeño pero gran papel, como el narrador de las desventuras de dos exploradores, basada en una historia de Rudyard Kipling, y que sin duda se ha posicionado como una de las mejores cintas de aventura de todos los tiempos. No cabe duda que el estar en manos del director John Huston y coprotagonizar con los dos actores antes mencionados, provocó que Christopher Plummer realizara un papel de reparto no solo convincente, sino también entrañable y que funge como el nexo entre lo fantástico y lo real, el del propio autor.
14 – The Imaginarium of Doctor Parnassus (Gilliam, 2009)
POR EL FETT
Terry Gilliam tuvo que adaptarse a la trágica muerte de Ledger, haciendo un acto de magia a su narración y cambiando el rostro del actor en varias ocasiones: Colin Farrell, Jude Law y hasta Johnny Depp. Este forzado recurso se conecta de manera perfecta en lo interno, pues “el imaginario” descrito es un mundo a través del espejo que, a su vez, es una metáfora y sátira hacía la redención capitalista – empresarial de su accidental protagonista. Christopher Plummer interpreta nada más y nada menos que a esta especie de Fausto -Paranssus, al cual el Demonio le cobrará la hija por su inmortalidad. Un ejercicio surreal de locura y gran valor estético, que le recordaron a Gilliam las viejas glorias de su cine
13 – Star Trek VI: The Undiscovered Country (Nicholas Meyer, 1991)
Por Uriel Salvador
El fin de una era de manera literal y simbólica, pues por un lado es el fin de la saga clásica de Gene Roddenberry, así como de un elenco de actores que ya forman parte de la historia de la televisión. Y por otro, el proceso de paz entre el Imperio Klingon y la raza humana simboliza la caída del comunismo, la Perestroika y la dificultad de las relaciones diplomáticas (mediante la exploración del lado oscuro de la humanidad). Todavía depende la serie clásica para algunos detalles clave, pero esta entrega cierra con broche de oro una etapa importante para muchos fans, y sobre todo lo hace plasmando los problemas de la sociedad mundial en el momento del 25° aniversario de la saga. Christopher Plummer entrega un formidable villano para la saga.
12 – Waterloo (Sergei Bondarchuk, 1970)
POR EL FETT
Grandilocuente producción italiana donde a pesar de contar con una manufactura visual y artística excelsa (digno de una producción con la marca de Dino De Laurentis), lo destacable recae en la recreación dramático de su reparto, en especial de Rod Steiger y Christopher Plummer como Napoleón y Wellington respectivamente. Steiger otorga quizá una de las mejores versiones sobre el polémico personaje francés, añadiéndole un toque de excentricidad que lo hace verdaderamente tan odiado como carismático, en una interpretación que conectó de manera global con la audiencia, a pesar de la cuestionable decisión del casting en hacerse de un reparto mediáticamente estadounidense.
11 – A Beautiful Mind (Howard, 2001)
Por El Fett
Plummer era un actor de reparto consagrado que podía con su mera presencia elevar relatos de lo más mediocres, como este, una biopic construida de manera convencional y artera para ganar uno de los Oscar más frívolos de la historia. Pues bien, aunque usted no lo crea y a pesar de las buenas actuaciones (este apartado es innegable en cuanto a su calidad), es la aparición del veterano el que en el guion despliega el curso más tenso e interesante del film, dando también cátedra de interpretación natural – dramática frente al “punto crítico” del relato. Quizá esta sea la cinta que mejor resume mucho de la faceta de Christopher Plummer como actor, pivote o principal atractivo de cintas infladas y/o mediocres… como Knives Out, otro claro ejemplo.
10 – Up (Pete Docter, 2009)
Por El Fett
Una faceta en la que también incursionó (aunque muy poco), destaca que su papel de “caballero maloso” fuera también llevado a la animación con este carismático villano muy adoc a los buenos antagónicos que estructuraba Pixar por aquellas, sus épocas doradas. Como el explorador y piloto Charlez Muntz, es casi posible ver a Christopher Plummer en aquella representación animada tan bien delineada y amenazante a pesar de su edad y de la obvia comicidad que dicho factor lleva. Como dato curioso, esta sería la tercera vez en la que Plummer participaría en una cinta animada, siendo las anteriores An American Tail (1986) y Rock-a-Doodle (1991), ambas de Don Bluth. Dato personal, Up se debe de ver definitivamente en su idioma original
9 – Twelve Monkeys (Gilliam, 1995)
Por El Cine Actuario
La historia apocalíptica que nadie quiere ver en época pandémica contó con la participación de Christopher Plummer como el doctor Goines, padre de uno de los protagonistas, Jeffrey Goines (interpretado por Brad Pitt); aunque el rol de este personaje era únicamente hacer un contrapeso entre la personalidad alocada de Jeffrey, Christopher Plummer no solo cumple ayudando a ejecutar el desarrollo del personaje interpretado por Pitt, necesario para el movimiento de la trama, sino también como nexo hacía el giro del “villano” o del “culpable” en cuanto a la elaboración y propagación del virus que acabaría con la humanidad, y de ahí la confusión que engalana el título de esta gran cinta de ciencia ficción.
8 – The Girl with the Dragon Tattoo (David Fincher, 2011).
Por El Fett
Sabiendo que la película es un remake, y que las comparaciones son inevitables, la reinterpretación de Fincher y las actuaciones de Craig, Mara y Christopher Plummer (que funge aquí como el giro de tuerca del relato) superaron todas las expectativas, por lo que la adaptación del libro de Stieg Larsson, Los hombres que no amaban a las mujeres, vieron en esta versión incluso un poco de mayor equilibrio en la construcción, definición y finalidad de sus personajes, factor que mejor se refleja con el personaje de Plummer, que encuentra hacía al final un esbozo siniestro sobre la realidad que esconde este misterio de asesinatos, desapariciones y periodismo. Se agradece la frescura, así como también el “no seguimiento” de la historia
7 – The Silent Partner (Daryl Duke, 1978)
POR EDGAR DEL VALLE
Película de producción canadiense con la participación de un soberbio Elliott Gould, un aterrador Christopher Plummer y una deliciosa Susannah York. Días antes de que llegue la Navidad, un ladrón disfrazado de Santa Claus (Christopher Plummer) ve frustrado su asalto a un banco. Un contador (Gould) se queda parte del dinero sin que nadie se percate, excepto el atracador, quien buscará recuperar lo perdido. Un thriller con muy buena impresión de tensión que es interpretado de manera soberbia por ambos protagonistas. La trama nuevamente resulta muy ingeniosa y capaz de atrapar al espectador desde su primer minuto.
6 – Remember (Atom Egoyan, 2015)
Por El Fett
La venganza plasmada por Atom Egoyan, incluso en su corto tiempo de metraje, se atora repetidamente en vicisitudes ajenas a lo que propone desde un inicio contar, un relato sobre vejez, olvido y frustración que se ve manifestado en la historia de un viejo judío de 90 años y con Alzheimer, que busca al asesino de su familia durante el Holocausto. Si no fuera por la increíble actuación de Christopher Plummer, la cinta de Egoyan quedaría ahí, en el olvido que él mismo propone, sin embargo, es a través de la calidad inmensa del actor, que el relato alcanza picos de credibilidad y oscura dualidad muy loables, y que le han encontrado cierta estima en la crítica a pesar de su machucado desarrollo
5 – The Last Station (Hoffman, 2009)
Por El Fett
Existen momentos dentro de esta historia sobre la esposa de León Tolstói y León Tolstói, que el director es incapaz de salirse del melodrama marca “Hallmark”, excepto aquellos en los que Helen Mirren y Christopher Plummer se ensalzan el uno al otro; una especie de asociación entre dos leyendas histriónicas, si bien Mirren saca mejor jugo al relato gracias a que el guion le otorga mayor peso y trasfondo, la interpretación de Plummer, llena de gracia y dramatismo, confirman a un actor que a pesar de su veteranía sigue denotando pasión, frescura y sorpresas como estas, de donde se originó su primer nominación al Oscar (si, su primera). Potente química actoral, vale la pena ver la película solo por dicha cátedra.
4 – All the Money in the World (Scott, 2017)
Por El Cine Actuario
Derivado de las polémicas del caso Kevin Spacey, que desembocaron en el veto del actor de la cinta, Plummer tuvo que entrar de último minuto interpretando el papel de J.Paul Getty, un millonario demasiado avaro que a regañadientes y bajo ciertas condiciones poco morales aceptó dar dinero para el rescate de su nieto; en palabras de productores, Spacey había logrado una representación más fría del personaje, pero Christopher Plummer logró darle más carisma y calidez, lo cual lo hacía doblemente peligroso, pues si a un personaje calculador y sin corazón lo dotas de carisma tienes al antagonista perfecto para cualquier película, un trabajo que solo un actor como Plummer podría lograr.
3 – The Insider (Mann, 1999)
Por El Fett
En su momento todos consideraban la nominación (y hasta victoria) de Christopher Plummer en los Oscar con esta enorme actuación de reparto, que en mucha parte es mucho más compleja, atractiva y hasta menos “sobresaltada” que los típicos arranques de Al Pacino. Como un famoso periodista de una prestigiosa cadena de televisión, Plummer exhibe en un solo papel su capacidad de pasar de un personaje sin escrúpulos a uno que busca la redención no solo con una naturalidad apabullante, sino también con tal presencia que su personaje se convierte en un atractivo y referente inmediato del relato, incluso por encima del protagónico de Pacino y al mismo nivel que el de Crowe. Una de las omisiones más escandalosas en el mundito del Oscar.
2 – Beginners (Mills, 2010)
Por El Cine Actuario
La película que hizo que se convirtiera en el actor más veterano en recibir un Oscar, su papel como un viudo que declara su homosexualidad, es no solamente el eje central de la película sino también una interpretación conmovedora y alejada de cualquier estereotipo; pero no solo es el dote de carisma y de positividad ante las circunstancias(recordemos que en la película este personaje le da cáncer) lo que hace especial su interpretación, sino que el personaje tiene un trasfondo bastante interesante acerca de los sacrificios que uno hace por preservar la integridad de los seres queridos, lo que desemboca en limitar la verdadera personalidad por miedo al rechazo, hecho que le obligó ocultar su homosexualidad y que incluso hace que su hijo se cuestione verdaderamente lo que es el amor, en este sentido quizás sea uno de los personas más complejos que interpretó Christopher en su carrera.
1 – The Sound of Music (Wise, 1965)
Hace 56 años que se estreno esta película y ha envejecido con la misma gracia y belleza que la pareja protagonista, María y el Capitan Von Trapp, un hombre integro, maduro, con una carrera intachable, millonario, dueño de un pequeño palacio a la orilla de un lago con vistas a los Alpes, viudo y padre de siete hijos. Si bien estaba un poco amargado y con un silbato dirigía a sus siete hijos, sin embargo, después, nos encontramos con un padre amoroso, de palabra firme pero seguida de una caricia. Un caballero que sabe bailar y cantar. Guapo, varonil, con una sonrisa encantadora y una mirada penetrante. Si, suena al hombre perfecto y tal vez lo sea, pero es un personaje de ficción, un príncipe de un cuento de hadas, así que solo el gran Christopher Plummer lo podía interpretar y lo hizo perfecto. Con ese personaje lo conocí y desde entonces vivo enamorada de él. Christopher Plummer vivió 91 años y fue un hombre que envejeció con elegancia, siempre fue guapo y siempre conservo esa gallardía que pocos tienen… como el Capitán Von Trapp.