Las 20 Mejores Películas de Tom Hanks
Ya sea enamorando sirenas, o como profesor fanático en resolver acertijos, soldado, sheriff, político, gánster, astronauta, abogado peleando por sus derechos; bueno, a Hanks no hay papel que se le resista, pero eso si siempre retratándolos con toda la complejidad que puede haber en un ser humano.
Su carrera es difícil de catalogar, ya que no cuenta con un físico que lo encasillara como galán (quizá algo a su favor), ni como héroe o villano; pero con una voz y una innegable presencia y dominio de la pantalla suficientes para otorgarle personajes serios y potentes, Hanks sabe dotar a sus personajes de todos los matices que puede tener un ser humano como cualquiera.
Dentro de su larga y reconocida trayectoria ha incursionado desde sus inicios en teatro, televisión y por supuesto cine, en donde además de actuar se ha aventurado a dirigir y producir. Ha trabajado con algunos de los mejores directores de los últimos tiempos como Steven Spielberg, Brian de Palma, Sam Mendes, Robert Zemeckis, Ron Howard, Mike Nichols, Clint Eastwood, entre otros; siendo recurrente en las producciones de algunos de ellos. Por todo esto traemos un conteo de algunas de sus más reconocidas películas y porque como lo dijo Charlize Theron al final de su semblanza “nos deja vernos a nosotros mismos en cada uno de sus personajes en la pantalla y también nos da algo más profundo, nos muestra una visión de quiénes podríamos ser”.
Sin un orden, vamos con las 15 Mejores Películas de Tom Hanks
20 – Woody en Toy Story
Toy Story pasó a la historia por ser la primera película animada completamente creada con efectos digitales. Hoy día estamos muy familiarizados con sus personajes, pero en su momento fue una gran sorpresa y un éxito inmediato, y es que dotar a los juguetes de emociones resultó muy interesante y entretenido. Y es que más que de vida, los juguetes están llenos de emociones humanas palpables. Hanks hace la voz en inglés de Woody, el sheriff y juguete favorito de Andy y lo dota de un rango de emociones que van del miedo, tristeza, soberbia, envidia, vergüenza, alegría, enojo, lealtad, valor, etc; además de ser un líder nato y todo lo logra Tom Hanks con la voz. Sin duda el actor le imprimió toda su personalidad al querido vaquero.
19 – Extremely Loud & Extremely Close (Stephen Daldry, 2011)
POR EL FETT
En la necedad por “americanizar” la tragedia (en una de las características más americanas del cine americano), Daldry irrumpo con un drama manipulador sobre los sucesos del 9/11 en una etapa que si bien no era inmediata, aún calaba dentro de aquellos jóvenes que vivieron el duelo y la pérdida de niños, en un claro aprovechamiento generacional que incluso le ajustó al film para ser nominado a los Oscar en su año. Dentro de un tono “Hallmark”, la dirección hace resaltar algunos de sus personajes y por ende actuaciones, siendo Max Von Sydow y la excelente aparición de Tom Hanks (la pieza angular del film y conflicto emocional) los más beneficiados. Solo como curiosidad en la filmografía de ambos actores
18 – Charlie Wilson’s War (Mike Nichols, 2007)
POR EL FETT
No es la película ni el mensaje más correcto, sin embargo, bajo la mirada de Nichols y el guion de Aaron Sorkin se entreteje un drama coral sobre la responsiva política de armamento de los Estados Unidos y su injerencia en medio oriente. Lo mejor de la cinta sin duda son la triada protagonista, pues tanto Julia Roberts como Tom Hanks (y Philip Seymour Hoffman en un papel de reparto asombroso) destilan química e interpretaciones muy naturales y enérgicas, No causó la polémica que se esperaba fuera de los Estados Unidos, quedando solo como un decente vehículo narrativo para todos los inmiscuidos
17 – The Terminal (Steven Spielberg, 2004)
POR URIEL SALVADOR
La unión entre la fotografía, la música y el diseño de producción, junto a un buen manejo de cámaras, llena de vida a un aeropuerto que plantea correctamente el problema de la inmigración a través de un personaje perdido y sin patria a la que pueda regresar. Viktor Navorski será el alma del film, incluso sirviendo como una especie de crítica al estilo de vida americano, más preocupado por su propio bienestar que por los demás. Una obra menor para Spielberg, pero es una película encantadora y confusa sobre la innecesaria inhumanidad de la burocracia y el necesario sistema de apoyo de la humanidad. Como siempre, Tom Hanks (y Stanley Tucci como el antagónico) es lo mejor de este filme.
16 – Splash (Ron Howard, 1984)
Allen Bauer (Tom Hanks) regresa al lugar donde alguna vez de niño vio a una sirena, y ya adulto cae al agua y la misma sirena ya adulta también (Daryl Hannah) lo rescata; por circunstancias del destino esa sirena quien una vez que se seca puede pasar por humana y que se hace llamar Madison, llega a la casa de Bauer, quedándose a vivir con él y acostumbrándose a la vida humana rápidamente. Una especie de cuento de La Sirenita moderno, esta cinta estuvo nominada a los premios de la Academia al Mejor Guion original. Además, Hanks tuvo mucha suerte ya que este papel fue rechazado por Bill Murray, Michael Keaton, John Travolta, Dudley Moore, Jeff Bridges, Kevin Kline y varios más; pero la película se volvió todo un clásico y fue el primer éxito cinematográfico de nuestro actor.
15 – Saving Mr. Banks (John Lee Hancock, 2013)
POR EL FETT
La historia de como Mickey Mouse convenció a Mary Popppins para adaptarla al cine, resultó una cátedra de actuaciones y uno de los dramas familiares más elogiables de los últimos 20 años. Por un lado, el salto del melodrama televisivo a la pantalla de Hancock (un director de marca Hallmark), denota una madurez impresionante en el desarrollo de su argumento y sus personajes, sin embargo, es la capacidad de Tom Hanks y Thompson la que transporta a la audiencia a una época de ensueño, haciendo no solo un certero homenaje a la máquina mágica de Disney, sino también a los relatos del cine dentro del cine. Debió ser mas reconocida en su año, pero afortunadamente se ha revalorado gracias a su gran calidad y equilibrio dramático – familiar.
14 – News of the World (Paul Greengrass, 2020)
Por EL FETT
Si bien dista de ser un western destacable (comparándolo incluso con la época contemporánea del género), lo que llama la atención es que quizá sea un de los pocos que se comporta como una fábula para niños(as); en otras palabras, un western AA, con todos sus elementos de por medio y lo bastante o suficientemente ágil y tierno para el gusto de toda la familia. Aunque la química no funciona como debería, en términos individuales Tom Hanks se encuentra, como de costumbre, con un papel correctamente estructurado, dejando que la niña Zengel destaque en una travesía que Greengrass mantiene con dos o tres momentos – secuencias de buena tensión aventurera en el peligroso y desolado paraje.
13 – A Beautiful Day in the Neighborhood (Mariele Heler, 2019)
Por EL FETT
La presencia de Tom Hanks es avasallante y sin duda lo mejor de esta mediana pero muy correcta “feel good movie”, y es que muchos discutirán que a Tom le hace falta un “papel” que trasgreda su “zona de confort”, pero créanme que al literalmente convertirse en Fred Rogers, esa “zona” ya ha sido sobrepasada por un método histriónico que a lo largo de su carrera podría catalogarse simplemente como revolucionario. Carisma y talento, ya se habían tardado para ponerlo de nuevo en la mira del Oscar, mención que se venía mereciendo ya desde Captain Phillips. Desgraciadamente y a partir de aquí, parece que Hanks hizo todo lo contrario a lo que se debió haber hecho, que es buscar personajes serios adeptos a su edad.
12 – Big (Penny Marshall, 1988)
Primera cinta que abordaba el tema de chicos queriendo ser grandes (y grandes queriendo ser chicos), y también la que le valiera a Tom Hanks su primera nominación al Oscar. Baskin, harto de la adolescencia (¿quién no lo estuvo?¡) desea con todo su corazón ser adulto, así que con ayuda de un brujo de feria ve por fin su deseo hecho realidad. Pero eso de ser adulto no resulta tan sencillo, son demasiadas responsabilidades, además que es demasiado inmaduro para lo que se la va presentando, por lo que va añorando cada vez más aquella edad que odiaba. La famosa escena del piano electrónico ha sido parodiada en infinidad de series, pero la película resulta particularmente entretenida gracias a Hanks, que actúa perfecto como adolescente atrapado en el cuerpo de un adulto.
11 – A league of their own (Penny Marshal, 1992)
Por EL FETT
Con el paso del tiempo se ha convertido en una de esas películas imperativas para los rellenos televisivos (con calidad). Está adorable construcción histórica sobre la fugaz liga de baseball de mujeres despliega las mejores cualidades dramáticas y cómicas de Geena Davis, obteniendo una nominación al Globo de Oro al de cierta manera amadrinar (junto a un caricaturesco pero genial Tom Hanks) a un grupo de actrices novatas o fuera de su entorno (O’Donnell y Madonna como principales ejemplos). Davis lleva la batuta de este relato de fortaleza y motivación femenina frente a la adversidad social y bélica. Muy divertida y emotiva por momentos, recuerden que no hay lloriqueos en el baseball
10 – Sleepless in Seattle (Nora Ephron, 1993)
Annie Reed (Ryan) está próxima a casarse, pero tras escuchar en la radio la enternecedora historia de un niño y su padre viudo, se obsesiona con ellos y decide ir a buscarlos hasta Seattle, haciendo que olvide sus deseos de matrimonio con su actual pareja, y regalándonos una tierna (y utópica) historia de amor al más puro estilo de An affair to remember. El personaje de Tom Hanks, un arquitecto deprimido por la muerte de su esposa, es realmente tierno y hace que lo ames desde el inicio; ayuda mucho también la química que tiene con la adorable Meg, ya que incluso repitieron en You’ve Got mail también dirigida por Ephron, aunque no tuvo el mismo éxito ni impacto que esta primera colaboración juntos.
9 – Captain Phillips (Paul Greengrass, 2013)
Por EL FETT
Como el entorno de su acción lo sugiere, estamos ante un oleaje de sensaciones y tensiones desbordadas en una amenaza que se cierne en los personajes y se apodera de la audiencia desde el minuto uno. Greengrass se desentiende de la parte de ser juez, y con una rápida pero eficiente estructura de sus dos personajes principales, es capaz de crear una ostentosa seguidilla de suspenso en lo que a la par se va desarrollando la conexión entre el Capitán y su pirata. Así como lo denota la increíble actuación de Tom Hanks en esos últimos momentos de impotencia, pareciera que ese llanto incontrolable es solo el símbolo o la extensión de la respuesta de la misma audiencia ante los hechos mostrados en pantalla.
8 – Catch Me If You Can (Spielberg, 2002)
POR EL FETT
Una de las mejores biopics de los últimos tiempos gracias al tono despreocupado que Steven Spielberg imprime a la historia de uno de los más sobresalientes y carismáticos estafadores en la historia gringa. Y es que todas las biopics pecan de redundantes, planas y centradas en la desgracia humana, pero no ésta, la cual a través de un tono tragicómico muy entretenido se erige un relato paternalista complejo que no deja que todo su peso recaiga sobre la química actoral, sino que se complementa desde sus créditos iniciales con elementos humorísticos, de diseño y situaciones espontaneas que regalan una pieza ágil que funciona desde varias perspectivas, atacando la nostalgia y los sentimientos de una manera conmovedora, pero sobre todo, divertida.
7 – Apollo 13 (Howard, 1995)
POR EL FETT
Quizá Ron Howard sea el director más blandengue de la historia, sin riesgos y siempre pegado al manual, pero eso no indica que no sepa seguir las instrucciones al pie de la letra (tal y como en la NASA, preciso), siendo su repetición siempre certera para crear atmósferas tan entretenidas como intensas y en este caso en particular, servidas para el triste relato de la misión 13, la cual más en la ficción que la realidad vio su tragedia convertirse en leyenda gracias a la siempre funcional exposición narrativa del director más “útil” que ha parido Hollywood. Con Tom Hanks, Sinise, Harris, Paxton, Bacon y Howard en su clímax como alumno de la escuela Oscar, Apollo 13 es un clásico ñoño por excelencia.
6 – The Green Mile (Frank Darabont 1999)
Por EL FETT
Cautivadora cinta que permite esclarecer la mejor adaptabilidad fílmica a las obras de King de parte de su mejor socio en el celuloide, un Darabont que comprendió a la perfección no solo a los personajes, sino también la mesura en cuanto al uso del elemento fantástico de su trama, el cual se va desarrollando como un personaje hasta alcanzar momentos tan emotivos como catárticos. El ambiente lúgubre del pasillo de la muerte se convierte en un escenario donde la inocencia y la maldad convergen, llevando a cabo un fabuloso contraste, y en donde director, actores y un ratón harán de protagonistas de un trágico pero inolvidable cuento. Tom Hanks será el bastión en el que descanse dicha convergencia en un magnífico y sensible papel
5 – Road to Perdition (Mendes, 2002)
POR EL FETT
Uno de los relatos gansteriles por excelencia y que a poco a poco se ha posicionado como lo que se merece, una pieza ya de culto en el subgénero. Sam Mendes a través de su increíble dirección y ritmo hacen que la más rotunda tragedia se convierta en un vehículo de redención paternal con tonos que incluso alcanzan el más fino cine de aventuras ¿Lo más impresionante? Es que a pesar de la brutalidad de su contexto, Mendes se las ingenia para contar todo como si fuera una fábula apta para chicos y grandes. La última y catedrática secuencia tome un significado superior, siendo ya uno de los más bellos momentos visuales, narrativos y actorales del séptimo arte. Si no han apreciado esta cinta como se debe, les sugiero hacerlo una, dos, tres y cuantas veces deban.
4 – Cast Away (Robert Zemeckis, 2000)
Por EL FETT
Uno de los dramas de supervivencia más memorables , y no precisamente por su “argumento” o la elogiable actuación de Tom Hanks, sino por el poder adquirido de Zemeckis a lo largo de 15 años: estructurar y brindar trasfondo y emociones hasta a una roca, y en este peculiar caso… a un balón, y por ende la consecuente química hacía con el objeto (doble bravo también para Tom). Nótese el progresivo cambio de registro y el parte aguas que significó este naufragio para la carrera de su director, un renacer que aunque conlleva ciertos toques cómicos para la supervivencia de su narrativa, dejan como manifiesto autoral al drama como nuevo modus vivendi. Trágico, mágico e irónico, este también sería la consolidación de Hanks
3 – Saving Private Ryan (Spielberg, 1998)
POR EL FETT
La tesis cinematográfica sobre la horrorosa realidad del conflicto pertenece a Steven Spielberg. El desembarco de Normandía es sin lugar a dudas, dicho por expertos, el retrato más fiel fílmicamente hablando sobre el conflicto bélico, una poesía vertiginosa, sangrienta y llena de suspenso que por sí sola sostiene una fábula tambaleante sobre el súper heroísmo gringo y el sacrificio humano por el bienestar de una ideología patriotera que alcanza por momentos a rayar en lo ridículo ¿Peor a quién le importa con esa fastuosa e impresionista dirección? El salvador de argumentos inverosímiles, el Rey Midas era capaz de mantenerte al borde del asiento e increíblemente terminando con la misma intensidad con la que comenzó.
2 – Philadelphia (Jonathan Demme, 1993)
Inicio de los 90 y el SIDA era un tema en boga, una enfermedad mortal, desconocida y malamente asociada con los homosexuales. Tom Hanks interpreta a un abogado quien trabaja para uno de los bufetes más prestigiosos de Filadelfia, pero que de la noche a la mañana es despedido bajo el argumento de que es incompetente, para luego darse cuenta que en realidad lo despidieron por descubrir que es homosexual y que está contagiado de SIDA. Una denuncia social a la marginación y rechazo que padecieron y siguen padeciendo los enfermos de SIDA, la película estuvo nominada a 5 Oscar, entre ellos al Mejor actor, otorgándole a Tom Hanks su primera estatuilla.
1 – Forrest Gump (Zemeckis, 1994)
POR EL FETT
A diferencia de lo que muchos señalan, Gump dista de ser una película “mala” o “sobrevalorada”, siendo su pecado la desestimación póstuma que sufrió en comparación a los productos “Oscareables” de aquel año (Pulp Fiction y Shawshank) y por supuesto su pobre envejecimiento de nuevo no por su entrañable narrativa y fábula, sino irónicamente por su sobrexplotada influencia con el pasar de los años. Robert Zemeckis crea un exquisito viaje visual, músico y sensorial a partir de su arquetipo por antonomasía: un individuo que sufre una cadena de infortunios y éxitos a base de la casualidad. La crítica puede ladrar lo que quiera, pero absolutamente nadie puede decir que Gump no le arrancó una sonrisa, una lágrima, una emoción y una parte de su memoria, y es que parafraseándolo: “Gump no será la maravilla, pero sin duda sabe qué es el amor”.
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