Las 20 Mejores Películas y Series sobre Dinosaurios y Prehistoria
Los dinosaurios han capturado la imaginación de la gente desde los primeros descubrimientos, ya sea por su tamaño y formas, el misticismo detrás de su existencia como el recuerdo de una época anterior a la era humana, o su extinción como la advertencia de que el mismo destino también nos ocurrirá algún día. El cine aprovechó este nuevo gusto y lo incorporó de inmediato, primero con la aparición de Gertie el dinosaurio (uno de los primeros personajes animados de la historia) y luego convertirlos en los monstruos por excelencia mucho antes del fenómeno kaiju.
La mayoría de estas películas pertenecen al género de aventura (con elementos de ciencia ficción o fantasía dependiendo del enfoque), y sorpresivamente se han hecho muy pocas a través de las décadas, siendo los 50 y 60 la época más fructífera, con humanos conviviendo al mismo tiempo que los reptiles gigantes. Por si fuera poco, la mayoría forman parte del formato de serie B debido a la baja calidad y son realizadas más como una excusa para presumir el avance de los efectos especiales. No parece haber mucho el interés por explorar la prehistoria, pues suele ser más recurrente cuando se abarcan temas como la máquina del tiempo o las paradojas temporales. Todo cambiaría en los 90 con el lanzamiento de la novela de Michael Crichton y la posterior adaptación de Steven Spielberg: despertó un interés insospechado hacia estos animales y causó un aumento el número de producciones realizadas, pero también limitó la imagen de los dinosaurios a simples monstruos, como si nadie supiera qué más hacer con ellos.
Por otra parte, y de manera irónica, es la animación la que mejor ha aprovechado el tema y la responsable de que este subgénero no se haya extinguido del todo. A pesar de la repetitividad de sus propuestas (un grupo de dinosaurios o cavernícolas buscando un nuevo hogar mientras sobreviven a los desastres naturales de un mundo que está cambiando), cada una ha adaptado los mensajes de amistad, familia, unión entre especies y supervivencia de diferente forma, de modo que siempre se intente apartar de las demás y utilizando el apartado visual para darle un toque distintivo, más colorido y a la vez más lúgubre a la época. Mención especial para el documental, del que surgió una serie cuyo legado sería una fórmula que todos han intentado emular desde entonces, pero pocos le han competido.
Con el estreno de “The End of Oak Street” (y en menor medida “Paw Patrol: The Dino Movie”), aprovechamos la ocasión para enlistar las mejores películas sobre estos animales que todavía reinan nuestra imaginación
Bonus – The Good Dinosaur (Peter Sohn, 2015)
Por EL FETT
Quizá la cinta más olvidable de la casa, por momentos incluso parece no ser de Pixar por su falta de provocación o complejidad. La relación entre niño y bestia y el intercambio de sus emociones en su desarrollo vivencial, es una fórmula ya vista y establecida que aquí llega a jugar con los elementos del “coming of age”; aunque dista de ser mala, el director y sus empleadores optaron aquí por encausar una historia bien relatada, bonita y plana, muy plana, a la que tristemente le es difícil hasta proyectar momentos o secuencias ya no digamos entrañables, sino recordables. Por otro lado, se agradece el intento por mantener a la cinta muda, pero no todos tienen el talento de cierto narrador con un robot en el espacio
20 – Caveman (Carl Gottlieb, 1981)
Por Dastan
Una comedia screw-ball absurda que parodia las películas prehistóricas, narra las aventuras del desterrado cavernícola Atouk (Ringo Starr), junto a su entrañable compañero Lar (Dennis Quaid) y su relación tóxica de amor y desamor con Lana (Barbara Lach), en todo el caos descubrirán el fuego, la música y la cocina. Lo más rescatable es su gran ritmo cómico al estilo Looney Tunes, con cero diálogos y más interacciones con gestos, acciones y cómicas persecuciones, con escenas memorables como la del huevo del pterodáctilo o al enfrentar al T-rex, los efectos visuales de los dinosaurios fueron creados por Jim Danforth. Una producción filmada en su totalidad en varias locaciones de México.
19 – The Beast from 20,000 Fathoms (Eugène Lourié, 1953)
Por Dastan
Conocida en Latinoamérica como “El Monstruo de Tiempos Remotos”, esta es la película que se considera inspiró la creación de Godzilla y la tendencia de los Kaijus. Producción bajo la dirección del especialista en efectos visuales de esa época, el franco-ruso Lourié y bajo la supervisión del legendario trabajo de animación stop-motion de Ray Harryhausen, convirtiéndose en una de las películas pioneras del género de monstruos gigantes. Una prueba de bomba atómica en el círculo polar ártico despierta a un gigantesco dinosaurio prehistórico, un Rhedosaurus, que llevaba más de 100 millones de años congelado y aportando la icónica escena final en el parque de atracciones en Coney Island. Fue una de las películas más taquilleras de su año y no ha perdido su toque en impresionarnos con su gran dinámica.
18 – The Valley of Gwangi (Jim O’Connolly, 1969)
Por Uriel Salvador
¿Alguien se hubiera imaginado a vaqueros y dinosaurios conviviendo juntos? Esta mezcla de western con fantasía prehistórica alcanza sus momentos de diversión por la falta de pretensión de su argumento. Como suele ser costumbre de estas producciones, es Ray Harryhausen quien anima las criaturas prehistóricas que habitan un valle perdido en México (siendo además la última película que contó con sus efectos especiales), y participó activamente en la dirección, ya que las escenas de animación estaban prediseñadas y había que hacerlas encajar en la narrativa. Es cierto que tiene muchos errores técnicos debido al bajo presupuesto y una edición apresurada, pero dentro de su limitado formato de serie B, resulta entretenida.
17 – The End of Oak Street (David Robert Mitchell, 2026)
Por Uriel Salvador
Partiendo de una premisa sumamente original, David Robert Mitchell se vale de la credibilidad de la idea para que pronto el suspenso aparezca tan pronto aparecen las primeras señales de que la historia va en serio. De hecho, recuerda mucho a las películas que Spielberg y Zemeckis hicieron en los 80, sólo que añadiendo un toque que bien podría rayar en el terror sin que estorbe la ligereza. No obstante, en el ámbito narrativo decae bastante porque la toma de decisiones de los personajes es cuestionable, tiene muchas conveniencias y un final anticlimático. En general, es divertida y entretenida, pero se queda corta de lo que pudo ser debido a varias decisiones narrativas que le quitan consistencia a la aventura.
16 – Primitive War (Luke Sparke, 2025)
Por Uriel Salvador
La idea de tener a soldados combatiendo contra dinosaurios en plena de Vietnam suena ridícula, pero Luke Sparke no sólo es consciente de que no debe tomarse en serio por su formato de serie B, sino que la vuelve creíble debido al compromiso de los actores. Si bien ninguna actuación es sobresaliente, los personajes humanos son interesantes y cuentan con personalidad propia al igual que la enorme variedad de animales (que tienen un diseño más actualizado). Tiene muchos clichés y es demasiado larga para lo que quiere contar, pero es audaz, honesta e imaginativa, con una muy buena edición y algunas escenas de acción que dejan en vergüenza a las más recientes entregas de la saga jurásica.
15 – Fire and Ice (Bakshi, 1983)
Por Uriel Salvador
Puede que esta mezcla de Conan con el Clan del Oso Cavernario no sea tan convincente en su ambientación, pero despliega una aventura bestial donde la lucha por la supervivencia se impone a las creencias e ideales entre diferentes tribus de cavernícolas. Si bien la obra de Ralph Bakshi nunca destacó por retratar bien a las mujeres, aquí logra ser la excepción al plasmar una princesa de carácter fuerte que destaca más que quien teóricamente es el protagonista. La más débil de sus fantasías épicas, pero que sigue las mismas bases de sus trabajos anteriores del género y envolvente con buenas escenas de acción y la banda sonora de William Kraft.
14 – The Croods (Chris Sanders y Kirk DeMicco, 2013)
POR URIEL SALVADOR
Esta actualización de los Picapiedra es muy irregular debido a los contrastes en la dirección y escritura. Por un lado, se apoya en un creativo diseño de escenarios y animales y en la interacción de los miembros de la familia, sobre todo el romance entre Eep y Guy. Por otro, la historia es muy predecible y no aporta algo nuevo, el repetitivo humor de pastelazo cansa después de un rato y quita la tensión en los momentos más serios, e incluso el mensaje que quiere transmitir se va a los extremos de ser sobreprotector o permisivo. Divertida y muy imaginativa, pero pudo ser mejor (como se demostraría en la mejorada secuela).
13 – Early Man (Nick Park, 2018)
POR KIM TOBIAS
Sin ser la obra más brillante de Aardman, pues el guion puede resultar bastante sencillo, su encanto es suficiente para poder disfrutar de este relato históricamente inestable (no que esto nos interese en lo más mínimo) en más de una ocasión. La película cumple sin dar ese extra que algunas veces buscamos, pero la chispa que necesitamos para deleitarnos está ahí, inclusive dentro de esa falta de complejidad de la podemos ser testigos. Con risas aseguradas, Early Man nos demuestra lo bello y ocurrente que puede ser el cine animado incluso en lo simple, eso agregándole un toque de audacia que se traduce en graciosos guiños que pueden agradar a cualquiera.
12 – Ice Age (Chris Wedge, 2002)
POR URIEL SALVADOR
La manada original conformada por Manny, Sid, Diego y Scrat se mantiene en la cultura pop por el choque de personalidades y un directo, pero sutil mensaje de la unión pese a nuestras diferencias. Sin embargo, los humanos son el elemento que le da más fuerza al relato al permitir mayor naturalidad en las emociones de los personajes. Por si esto fuera poco, también le dan profundidad y una sensación de realismo al mundo (sin ellos, la historia sería vista como otro intento desesperado por repetir el éxito de Shrek y Toy Story). Es fácil olvidar su calidad debido a la constante sobreexplotación a la que fue sometida, pero este viaje tan divertido como tenso sobrevive al apego nostálgico por la frescura de su ejecución.
11 – The Croods: A New Age (Joel Crawford, 2020)
POR URIEL SALVADOR
Infravalorada secuela que no sólo aplasta a su antecesora, sino que la mejora en todos los aspectos, desde bromas más variadas y elaboradas hasta un ritmo frenético lleno de locura e hiperactividad. El choque entre ambas familias es tan hilarante como sutil al mostrar equitativamente temas como el aislacionismo, el individualismo, el clasismo, la religión, el miedo al cambio, la devoción familiar y la conexión del ser humano con la naturaleza. Incluso el divertido clímax al ritmo de Feel the Thunder puede considerarse como el momento más feminista del estudio. ¡Thunder Sisters!
10 – The Lost World (Harry O. Hoyt, 1925)
Por Dastan
Con 100 años de existencia, es la primera película largometraje de dinosaurios de la historia del cine, basada en el libro del mismo nombre de 1912 del escritor Arthur Conan Doyle, historia que inspiró a escribir el libro de Jurassic Park en 1990. Esta producción que estuvo bajo la dirección del experimentado Hoyt e impulsó la carrera de Willis O’Brien por los impresionantes efectos visuales, gracias al éxito de esta producción, le impulsó a consolidarse con King Kong. Un grupo de exploradores viaja al Amazonas para demostrar que todavía existen los dinosaurios, que luego de capturar a un brontosaurio lo llevan a Londres. Considerada la primera película en colocar los cimientos para el cine de monstruos gigantes.
9 – King Kong (Peter Jackson, 2005)
Por EL FETT
El elemento cómico es el que desequilibra la balanza narrativa de este segundo remake ( y un par de secuencias totalmente ridículas en torno a la bella y la bestia), pero es innegable la pasión que despliega Jackson en lo que es una carta de amor a la película que lo hizo dedicarse al cine. Todas sus debilidades pues son solventadas por secuencias trepidantes y altamente entretenidas, de entre las que destacan esos pasajes con los monstruos, dinosaurios y la consecuente eliminación del factor humano, así como también su maravillosa (técnicamente hablando) secuencia clímax, que también logra algunos picos de emotividad dentro de este romance trágico. Mención aparte para una Naomi Watts encantadora y para el trabajo de Serkis como Kong
8 – Jurassic Park (Spielberg, 1993)
Por EL FETT
La figura del Tiranosaurio se posa de manera amenazante y majestuosa frente a la mirada atónita de millones de cinéfilos que observan maravillados cómo lo imposible se hace realidad. El Rey Midas (en su mayor estado de gracia allá por los principios de los 90), se convirtió en más que un director, en un científico, en un artesano que supo adaptar las ideas de la novela para revivir a los dinosaurios, criaturas que se han mantenido en el colectivo memorial del humano desde su temprana etapa educativa y vivencial ¡Que encuentro tan soñado! La ciencia ficción hizo posible dar vida a los verdaderos protagonistas del film, por supuesto ayudados por un carismático reparto de víctimas y gritos
7 – When Dinosaurs Roamed America (Pierre de Lespinois, 2001)
POR URIEL SALVADOR
Similar a Paseando con Dinosaurios, este documental recrea la era Mesozoica con unos efectos especiales están muy bien hechos, no sólo en apariencia sino también en comportamiento, desde oler el aire hasta escanear el mundo que los rodea, incluyendo la aparición de dinosaurios nunca antes conocidos o con características nuevas en ese momento (dinosaurios emplumados). La voz de John Goodman puede distraer un poco (por las interminables bromas sobre Pedro Picapiedra narrando una historia sobre dinosaurios), pero afortunadamente se apega al tono relajante como para sumergir al espectador en el entorno de cada período.
6 – The Land Before Time (Bluth, 1988)
Por EL FETT
“Piecito” es posiblemente el mayor símbolo “coming of age” animado. Su historia, llena de tragedias, retos y transiciones, denotan con una maestría soberbia y un relato maduro lo que es en sí el final de la niñez y el paso a la adolescencia. Un Don Bluth determinado deja en claro esta evolución en los primeros y magistrales 10 minutos, donde no solo con una agilidad catedrática se construye el entorno de su odisea, sino que también se da el suceso trágico que impulsará a su héroe a una aventura repleta de suspenso y que mantendrá en una constante tensión tanto a los chicos como a sus padres. Una pieza muy emocionante y emocional, Pie pequeño se convirtió en la película más alquilada desde 1986 hasta principios de los 90, desarrollando un total de 13 secuelas directas en video.
5 – Primal (Genndy Tartakovsky, 2019)
POR IVANO
Su mejor serie y única obra maestra. En esta ocasión, deja de lado las aventuras infantiles y/o de humor negro para adentrarse en la brutal y despiadada prehistoria. En Primal, Tartakovsky se deshace de todo diálogo para contarnos la historia de venganza y amistad entre un cavernícola y un tiranosaurio, que se ven obligados a iniciar un viaje después de una terrible masacre que marca el camino de la bestia y el humano. El uso del 2D resalta en aquellas secuencias llenas de acción y violencia donde el color rojo de la sangre mancha por completo todo el cuadro, y donde Tartakovsky narra de forma brillante una historia universal y emotiva donde los gruñidos, las expresiones corporales, el sonido de la jungla, pero sobre todo los silencios refuerzan la gran narrativa de la serie.
4 – King Kong (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, 1933)
Por EL FETT
¿Ya la han visto? Una joya atemporal del cine fantástico, adelantadísima a su tiempo, influencia y origen de muchas carreras fílmicas y a la fecha una maravilla técnica y narrativa que no solo es capaz de mantener su carga de tensión durante 100 minutos, sino también de encausar un relato tan romántico como trágico y reflexivo hacía con la progresiva destrucción del humano hacía con la naturaleza. Además, un retrato crítico sobre el propio cine y el negocio de la farándula donde Fay Wray se erige como la doncella por excelencia del Rey Mono; desconozco quien gane en los debates ñoños sobre los poderes de las criaturas, pero si hablamos de cine, sin duda esta obra arrasa tanto las demás versiones de Kong como las de Godzilla.
3 – La guerre du feu (Annaud, 1981)
Por El Fett
Apenas en su tercer largometraje, Jean-Jacques Annaud crea una de las mejores y más originales aventuras fílmicas en la historia, una metáfora de adaptación social, industrial y bélica situada en la prehistoria y en donde un clan de cavernícolas neandertales son dependientes de un fuego que saben mantener, pero no crear. Así pues y tras el ataque de otra tribu menos evolucionada que apaga su fuego, la odisea de tres machos comenzará por el preciado elemento, cruzando parajes de ensueño en donde el francés demuestra ser un catedrático no solo del ritmo sino de la estética. Por supuesto en esta ocasión la ausencia del diálogo (en su lugar la comunicación gutural es soberbia) provee de manera natural esa tensión tan salvaje, sello característico de sus viajes.
2 – Dinosaurs (Michael Jacobs y Bob Young, 1991-1994)
POR URIEL SALVADOR
La serie que finalizaría el legado de Jim Henson es más de lo que aparenta, pues aunque no es diferente a las demás sitcoms de la época, a medida que avanza incluye una comedia y faceta más cínicas que esconden comentarios muy inteligentes sobre la sociedad bajo una apariencia inocente e infantil. Cualquiera puede identificarse con la familia Sinclair por sus personalidades diversas, siendo obviamente el Nene Consentido el que se roba cada escena y se convertiría en todo un ícono de la cultura pop. Pero el episodio que todos recuerdan es el final, una conclusión que nadie veía venir, pero que desde un punto de vista maquiavélico, era lógica.
1 – Walking with Dinosaurs (Tim Haines, 1999)
POR URIEL SALVADOR
Luego de aparecer en caricaturas para niños y ser los monstruos por excelencia desde los inicios del cine, hacía falta un paso para consolidar el legado de os dinosaurios. Y Tim Haines fue a la BBC con una idea que cambió todo: crear un documental convencional como si fuera una producción de Nat Geo. Narrando desde los primeros dinosaurios hasta su extinción, esta serie aún se sostiene por un diseño de producción impecable que sigue el ejemplo dejado por Jurassic Park, una banda sonora memorable e historias únicas repartidas en 6 episodios. Un gran éxito que no sólo mostró la ciencia detrás de estos animales de forma entretenida, sino que también dejó un legado en forma de varios spin-offs y una fórmula imitada desde entonces.
