Las 25 Mejores Películas de Alfred Hitchcock
Creo que la siguiente secuencia resume a la perfección quién era Alfred Hitchcock.
Fiel a su personalidad y basándonos en aquellos que lograron conocerlo, Hitch proyectaba todos sus sentidos y emociones a través del cine, engolosinándose, divirtiéndose, supervisando e inmiscuyéndose en todo rubro y por ende, perfeccionado la técnica visual consecuencia de su naturalidad fílmica. Así, con esa galantería e irónica seguridad reflejada en pantalla, el Maestro era capaz de congeniar el suspenso con la comedia involuntaria, el terror con la capacidad teatral y toda imagen justificarla con su entorno aun cuando este sea más aproximado a una nada, a un lienzo en blanco, a una situación por demás ridícula y hasta inverosímil y/o fantasiosa.
Con su instinto voyerista, Hitchcok no solo redefinió el lenguaje en su forma visual y promocional (a través de sus ya famosos cameos y su show Alfred Hitchcock Presents), sino también acuñó dentro de su vasta filmografía el llamado Macguffin, término y recurso narrativo usado para describir elementos de suma importancia para el desarrollo de la trama pero no necesariamente tangibles u obvios para el espectador; innovador y revolucionario, polémico en su estilo directivo e instaurador del truco para un solo plano secuencia, Alfred podía extraer maravillas visuales y poéticas que se podían extender lo suficiente para crear esa particular sensación de tensión, ese adecuado y único timing que le hizo ganarse a pulso su mote de “Maestro del Suspenso”.
Poseedor también de una serie leyendas, mitos e historias urbanas, algunas mas oscuras o curiosas que otras referentes tanto a su vida privada, fetiches y polémico estilo directivo principalmente hacía con sus actrices, no cabe duda que Alfred Hitchcock se convirtió con más de 50 largometrajes y años de carrera, en unas de las más grandes figuras fílmicas de todos los tiempos, siendo uno de los símbolos más referentes y reverenciados dentro de los estatutos y estándares que rigen el cine, y en particular al suspenso, el thriller, el terror y la comedia.
Nacido en 1899, acaecido en 1980, revisemos las 10 mejores películas de este genio, parte fundamental de la historia, un verdadero artista y revolucionario de la narrativa y de la técnica ¡Gracias por todo Maestro del Suspenso!
25 – Torn Curtain (1966)
POR EL FETT
Una de las películas menores de Alfred Hitchcock, pero que guarda cierto valor debido a su pareja de actores y a un interesante argumento enmarcado en un contexto de intriga y espionaje en la Guerra Fría. Varios aspectos fueron determinantes para mandarla al fondo de lo mejor hecho por Hitch (incluyendo hasta la corrida de James Bond en el colectivo popular), pero quizá el principal error sea el no tomarse en serio y dejar que la comedia accidentada absorba una trama de espías, que al final de cuentas e irónicamente, es uno de los puntos claves de la narrativa del maestro del suspenso… y la comedia
24 – Family Plot (1976)
POR EL FETT
La última película del maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, resultó ser una aventura de intriga y comedia que guarda dos particularidades y diferenciadores en cuanto al estilo directivo del legendario cineasta; la primera, el relajado tono con el que lo maneja, permitiendo de manera obvia la improvisación de sus actores principales; la segunda, la propositiva falta de empatía por sus cínicos pero adorables personajes, lo cual permite un desapego por la tragedia y una impresión de humor negro tal y como Hitch lo hubiera deseado, que es dejarnos una sonrisa en el rostro antes de su partida. Bruce Dern alcanzaría a probar las delicias de ser dirigido por uno de los mejores, quizá no en su mejor forma, pero si haciendo remembranza a su mejor clímax en los años 40
23 – Jamaica Inn (1939)
POR EL FETT
La última película de Hitchcock en Inglaterra y la primera incursión de Maureen con su nombre artístico “O´Hara” (originalmente se apellidaba FitzSimons, pero Laughton sugirió cambiarle el nombre); si bien la cinta se aleja del estilo del maestro del suspenso al estar totalmente controlada por un Charles Laughton productor y protagonista (la leyenda dice que también él la terminó dirigiendo), el ágil relato sobre criminalidad “pirata” desde un principio encausó el intrépido e indomable carácter de la actriz, una proyección de su misma personalidad y que aquí debe de salir avante de la amenaza de su propio maestro y villano del film, un Laughton muy carismático y orgulloso de su pupila.
22 – Marnie (1964)
POR EL FETT
En su momento fue considerada la “mayor decepción” de su carrera y una seguidilla de clásicos – éxitos, sin embargo, la crítica y la audiencia quizá hayan juzgado mal el propósito de este “drama” (si, drama y no suspenso). Alfred Hitchcock abandona de manera obvia su tono ácido – thriller para abrazar el estudio de una relación centrada en la compulsión criminal, en una adicta al robo que no sucumbirá ni ante el amor, y mucho menos a la presión. Si uno analiza su contexto (y la actuación de Tippi Hedren), dará cuenta que Hitchcock hace un estudio de si mismo y de su enfermiza obsesión ¿hacía las mujeres rubias? ¿hacía el crimen? Una especie de extensión redentora donde el maestro intenta desenmarañar las capas de su protagonista y de él mismo
21 – Frenzy (1972)
POR EL FETT
Esta sin duda fue la mejor película de Alfred Hitchcock en 9 años y dentro de la década de los 70 (su última etapa). El maestro retoma uno de sus tópicos principales, la confusión por el origen de un asesino a consta de la tortura psicológica de un inocente, pero explorando en esta ocasión no solo la tensión alrededor de la “no culpabilidad”, sino también el modus operandi sexual de los crímenes, los cuáles se llevan a cabo por medio de la estrangulación (con una corbata). De nuevo instalado en su mejor nivel narrativo, Hitchcock vuelve a hacer gala de su humor negro para suavizar una oscura y exasperante historia, dejando que la audiencia comparta la presión de su protagonista
20 – Foreign Correspondent (1940)
POR EL FETT
A su llegada a Estados Unidos y con la Segunda Guerra Mundial en curso, Alfred Hitchcock exploraría un complejo relato periodístico que más allá de sus elementos tradicionales, se convierte en un testigo de como el americano se irá poco a poco inmiscuyendo en la Guerra europea. Por medio del complot de un secuestro, Hitch hace una crítica abierta al fascismo que vuelve a este ejercicio uno de los más curiosos de su carrera, siendo incluso nominado a seis Oscar (incluyendo mejor película). Quedará en esa línea que separa lo bueno de lo genial (el tono patriotero es por momentos molesto), pero es de notarse como a partir de aquí Hitch perseguiría la historia americana del conflicto bélico al conflicto frío y su consecuente paranoia
19 – I Confess (1953)
POR EDGAR DEL VALLE
Un sacerdote bajo sospecha de asesinato (Montgomery Clift) no puede limpiar su nombre sin romper el secreto de confesión. Hitch toma a Anne Baxter como punto de partida para desplegar el misterio alrededor del asesinato (truco que ya había usado en Shadow of a Dobut) . Como dato curioso, Baxter no fue la primera opción del director para el papel, pero por exigencia de los productores la aceptó, solicitando como requisito que se tiñera el pelo de rubio. Un caso irónico, si tomamos en cuenta que el mismo Alfred Hitchcock se vio obligado a sacar a Baxter del protagónico de Rebecca (hubiera sido su debut) cuando Olivier y la producción impusieron a Joan Fontaine a solo un día antes de empezar el rodaje
18 – Spellbound (1945)
POR KIM TOBIAS
Sin ser uno de los trabajos más aclamados de Alfred Hitchcock, Spellbound presenta una premisa muy interesante. Abordando el psicoanálisis, el director de una clínica psiquiátrica es sustituido por el admirado doctor Edwards tras su retiro, un joven apuesto que es presentado ante los directivos y ante la psicoanalista Constance (Bergman), quien comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia. Punto aparte es el dúo protagonista: la hermosa Ingrid en sus años más esplendorosos y Peck un poco más novato. No por ello se ponía en duda su química, suficiente para brindarnos un inteligente relato lleno de intriga, suspenso y una infalible historia de amor.
17 – Strangers on a Train (1951)
POR EL FETT
Odisea que busca a través del encuentro de dos extraños la naturaleza de la maldad. La principal virtud de este film es el énfasis que se presta al aspecto visual con secuencias oníricas que explotan incluso antes de Pyscho el voyerismo al que Alfred Hitchcock se encuentra adherido, aspectos estéticos que proyectan la psicopatía de estos dos individuos ajenos a la humanidad. Aunque su argumento es un poco similar a otras de sus legendarias cintas en torno a como cometer el crimen perfecto, parece que Hitchcock seleccionó esta para encausar su propuesta estética por sobre la narrativa, en un mérito casi experimental que se resume en relatar una historia de suspenso a partir de objetos, los otros testigos y protagonistas aquí.
16 – The 39 Steps (1935)
POR EL FETT
La primera gran película de Alfred Hitchcock (y eso que ya llevaba casi 20 filmadas) fue también la más mediática y conocida de su etapa británica y en cierta medida la fundamentalista de un suspenso nacido de las situaciones fortuitas, mismas que irán llevando a sus protagonistas a una red de espionaje y tensión que en esta ocasión coquetea hasta con el noir. Es de notarse también el primer arquetipo total de la chica “Hitchcock”, la damisela que va creciendo en fortaleza frente al resquebrajamiento masculino en escena, un elemento característico durante los años por venir y que aquí vería su primera gran ejemplo. Lo mejor de esta cinta es sin duda su título, tan misterioso como efectivo para la narrativa
15 – Notorious (1946)
POR EL FETT
Si se quiere comprender la obsesión de Alfred Hitchcock por la feminidad, es un deber apreciar este noir en donde la femme fatale Ingrid, se pone al servicio de un verdadero amante de su belleza y presencia: su mismo director. Tan provocadora como inquietante, la historia de una mujer que es contratada para infiltrarse dentro de una sociedad nazi que planea asesinar miles de inocentes con provisiones de uranio, además de proyectar los mejores valores del cine negro, se confirma como uno de los mayores homenajes narrativos y visuales hacia la figura femenina, a la cual Hitch se encarga de enaltecer y elogiar con cada secuencia La perfección y perdición femenina nunca habían sido tan magistralmente combinadas.
14 – To Catch a Thief (1955)
POR EL FETT
Tercera colaboración de Kelly con Alfred Hitchcock. Ya quisieran muchos directores contar con la sofisticación artística y técnica del maestro del suspenso que entre otras cosas hace relucir de una forma prominente a los protagonistas de sus misterios, en especial a Kelly, la cual interpreta a una heredera que será usada como carnada de un ex ladrón de joyas para desenmascarar al ladrón de los crímenes por los que se le acusa. Una cinta con cierto halo de intriga dentro y fuera de la pantalla, pues el accidente en donde perdió la vida de actriz sería muy cerca de una de las locaciones de esta cinta donde junto a Grant tienen un picnic. De ahí en más, es Kelly y su química con Grant las que la rescatan e incluso valoran como otro clásico del director
13 – The Lady Vanishes (1938)
POR EL FETT
Uno de los puntos más álgidos entre la comunión del suspenso y la comedia, y donde Alfred Hitchcock se valía por primera vez de un tren como el escenario perfecto para desatar un mix de paranoia y tensión en donde una pasajera tendrá que luchar contra su propia cordura para descubrir donde fue que quedó la adorable viejita con la que conversó momentos antes. Su intencional tomo melodramático sirve como un distractor perfecto para que al espectador (y a la protagonista) le sea más interesante y divertido tratar de armar el rompecabezas, sin embargo su mayor valía es sin duda el trepidante ritmo que guarda, siendo una de las más hábiles cintas dentro de la filmografía del maestro
12 – Suspicion (1941)
POR EL FETT
Fontaine se convertiría con esta nominación en la única actriz o actor en ganar un Oscar por alguna película de Alfred Hitchcock, lo cual ya es algo de presumir. Un thriller poderosamente conciso y de nuevo construido para el lucimiento de Joan en ese arquetipo de damisela “falta de amor”, el misterio que resume a la perfección su título se convierte en un elemento inerte en todo rincón narrativo y progresión de sus secuencias, de las cuales varias resultan legendarias gracias a la habilidad técnica de Hitchcock. Sin duda alguna estamos hablando no solo de un premio Oscar más que justo, sino también de una de lsa películas más injustamente olvidadas dentro de la filmografía del Maestro del suspenso
11- Shadow of a Doubt (1943)
POR EL FETT
Uno de los retratos más siniestros de Alfred Hitchcock, no solo por su cínica manera de presentar a su “sombra” apenas en el primer acto, sino porque ya expuesto su “villano”, el maestro del suspenso se encarga de desarrollar “la duda” en torno a su posible inocencia, todo visto desde la perspectiva adolescente, inestable, confundida ¿enamorada? De manera mórbida, el director deja rastros sutiles de una pasional y no consumada relación incestuosa, donde el tío se verá amenazado no solo por el amor, sino por el terror que poco a poco va inundando la conciencia de su sobrina con respecto a su tétrica naturaleza. Calculadora, meticulosa, así como el asesino, Hitchcock se mueve lento hasta dejarnos con gran tensión caernos del tren.
10 – The Man Who Knew Too Much (1956)
POR EL FETT
Uno de los pocos auto remakes en la historia, Alfred Hitchcock readapta su cinta inglesa de 1934 con 36 minutos más de duración y una mejor estructura alrededor no solo de su intriga, sino también de sus personajes. Sin demeritar lo hecho por Lorre, el elemento que ensalza esta versión es el fetiche del director, James Stewart, que denota una mejor química y mayor sensibilidad hacía con esta tragedia familiar. Es en si la amenaza que se cierne sobre este matrimonio y su hijo secuestrado, el que mantiene al filo de la butaca al espectador, en un tenso thriller que confronta las amenazas externas con la cotidianidad familiar. El giro por supuesto, dará un sentido a todos los cuestionamientos
9. Dial M for Murder (1954)
POR EL FETT
Basada en la obra de Frederick Knott, un ex atleta planea asesinar a su esposa sospechosa de infidelidad, pero cuando las cosas salen mal, el victimario ideará un brillante plan alterno para llevar a cabo su fechoría. Estamos ante un primer ejemplo de la naturalidad y el cinismo narrativo de Alfred Hitchcock, el cual plantea una historia con dos vertientes argumentales hiladas con el suspenso y el humor involuntario, y con una secuencia digna de las más altas cátedras del suspenso, enfocada en ensalzar el elemento fetiche: la mujer rubia (radiante Grace Kelly). Sin duda uno de los ejercicios más infravalorados del cineasta, lo cual es irónico, pues cabe destacar que es una de sus obras más ligeras gracias a la corta duración.
8. Vertigo (1958)
POR EL FETT
Esta peculiar cinta se postra como única e inclasificable al tener dos vertientes totalmente distintas pero excelentemente fusionadas: la primera, un thriller psicológico en torno a su protagonista, obsesionado, deprimido, víctima de acrofobia y dañado por los fantasmas de su pasado; la segunda, un cruento romance representado en la explosiva presencia femenina. Su duración puede ser excesiva, sin embargo Alfred Hitchcock se encarga de enriquecerla con variados elementos y vueltas de tuerca desarrolladas en una especie de cuento de hadas alterado para funcionar como una paranoia colectiva. Resaltan en este ejercicio los efectos revolucionarios para crear el “vértigo” patentados por el autor y que a la postre resultarían también la base técnica y visual para el cine de horror. Un triunfo polémico.
7 – The Wrong Man (1956)
POR EDGAR DEL VALLE
Un hombre de familia es confundido por una empleada de una aseguradora con un ladrón que había robado allí unos días antes. Comienza entonces para él una angustiosa pesadilla. Basado en un hecho real y dirigido por el maestro del suspenso, sin el trabajo del magnífico Fonda, la película no hubiera resultado tan notable, brillante ni descriptiva. Considerada una obra menor del director, es la notable impresión de angustia y las maravillosas y trágicas actuaciones, lo que nos muestra no solo lo contrario a lo que marcó la crítica en el año de su estreno, sino también el porqué es considerado una de la mejores dentro de su filmografía. El primer acto es verdaderamente una cátedra de como manufacturar suspenso por parte de Alfred Hitchcock
6. The Birds (1963)
POR EL FETT
Sensacional, divertida y exasperante, Alfred Hitchcock convierte a una tonta película de monstruos encabritados en un vehículo para denotar sus mas grandes cualidades y/o enfermedades artísticas – personales: La primera, el manejo del suspenso a partir de una trama rídicula, donde con una perfección obsesiva del tiempo y planos largos y sombríos exprime hasta el último gramo de tolerancia por parte de la audiencia, sometiéndola al terror y a la claustrofobia; la segunda, la explotación erótica de la novata Tippi, quizá la figura máxima en su ideal de perversión y deseo. Por otro lado, el elemento “pájaro” se convierte en el macguffin mas extremo de la historia, donde no hay una razón ni consecuencia aparte de la sátira social de los niveles económicos y la modus vivendi americano. Un escena final formidable.
5. Rope (1948)
POR EL FETT
Un solo escenario, un asesinato, un juego retorcido, esta extraordinaria se distingue por la obviedad en la influencia de Alfred Hitchcock en cineastas como Haneke o Tarantino; el Maestro exprime sin llegar a cansar y de forma ágil expone una sola situación sin giro de tuerca y revelada desde los primeros instantes, con la sola finalidad de mantener al filo de la butaca al espectador con solo dos interrogantes: “¿Cómo?” y “¿Cuándo?” se descubrirá el secreto que dos estudiantes escondieron en un baúl situado en el medio de una recepción por el sencillo hecho de demostrar su intelecto físico y emocional frente a una situación de riesgo. 80 minutos de gran tensión y entretenimiento a bordo de “un solo” plano secuencia.
4. Rebecca (1940)
POR EL FETT
Uno de los más prodigiosos thrillers, que no necesita criminales ni asesinos en serie, sino el simple recuerdo para amalgamar una historia llena de suspenso y misterio que desembocan en la metamorfosis y en la deconstrucción de su protagonista, víctima de los rumores, de la comparación y de las intrigas de una casa inmersa de imágenes y objetos personales impregnados por aquella villana que vive en la memoria. Es ese factor casi erótico que se comulga con un soberbio manejo psicológico, el que como de costumbre lleva a Alfred Hitchcock a engañarnos con un giro espectacular, cinismo puro, efecto de uno de los mejores personajes del cine que ni siquiera tiene un segundo en pantalla, genialidad narrativa en base al suspenso.
3. Rear Window (1954)
POR EL FETT
Una sátira social dentro de una compleja e irreverente situación. Alfred Hitchcock convierte al protagonista en el mismo espectador al compartir su paranoia y voyerismo en la búsqueda de una sola explicación mientras el bombardeo psicológico comienza y se desarrolla a través de emocionantes 112 minutos llenos del mejor suspenso: ¿Interpretamos lo que vemos? ¿Vemos lo que queremos? O mejor aún ¿Hacemos lo que vemos? Paranoia y suspenso desbordados en uno de los mejores guiones del género es también una cita divertida como pocas, donde Hitch logra equilibrar la carga psicológica con su típico humor involuntario y con la presencia despampanante de una Kelly que destila sensualidad y belleza en cada una de sus apariciones (¿Por qué ya no se usan esas faldas?).
2. Psycho (1960)
POR EL FETT
Alfred Hitchcock implementa el recurso macguffin para introducir a su anti héroe, la cual según sus estándares y yendo en contra de todos los estatutos narrativos de la época, deberá morir hacia la mitad de la cinta ¡Imaginen eso en el 60! Una verdadera revolución solventada por el suspenso y horror psicológico, un asesino monstruoso y carismático y uno de los giros de tuerca más famosos. La fama de este film es comprensible, pues aquí convergen todos los elementos narrativos de Alfred: una afectada anti héroe que tambalea su empatía hacía con el espectador, la exaltación de la figura femenina provocativa y sensual, la incursión del asesino, la increíble banda sonora, las tensas escenas de diálogos, un giro memorable y por supuesto esa bañera
1 – North by Northwest (1959)
POR EL FETT
Este film ejemplifica por qué Alfred Hitchcock es un grande, y es que es capaz de crear, plantear, construir, desarrollar y concluir una historia cimentada en la nada con resultados tanto excepcionales como tensos: Un ejecutivo publicitario es confundido con un agente gubernamental por una asociación de espías extranjeros, comenzando así una persecución de más de 120 minutos alrededor de todo el suelo norteamericano. Una odisea que sin duda no solo significa el relato más complejo en forma y contenido del cineasta, sino también el más divertido y entretenido, pues el mismo desarrollo repleto de elementos macguffin (¡Pero repleto!) hace notar a un Hitch suelto, relajado y brillante, proveedor tanto de humor y sarcasmo elegantes como de secuencias de acción – suspenso ¿la combinación? secuencias como la del aeroplano, minutos y minutos de suspenso y misterio en un desierto con un preámbulo silencioso y auspiciado por sus elementos visuales y auditivos naturales. En definitiva el mejor ejercicio de este Maestro del Suspenso