Las 40 Cosas que nos enseñó el Cine en el 2015 (2 de 2)
Y mientras los Festivales europeos nos tienen sufriendo aún cuestionado sus decisiones y esperando la distribución tardía de algunas de sus cintas, Abrams y Disney tenía una sola misión, el poder femenino arremetía contra la pantalla grande y Leonardo DiCaprio solo piensa en su Oscar, entre muchas otras cosas.
Sigamos repasando las 40 cosas que nos enseñó el cine en el 2015 en este nuestro especial de fin de año
21. Que la fuerza no se despertó
Ni se inmutó en hacerlo. Abrams terminó por sucumbir ante Disney dando a todos los fans un remake “teenager” de la cinta original de 1977. Mismo argumento, mismos elementos pero diferentes protagonistas. Un guion lleno de huecos argumentales, algunos despiadados e ilógicos, otros incoherentes con la mitología original y otros propositicos con el objetivo de lucro en las consecuentes cintas. La más grande decepción del 2015 nos hizo pensar que después de todo, el argumento de las precuelas no era tan malo ¡A ese nivel! Maldito Jar Jar Abrams
22. Que Sorrentino es el heredero de Fellini
Aun no en el nivel del gran Maestro, pero Paolo ahí la lleva. Aquí en el blog muchos consideramos a Youth incluso como algo mejor logrado que La Gran Belleza, y eso ya es mucho que decir, sin embargo la decisión unánime fue el cuestionamiento del porqué Cannes terminó por ignorar una obra de este calibre. Una marca más a la falta de credibilidad en el Festival y su jurado que bien podría convertirse ser una cachetada de guante blanco por parte de Hollywood al muy posiblemente incluirla en cinta extranjera y otorgar un par de nominaciones a sus histriones.
23. Que las lesbianas han perdido su toque
No se trata de tocar chichis 100 de los 120 minutos de duración de una película como La Vida de Adele ¡¿Pero que carajos le pasó a Carol?! Una cinta que no toca fibras ni crea la empatía necesaria bajo este tema se convierte inmediatamente en un problema de libreto y ritmo directivo que alcanza a afectar hasta a sus protagonistas, dos sobrevaloradas Mara y Blanchett que sorprendente e inexplicablemente dan actuaciones planas y lucen temerosas en sus pocas escenas eróticas. Una de las grandes decepciones del año y una razón más para cuestionar a Cannes
24. Que Brooklyn fue la cinta para enamorar chicas
La película bonita de la temporada. Brooklyn es como la antítesis de la ñoñería y el reciclado infame de todas las historias de Nicholas Sparks. Protagonizada por Saoirse Ronan, esta pequeña cinta no es la maravilla, pero si un ejercicio bien escrito, desarrollado y con un conflicto creíble y palpable deleite romántico este 2015 para todas las féminas ¡Por favor! Ya vámonos olvidándonos de The Notebook
25. Que los Monty Phyton ya lucen viejos y cansados
Otros que regresaron y la fuerza ya no estuvo con ellos. El colectivo cómico británico con Absolutely Anything llevo a cabo una especie de remake de Bruce Almighty incluso menos chistoso y más ridículo por momentos. La supuesta comedia negra o mensaje del film en la voz de Robin Williams terminó en un absurdo total que no justificó la serie de sandeces de un guion insoportable. Los recordaremos por cariño por sus otras viejas y legendarias cintas
26. Que los 80’s regresaron a la navidad
No es lo mismo hacer un clásico de terror navideño en los 80’s que hacer un clásico de terror navideño de los 80’en pleno 2015. Quizá a Krampus le hubiese ido mejor de haberse estrenado por ahí de 1988, sin embargo cuenta con los suficientes elementos para ser la película de festividades decembrinas más aceptable de los últimos tiempos con ese toque de humor, terror y efectos tradicionales que en algún incauto infante podrían causar un par de pesadillas, en especial un payaso oruga traga niños que esta cabrón. Una de las sorpresas del año.
27. Que Guillermo del Toro está caducado
Que alguien le diga al gordito tapatío que ya es suficiente y que se ponga a invernar unos 10 o si se pueden 20 años. Uno de los directores más sobrevalorados de nuestros tiempos vuelve a defecar en nosotros con Crimson Peak ¡Y de qué manera! El desperdicio del reparto solo fue la punta del iceberg en una fantasía fantasmagórica ridícula y con demasiadas carencias narrativas que al final dio menos miedo que el grito de ¡No! De Voldemort en Harry Potter. De pena ajena, Del Toro muy lejos del nivel de Cuarón e Iñárritu
28. Que México insiste a pesar del recorte presupuestal
A diferencia de otros años, la cinematografía mexicana no brilló tanto ni siquiera de manera externa como lo venía haciendo en años anteriores. De las 79 estrenadas, sobresalió Ripstein con 600 Millas en el Festival de Berlín, Franco con el mejor guion en Cannes para Chronic y La Tirisia, Carmín Tropical y Gueros como lo más destacable en cartelera nacional. Por su parte Del Toro decepcionó, Cuarón se quedó flotando y de Iñárritu ahorita hablamos ¿Lo alarmante? Cuando Un Gallo con muchos huevos es tu mayor éxito en taquilla algo anda mal… muy mal
29. Que el cine sudamericano da la cara por los latinos
Argentina, Chile y Venezuela a destacar. El Clan pudo no gustar a muchos, pero con todo y su mediocridad dio a Trapero su León de Plata en el Festival de Venecia; por su parte El Club de Larraín ya figura entre las nominadas al Globo de Oro después de hacerse del Gran Premio del Jurado en Berlín; y finalmente Desde Allá de Lorenzo Vigas se hizo del premio mayor en Venecia ¡Enhorabuena!
30. Que el cine serie b fue furioso
Un descanso de tanta decepción y de analizar obras europeas. El cerebro merecía este fantástico regreso del cine serie b. Primero con el imprescindible e hilarante corto de acción Kung Fury, que pasará a la historia por su ácido humor negro y amplias referencias a mucha de la mitología cinematográfica. Por otra parte Turbo Kid incluso logró una cálida recepción y proyección en Sundance, Sitges y San Sebastián, haciendo burla tanto al rubro como a la historia de Mad Max.
31. Que DiCaprio no va a ganar Oscar… otra vez
Apúntenlo fanáticos del racista más querido de Hollywood. Ni The Revenant ni DiCaprio figuraran de manera relevante en la ceremonia de los Oscares y Globos de Oro a pesar de sus nominaciones. Una vez más Leo se quedará sin su Oscar al tener como seguros contrincantes a un muy superior Michael Fassbender como Steve Jobs y a un inmenso Bryan Cranston por Trumbo. Walter White es tremendo cabrón, y de haber otra decisión estaríamos hablando de un robo, y creo que todos queremos ver ganar a DiCaprio algún día de manera honrada
32. Que a Iñarritu se le subió lo Malick a la cabeza
Créanme cuando les digo que los primeros 40 minutos de The Revenant son una cátedra visual y narrativa imprescindibles (Próximamente la crítica), sin embargo la historia de venganza no alcanza para llenar más de dos horas de narración y al Negro le da por ponerse contemplativamente Malick, y Malick solo hay uno, frustrando así sus intentos por crear algo que se antojaba monumental ¿El Chivo? Sale bien librado y podemos ya augurarle su tercer Oscar en línea, pero ni su hermosa visión puede salvar a Iñárritu en esta ocasión
33. Que Travolta anda perdido
Sin duda el mejor “meme” del año vino de una icónica escena de Pulp Fiction en donde Vincent Vega (Travolta) entra drogado y confundido a la casa de Mia Wallace (Thuman) en espera de que esta esté lista para salir a cenar. El “Confused Travolta” nació de la creatividad de un padre a la hora de comunicar su confusión en la difícil tarea de escoger un regalo para su hija. Sobra decir que conmocionó a las redes y a los cinéfilos nos regaló un recuerdo inolvidable
34. Que al Señor Bond le sienta muy bien México
Es cierto, si ponemos la nueva aventura de Don Bond en la balanza de esta nueva etapa con Daniel Craig, con duras penas este atropellado film supera apenas a Quantum, sin embargo la segunda dirigida por Mendes pasará a la historia como uno de los mejores inicios de la saga, sino es que el mejor, un plano secuencia en una mágica y surrealista procesión de día de muertos en la Ciudad de México que nos tiene al borde la butaca. Dirección, fotografía, ambientación y banda sonora se conjuntan para brindarnos 15 minutos de emoción desbordante ¡Eso es todo pinche Bond!
35. Que la fórmula de Balboa sigue siendo efectiva
Creed, spin off de la saga Rocky confirmó dos cosas: La primera, que siempre fue un problema la dirección de Stallone, desde la segunda hasta como la sexta o séptima o no sé cuántas partes hubo del semental italiano, el inservible talento directivo del histrión le significaron repetidos fracasos mierderos; el segundo, que no importa que el argumento se repita y se repita, todo lo que se necesitaba era eso… un director. Ryan Coogler llegó y hasta nominación actor de reparto le regaló a Stallone
36. Que Room y Spotlight son las sorpresas del año
La primera, la película indie 2015, un estudio psicológico del secuestro preciso y tenaz con una carga de emocional y de suspenso perfectamente calibradas; la segunda, un thriller periodístico interesante y narrado inteligentemente, con brillantes actuaciones que no se sobrepasan y cumplen su cometido y que recuerda mejores épocas del cine de Lumet (Próximamente críticas); dos de las principales contendientes al Oscar que son una obligación ver. Así mismo hay que hacer mención a otras cintas que todo el mundo ignoró y merecen ser vistas: Tangarine y 99 Homes
37. Que Aaron Sorkin es uno de los mejores guionistas de la actualidad
Este individuo se puede sacar un brillante guion hasta de la historia en la que te levantas, desayunas y llegas al trabajo ¡Fin! El ímpetu de sus diálogos y la explosión de sus conflictos en ambientes confinados a la conversación lo hacen uno de los mejores en la actualidad. Ya lo había hecho en Moneyball y The Social Network y ahora lo confirma con Steve Jobs, una película que repite su situación 3 ocasiones y que a pesar de ello se percibe como una evolución narrativa soberbia. No estaría mal darle su Oscar
38. Que las biopics musicales son lo de hoy
Las biopcis centradas en figuras musicales fueron un oasis en el desértico 2015. Solo chequen un par y su destacable calidad frente a la media de este año: Love & Mercy sobre la vida de Brian Wilson bajo una interpretación maestra de Paul Dano; y Straight Outta Compton, sin duda una de la sorpresas sobre la historia del grupo NWA. En El rubro del documental también contamos con Montage of Heck de Kurt Cobain, Amy sobre la Winehouse y The Wall de Roger Waters
39. Que Tarantino es un odioso
Tarantino abusó en esta ocasión. El movimiento que tanto lo lastimó en Django en esta ocasión lo convirtió en una obra teatral de dos horas y 47 minutos sabiendo sus debilidades y optando por aprovechar los sets estáticos que es donde se desarrolla mejor ¿El problema? Que es un western, y un western no puede tener sets estáticos y diálogos que duren casi 3 horas. Jason Leigh y Kurt Russell están excelentes y los últimos 45 minutos son de sobresalto, pero nada de eso justifica este “aprovechamiento” tan mal desarrollado. Algunos ya la llaman la peor de su carrera
40. Que el feminismo invadió el cine
¡Poder femenino al máximo! La tendencia socio – cultural y hasta publicitaria y comercial también se ha hecho sentir con mucha fuerza en el cine con tramas protagonizadas o bien de relevancia hacía con la figura femenina. Ahora resulta que la liberación sexual y pornográfica para teenagers esta aceptada (50 Shades of Grey), eso hablando de los contras, pero del lado de los pros aunque las propuestas se mantuvieron de una mediocre a buena calidad según la estandarización de este 2015, podemos enumerar varias cintas con mujeres en el poder, tales como: Mad Max: Fury Road, Room, The Hateful Eight, It Follows, The Sufragette, Clouds of Sils Maria, Diary of a Teenage Girl, Macbeth, Star Wars: The Force Awakens, Tangerine, Carol, The Danish Girl, Crimson Peak, Joy, Respire, Amy, Tale of Tales, The Keeping Room, Brooklyn, Far from the Madding Crowd, entre otras ¡Enhorabuena mujeres bellas! Solo por favor, dejen de lado su feminazismo… en algunos casos
BONUS – Que Cinescopia seguirá muchos años gracias a ustedes
El equipo está más unido que nunca y jamás será suficiente agradecerles una y otra vez su apoyo y preferencia. Este año fue nuestra primera reunión internacional pudiendo juntar a los autores de Guadalajara – Monclova – Los Mochis – España. Así mismo desde Monterrey, Chile, Colombia y la Ciudad de México, les mandamos un saludo y les aseguramos que somos y seguiremos siendo los mismos autores que desde aquel 2010 prometimos que este blog sería por y para ustedes y el arte, sin preferencias, concesiones o patrocinios que nos limten nuestra libertad de expresión y del debate abierto
¡Feliz 2016! Les desea todo el equipo de Cinescopia ¡Iremos por muchos años más, nuevas columnas y sorpresas!
10 Comments
¡¡Feliz 2016 Cinescopia!!
Un placer leer sus notas y criticas!!
Feliz año mi estimado Baker! Los mejores deseos, ya estamos de regreso
Pues ya en esta segunda entrega, y en suma, este 2015 no estuvo nada mal. Muy entretenido pese a todo.
Gracias por todos los aportes. No todos compartidos (SW VII me gustó mucho ????) pero todos bienvenidos.
Bendiciones y Feliz 2016!
Feliz año mi estimado Héctor! Los mejores deseos a usted y su bonita familia, ya estamos de regreso
Ya media decada de Cinescopia y que sean muchos años más.
Feliz año a todos y Que la fuerza los acompañe.
Feliz año mi estimado Rodrigo! Los mejores deseos y que la fuerza lo acompañe
Saludos y buen año; gracias por sus esfuerzos, y que la pagina viva otros 1000 años más.
Y esta… no es solo mi opinión
Muchas gracias mi estimado Max por su apoyo y opiniones jajaja ,los mejores deseos este 2016
La de los NWA me llama bastante la atención y sí, se han hecho muchos biopics musicales, además de los que nombraste están el de Miles Davies y el de Chet Baker con Ethan Hawke de prota.
Ganas también de ver la de Don Quentin, se dice que es una Reservoir Dogs en el oeste, a ver que tal le sale. Igual no creo que sea mejor que Django, pero sigo esperando algo bueno.
Oh si se me olvidaba esa mi estimado, gracias por el apunte. Vea la de NWA, muy buena adaptación
Lo de The Hateful Eight, que le podemos decir, creo que casi todos la odiamos por acá pero pronto habrá crítica
Saludos!