Las 40 Mejores Películas del 2025 según @El_Fett
¡Se acabó la temporada fílmica 2025! Y antes de que vengan premios Cinescopia a lo mejor y lo peor del cine en este recinto, me doy a la tarea de cumplir con mi tradicional TOP anual, que en este caso y debido a la buena calidad que se ha dado en términos generales, será de 40 películas (al igual que el 2023)
Habiendo visto 123 películas de la temporada fílmica, con fecha de producción 2025, y tras la recapitulación y análisis, me dispongo a presentarles las que a mi consideración son las 40 Mejores Películas del año.
40 – Contraataque (Chava Cartas) – México
Por El Fett
Contraataque es la fusión perfecta entre Tropa de Elite y Black Hawk Down, llegando no solo como una bocanada de aire fresco, sino como una muestra de que en México se puede hacer cine que no sea de pura cojedera o desvaríos filosóficos de algún whitexican que se cree director de cine. La química entre sus cinco soldados y las interacciones que desarrollan durante los combates y entre estos, es la clave de que Contraataque sea tan entretenida. Los arquetipos están bien desarrollados, no tenemos sobreactuaciones, exceso de comedia tropicalona ni drama barato. Quizá estemos hablando de la mejor película mexicana de acción de los últimos 25 años, destacando su excelente dirección, ritmo, efectos, pero sobre todo el heroísmo con la que es retratada, dejando a los niños con ganas de ser soldados en lugar de narcos
39 – I Swear (Kirk Jones) – Reino Unido
Por El Fett
Aunque al final se revela como un panfleto de comunicación social sobre un síndrome poco conocido, y que en su objetivo de concientización logra su cometido, es en sus dos primera etapas, la de la presentación de su protagonista y el origen súbito de su condición, así como el desarrollo juvenil de este y como la sociedad presenta un natural rechazo ante esta, donde la dirección de Jones logra una biopic bastante interesante. Por un lado, su tono tragicómico escapa de la convencionalidad dramática o del tragedy porn en la que suelen caer muchas símiles, pero lo que en verdad la revela como una buena película es la sensacional y prácticamente perfecta actuación de Robert Aramayo, que SI es posiblemente la mejor actuación masculina del año
38 – How to Train Your Dragon (Dean DeBlois) – Estados Unidos
Por El Fett
Si de aquí en adelante, cualquier niño, joven o adulto que tenga su primera aproximación con How to Train Your Dragon, selecciona la versión animada o el live action, no habría ninguna pinche diferencia, pues los dos aspectos que la erigieron como una de las fábulas más hermosas y emotivas del nuevo milenio siguen ahí con la misma calidad en su desarrollo narrativo: el primero, el aspecto fraternal entre el joven y el dragón, el sacrificio y el nexo que los une; el segundo y más importante, la construcción del tema y vínculo paternal, y en donde Butler logra emular ahora en carne su buena dosis de “daddy issues”. Quizá falten un par de elementos, pero los increíbles efectos y hasta la misma música le metieron una arrastrada a todos los live action de Disney
37 – Goodbye Horses: The Many Lives of Q Lazzarus (Eva S. Aridjis) – México
Por El Fett
¿Recuerdan aquella iconica canción? Parte de la cultura pop y representada por el siniestro baile de Buffalo Bill en The Silence of the Lambs. Ese pequeño pedazo de historia artística es la excusa para que la directora y documentalista mexicana emprenda la búsqueda por su autora, Q Lazzarus, una increíble compositora y cantante musical “one hit wonder” que quedaría varada en el tiempo y en el espacio debido una vida repleta de malas decisiones. El documental no solo explora las causas y consecuencias de su fugaz éxito y desaparición, sino también su fastuosa música a través de pistas que nunca escuchaste y que son igual o mejores que aquel himno fílmico. La historia es trágica, pero necesaria, y un gran homenaje a esta artista
36 – Together (Michael Shanks) – Australia
Por El Fett
Con tantas pinches alimañas rondando por sus casas, es definitivamente tan sorpresivo como entendible que los australianos se hayan posicionado desde hace algunos años como los reyes de las metáforas de terror en cuanto a la toxicidad de las relaciones en todas sus índoles, en especiales en lo matriarcal y matrimonial. Con una perfecta dosis de horror gráfico, la fusión de cuerpos por rituales “espirituales” es sin duda no solo una cruda crítica al estado actual de las relaciones, en donde el individualismo pesa más que el trabajo en conjunto, sino también a la progresista y creciente creencia en los métodos de curación mental – físicos “alternativos”, como la meditación o la ayahuasca en tu cerro o pirámide favorita. Interesante, pero sobre todo divertida
35 – Bugonia (Yorgos Lanthimos) – Irlanda
Por El Fett
Si Yorgos se va a poner así de bobalicón y moralino, pues bienvenido sea, pues esta más burda versión del griego está mucho más cerca de su ácida crítica y humor con las que nos engatusó en sus primeros filmes, que el idiota pretencioso y facho de sus anteriores dos proyectos. Siendo un remake obviamente pierde en originalidad y su giro, con o sin versión coreana, es más que predecible, sin embargo, es dentro de la revelación del truco donde Lanthimos vuelve a alcanzar un par de momentos que nos recuerdan al entretenido trasgresor y no al “vende humo”. De corta duración, excelentes actuaciones y su par de ya características secuencias sensacionalistas, quizá sea su cinta más divertida y adaptable para todo público
34 – Good Fortune (Aziz Ansari) – Estados Unidos
Por El Fett
Hay películas malas, hay películas bonitas, y hay películas malas muy bonitas, y Good Fortune cae en esta última categoría. Tomando como principales referencias a “¡Qué bello es Vivir!” y “El Cielo sobre Berlín”, se construye una reflexión cómica sobre el distanciamiento de las clases, la indiferencia y el capitalismo que quizá no te haga reír mucho, pero si salir con una sonrisa en el rostro. El elemento angelical, que sirve como el principal elemento cómico gracias a la inexpresividad carismática de Reeves, funge también como el más honesto manifiesto sobre la espiral de auto destrucción del humano ante la precariedad, los vicios, la depresión, pero también los pequeños detalles que nos hacen aferrarnos al estado natural del humano: la felicidad y el amor
33 – El agente secreto (Kleber Mendonça Filho) – Brasil
Por El Fett
El cine brasileño sigue al alza con este thriller que usa un tiburón, una pierna cercenada (simbolismo sobre como desviarla atención de las masas) y una trágica historia de vena paternal para hablar sobre el sentido más criminal de la corrupción política dentro de esta y toda dictadura. Aunque el primer acto peca de lento, Filho se sumerge en un preciso diseño de producción para contrarrestar dicha debilidad con una historia que transcurre en tres puntos cronológicos distintos, mismos que no solo convergerán en la esperanza de este padre perseguido por una nueva vida, sino en una conclusión tensa que vale la pena cada segundo de espera. Mención aparte para los siniestros villanos de este cuento, así como para la sensacional actuación de Wagner Moura
32 – Blue Moon (Richard Linklater) – Estados Unidos
Por El Fett
Es difícil decidir si la mejor actuación del 2025 es la de Aramayo o la de Ethan Hawke, pero es sencillo reconocer que Hawke no es solo uno de los grandes, mejores y más infravalorados histriones de su generación, sino que también este es el papel que confirma y erige dicha afirmación. Un “tour de forcé” tan sensible como intenso, que explora la humanidad y la tragedia de un hombre roto y que ha decidido erróneamente poner toda su esperanza en un amor no correspondido, situación que quizá ejemplifique de manera directa la legendaria figura del compositor Lorenz Hart, a quien Hawke interpreta con maestría y perfección. Una barra de un bar, sus escaleras, su cuarto de servicios, y Hawke monologando sobre la vida ¡Eso fue suficiente!
31 – Bring Her Back (Danny Philippou y Michael Philippou, 2025)
Por El Fett
Sin ser del todo excelente (el trasfondo del culto es muy pobre y lo predecible que se vuelven las motivaciones de su villana la afectan) es una de las mejores cintas de terror de los últimos 5 años. Dos factores principales; el primero, su tratamiento del duelo visto desde dos perspectivas bilaterales, la de dos hermanos hacía con los padres, y la de una madre hacía con su hijo. Las maneras de afrontarlo son básicamente el concepto rector de donde se desprende la tensión y el terror, que no es ajeno a mostrar algunas escenas perturbadoras, pero evitando clichés, jumpscares baratos y lugares comunes. El segundo factor es su villana, una siniestra hija de puta interpretada de manera PERFECTA por Sally Hawkins
30 – Amélie y los secretos de la lluvia (Mailys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang) – Francia
Por El Fett
Si existe una representación terrenal de un poder superior, sin duda esa sería la de la inocencia de un niño y su perspectiva al descubrir el mundo mediante el contacto con su entorno y crecimiento. De eso va esta hermosa película que, además de contar con una metáfora absorbente sobre como un niño(a) en su conciencia se percibe como único, también explora el choque cultural con las costumbres de oriente, en este caso en particular, con la labor de nana en una crítica hacía la pérdida progresiva de identidad de dicha cultura cediendo ante las tradiciones europeas (y/o de occidente). Repleta de elementos surreales que ayudan a profundizar sobre el paternalismo ausente, la muerte, el duelo y los cambios, no va a ganar el Oscar, pero nadie se quejaría si lo hace
29 – Left-Handed Girl (Shih-Ching Tsou) – Taiwan
Por El Fett
Una gran sorpresita de Netflix y del productor Sean Baker (ganador del Oscar por Anora), este encantador drama trata su tóxica y grave dinámica familiar desde la perspectiva de la inocencia, una niña adaptándose al complejo mundo adulto de Taiwán, sus clases sociales y la hipocresía de su núcleo. Su increíble tono neorrealista moderno, y el elemento distractor de su propio título, esconden de manera astuta, pero a la vista de todos (y en todo momento), un giro de tuerca que es tan crudo como redentor, alejado de cualquier tono aleccionador y que no dejará respiro al espectador, pues de la aquella mano izquierda nacerá el verdadero vínculo emocional y maternal que persigue en realidad su historia
28 – El accidente de piano (Quentin Dupieux) – Francia
Por El Fett
Divertida y brutal crítica a la generación del reel, del tik tok, de la corta atención y del mínimo esfuerzo; a esos ídolos idiotas y de barro y su distorsión de la realidad; a los pendejos llamados therians salidos de la Generación Z, la más pobre en cuanto a la captación y adaptación al mundo real, y la más agravada en cuanto a su disociación frente a un trauma complejo y profundo: su propia inutilidad. Quentin Dupieux lo vuelve a hacer (¿ya podemos conocerlo y aceptarlo como el maestro surreal de la actualidad?), vuelve a criticar un sector social de la manera más divertida y profunda posible, e incluso en esta ocasión con mucho menos elementos surreales debido a que irónicamente la estupidez social es más que real
27 – Mickey 17 (Bong Joon-Ho) – Estados Unidos
Por EL FETT
Bong Joon Ho retoma la ciencia ficción para llevar a cabo otra metáfora sobre el capitalismo en lo que también es un muy obvio discurso anti-Trump, por lo que el surcoreano sigue manteniendo su campaña fílmico – social para prevalecer como uno de los favoritos del sistema hollywoodense. A pesar de bajar un poco los decibeles de su potencial narrativo, Joon Ho hace de Mickey 17 un vehículo de gran ritmo, combinando su analogía anti consumista con grandes secuencias de acción, aventura y efectos sin dejar de lado su ácido humor negro y la profundización de su mensaje sobre el “hombre – máquina” y lo dispensable de este como un recurso laboral y capitalista. Robert Pattinson, por cierto, ya está en otro nivel
26 – Zootopia 2 (Jared Bush, Byron Howard) – Estados Unidos
Por El Fett
El uso de animales y la excelente construcción de su bagaje fantástico y estructura social permiten a sus directores explayarse de manera libre sobre las nociones de la xenofobia y la gentrificación, y aunque queda muy clara la línea entre lo que es correcto y no, también da lugar a cierta ambigüedad o libre pensamiento a través de la subtrama relacional entre sus protagonistas, en un coqueteo amistoso que explora de manera literalmente “psicológica” la aceptación, el rechazo y los vicios entre las relaciones toxicas. Sin duda una digna secuela (y como dato curioso, la mejor secuela de esta lita y por ende del estudio), que reafirma su toque de thriller ochentero para niños y adultos, con algunas de las más brillantes referencias fílmicas vistas en una animación de Disney
25 – The Phoenician Scheme (Wes Anderson) – Estados Unidos
Por El Fett
Wes Anderson vuelve a retomar un poco de su nivel pre Budapest con un relato que explora aspectos paternofiliales bastante interesantes y desarrollados a partir de una crítica corporativa y religiosa; por un lado, la ambición desmedida y deshumanizada en la ampliación industrial y su consecuente muerte de recursos naturales y humanos, y por el otro una redención semi dogmática y surreal sobre el juicio de dichos actos en un jurado ante el mismo Dios. La conexión padre – hija y su desarrollo, así como la inclusión del elemento espía son las mejores armas de Anderson, y aunque su clímax falla en intensidad y en el factor emocional, el epílogo redondea una misión cumplida, que es lograr el equilibrio ideológico entre estos dos
24 – K-Pop Demon Hunters (Chris Appelhans, Maggie Kang) – Estados Unidos
Por El Fett
Va mucho más allá de ser la mejor cinta animada del año, pues su verdadero valor está en la creación de un concepto que fue de inmediato a parar al culto pop, uniendo no solo el gusto musical de dos generaciones en esta apropiación cultural, sino encantando también a los millennial y a uno que otro X gracias a sus extraordinarias canciones (algunas de ellas verdaderas JOYAS musicales y de composición dentro de su género). Una aventura de aceptación y auto perdón, aunque le hace falta un par de ajustes en la estructura de su trío protagonista, su dinamismo, la construcción de su universo y hasta el romance, son elementos que cubren sus fragilidades
23 – Sentimental Value (Joachim Trier) – Noruega
Por El Fett
Esto ya lo había hecho Bergman 10 mil veces mejor, pero Trier moderniza el conflicto familiar agregándole trasfondo a la perspectiva y construcción de la figura paterna, relegando a las hijas hacía la consecuencia de los actos de este. Una introspección sobre la imposibilidad de comunicación de un padre (y viceversa), y que a través del arte (siendo un veterano y aclamado director de cine), logra por fin el diálogo a través de la escritura de un guion, el cual funge como concepto rector del relato y otro personaje más que funge como la negación de afrontar los problemas cara a cara. La actuación de Skarsgard es sencillamente sublime, y su presencia al final eleva el ejercicio (la escena tipo Persona de Trier le quita lugares en el top por irrespetuoso)
22 – Sorry, Baby (Eva Victor) – Estados Unidos
POR EL FETT
Tragicomedia que de manera directa y cruda manifiesta el duelo sobre el abuso sexual, sin maniqueísmos y con un desarrollo tan brillante como realista que invita a la reflexión. Hay que seguirle la pista al gran talento de la actriz, guionista y actriz Eva Victor, que logra una introspección emocional profunda y sin juicios que brilla principalmente por su gran desarrollo de su personaje, dividido en dos líneas temporales que muestran el antes y después del suceso, así como sus consecuencias sociolaborales que implican este, pero también por su cámara estática y tomas repletas de claroscuros (que simbolizan el pesar de su protagonista), que permiten visualizar como testigos íntimos esta odisea de duelo, negación y aceptación. El elegante humor es parte también de dicha profundidad
21 – Caught Stealing (Darren Aronofsky)
Por El Fett
Una prueba más de que Darren Aronofsky es uno de los mejores directores de su generación, y es que no solo sale totalmente de su zona surrealista y de confort, sino que logra alcanzar excelentes niveles de comedia involuntaria en un thriller mafioso de una narrativa tan brutal como violenta, pareciéndose, pero al mismo distinguiéndose del estilo coral de un Guy Ritchie. La cinta nunca decae en ritmo, y por el contrario, encuentra nuevos conflictos para agregar tensión a la sangrienta odisea de un paria y ex deportista que se ve involucrada con tres núcleos criminales al convertirse en la única pista y nexo de un botín. Puede que sea la película más infravalorada del año
20 – It Was Just An Accident (Jafar Panahi) – Irán
Por El Fett
Sale del bote, lleva a cabo su más personal y trasgresor proyecto, y lo vuelven a meter al bote. No importa cuando leas esto, este es el ciclo artístico y trágico del segundo más influyente director iraní de todos los tiempos. Su neorrealismo ahora se adapta a un tono más comprensible para una audiencia mundial, combinando un thriller sociopolítico de un tema demasiado escabroso, con un humor muy ácido y que incluso nace de la cotidianidad e imperfectos de sus mismos protagonistas, un grupo de ex reos del gobierno que ven la oportunidad de vengarse del hijo de puta que los torturó en la cárcel. El dilema moral que emana de esta retribución ante la violencia y opresión sufrida por el régimen iraní dan como resultado un clímax y final tan fastuoso como catártico
19 – Sirat (Oliver Laxe) – España
Por El Fett
Laxe pide prestado el talento de los maestros del suspenso para adentrarnos en un argumento inicial que no solo no tendrá nada que ver con el doble y desgarrador giro de tuerca, sino que también genera mediante el más alto nivel de dolor y desolación un cambio que nos lleva de un drama road movie a una bomba de tiempo repleta de tensión en donde nunca nadie puede estar seguro de lo que está viendo, así como tampoco lo están sus fichas en el desierto. Una demostración de buen suspenso, dura de apreciar dentro del nicho paternal, pero que también guarda un profundo mensaje de resiliencia ante lo inevitable y hacía la confrontación de las malas decisiones. Su homenaje a la mejor película de suspenso, El Salario del Miedo, es obvio
18 – El Último Azul (Gabriel Mascaro) – Brasil
Por El Fett
Que no les mientan por ahí diciendo que la mejor película brasileña del 2025 es El Agente Secreto, pues ese mote pertenece a esta maravilla de tan solo 80 minutos. Una ficción especulativa (ramo de la ciencia ficción) con toques surreales que queda impregnada en tu mente gracias a su fabuloso ritmo, entrañable protagonista y su tema, que nos adentra en una aventura por el Amazonas como alegoría a la dignidad en la vejez, un tema recurrente en estos últimos años debido a la progresiva despedida de la generación que comenzó todo nuestro estilo de vida: los Baby Boomers. Mejora con cada tramo y progresión de sus imágenes, y nunca una pelea entre peces y un caracol de baba azul había aportado tanto al cine
17 – House of Dynamite (Kathryn Bigelow) – Estados Unidos
POR EL FETT
El regreso de Kathryn Bigelow no decepciona, y con el mismo argumento con el que Kubrick realizara aquella joya Dr. Strangelove, y Sidney Lumet la otrora Fail Safe, A House of Dynamite se posiciona un escalón fílmico abajo dentro uno de los miedos más atemporales y latentes del ser humano en todas sus esferas políticas y sociales: una guerra nuclear. Al usar un perfectamente estructurado efecto “Rashomon”, con tres bloques definidos que van escalando en el esquema del poder de los Estados Unidos, quizá no haya otra mujer cineasta que entienda tanto el trágico como el apremiante sentido de la guerra como Bigelow, explorando la psicología de sus personajes desde un momento u objetivo. Repleta de tensión, el miedo creciente de una crisis nuclear logra su tercera mejor visión en el cine
16 – Nouvelle Vague (Richard Linklater) – Francia
Por El Fett
Richard Linklater con dos excelentes películas este año, la segunda de ellas un hermoso y tremendamente entretenido homenaje a Godard, a una de las cintas más revolucionarias de la historia y a la corriente que lo llevó a forjar su estilo y éxito (con aquella trilogía “Before”) por medio de un rodaje solemne, sin pretensiones y perfectamente actuado (en una labor de casting que debería ser premiada aparte). La cinta más ignorada de la temporada de premios es también un tour educativo fílmico donde desfilan algunas de las más grandes personalidades que forjaron una de las corrientes más influyentes y de paso honra también al crítico, su labor y valor. Por cierto, Zoey Deutch como Seberg es mejor que Seberg
15 – Las Locuras (Rodrigo García) – México
Por El Fett
Rodrigo García logra una profundidad poco antes vista en la cotidianidad. En ningún momento se refiere a la mujer como loca, sino como enfrentan ellas con toda su fuerza y capacidad emocional las locuras sociales e injusticias que las rodean, haciéndose de un tono coral y/o de historias cruzadas que se ven coronadas por la fastuosa, profunda y sensual actuación de Cassandra Ciangherotti, vehículo principal en donde el relato descansa esta necesidad de explayar la verdad ante la hipocresía social y sus vicios de este México falsamente moderno. Si se tiene la errónea noción de que esto es un panfleto feminista, déjeme decirle que nada más alejado de la realidad, pues García sabe que el desperfecto social y sus soluciones están por encima de cualquier género
14 – No Other Choice (Park Chan-wook) – Corea del Sur
Por El Fett
Es buena, pero para el nivel que nos tiene acostumbrados Wook, queda como una de sus más cómodas y pretenciosas cintas. Su mensaje sobre la opresión y la competencia laboral sería más dinámico y profundo con 45 minutos menos, y aunque maneja siempre un alto estándar fílmico, no deja de sentirse en todo momento un poco reiterativa. El mensaje se diluye entre tantas subtramas desplegadas a partir de la tragedia del protagonista, e incluso logrando secuencias de alta tensión y calidad, las salidas del guion pecan de excesivas. A su favor, la magnífica actuación de Byung-hun y la habilidad intacta de Wook por alargar secuencias de alto suspenso. Su final también suma, un satisfactorio resultado de la condición humana no por maldad, pero si por la supervivencia
13 – DJ Ahmet (Georgi M. Unkovski) – Macedonia
Por El Fett
No solo es la cinta más romántica del 2025, sino que esta pequeña joyita indie de Macedonia es un retrato tan cruento como divertido de la juventud actual de aquel país, y cómo las viejas costumbres chocan con la inminente llegada de la modernidad tomando a la música como símbolo de dicha contracultura. Un excelente “coming of age”, y definitivamente de los más interesantes y originales por su contexto geográfico (al menos en la mirada del occidente), su relato condensando en una pequeña y dinámica duración se redondean con un conmovedor mensaje fraternal y paternal, dejando también espacio para la comedia y el entrañable romance prohibido, principal protagonista y enemigo de esas arcaicas y opresoras tradiciones
12 – Marty Supreme (Josh Safdie) – Estados Unidos
Por El Fett
¿Qué cosas no? Los hermanos Safdie se divorcian y el mismo año ambos dirigen un drama deportivo, y mientras Benny decide hacerlo todo de la manera más convencional posible, encargando todo a Johnson, Josh se queda con el frenético estilo que los posicionó con Good Times y Uncut Gems para deconstruir y lograr uno de los más originales y frescos relatos sobre parias deportivos que llegan a la gloria a través del esfuerzo y carisma, solo que en este peculiar caso, dejando que Chalamet se encargue de la mitad, mientras el guion y dirección se hacen cargo del desarrollo de un genial e insufrible antihéroe, tan odioso como empático. La secuencia del partido final de ping pong es demasiado cine, suficiente para ocupar este lugar
11 – La voz de Hind Rajab (Kaouther Ben Hania) – Túnez
Por El Fett
Un cine de denuncia social en su máxima expresión y que, desde un caso real, muy particular y triste, muestra el horror de una guerra que no solamente destroza ciudades y civiles, sino también infancias. De principio a fin no muestra ninguna concesión, siendo tan desgarradora como necesaria mientras el uso de la llamada real de Hind Rajab, la niña de 6 años asesinada en Gaza, es usada con respeto y abrazada por un alto nivel actoral y directivo, muy comprometidos con la causa, pero también con el arte fílmico. Una advertencia, pues no es una película para todos, siendo el horror más fuerte y real que cualquier gore u horror gráfico, y es que es imposible no salir con el corazón hecho trizas después de ver esto
10 – The Things You Kill (Alireza Khatami) – Turquía
Por El Fett
Incluso ya sin su increíble y shockeante giro de tuerca ya hubiera sido buena debido a la supuesta venganza y problemática social que desarrolla, pero todo eso cambia hacía la mitad de su metraje, convirtiéndose en una experiencia “Lynchiana” en lo que ahora será un complejo thriller psicológico que explora la dualidad y el resquebrajamiento mental a raíz de una metáfora siniestra que se materializa a través de la crisis masculina de la mediana edad. Sin duda una de esas grandes y escondidas sorpresas que te da el cine independiente, aunque por momentos su muy novato montaje te frustra la lógica interna, ten paciencia, pues al final todo quedará revelado, aún cuando la condición humana en su grado más malvado salga victoriosa
9 – No Nos Moverán (Pierre Saint-Martin) – México
Por El Fett
Siéntete orgulloso mexicano(a), pues de entre tanta mierda de Derbez, afortunadamente el 2 de octubre no se olvida, y tampoco hacer joyas, aunque sea a cuentagotas. Un grito de denuncia, un clamor de duelo no superado, y una estúpida y mal planeada venganza, enmarcada en un thriller que no solo manifiesta el dolor de aquel fatídico evento, sino que hace converger en un fantástico blanco y negro todos los vicios sociales posteriores a este y dentro de nuestra sociedad, desde la figura materna como la mayor prueba de respeto y miedo, pasando por la corrupción y el crimen organizado, hasta desembocar en la diferencia social entre latinos y la imposibilidad de relacionarse frente a la no aceptación de la realidad. Si, directo a las mejores del cine nacional
8 – La Grazia (Paolo Sorrentino) – Italia
Por El Fett
En cada hermoso y único plano se despliega la gracia de un cineasta sofisticado y consciente de su influencia (si, aquella de Fellini), sabiendo actualizar el cuento del hombre roto al no solo conocer, sino amar todo rincón de su Italia. La búsqueda por un nuevo propósito y la sombra del pasado que atormentan a este Presidente dan un significado que, más allá de su título, buscan la paz interior, la cual emana de la confrontación y del abrazo de la duda, eterna compañera del humano. Sorrentino así, entre la firma de una orden que apruebe la eutanasia, y el descubrimiento de un engaño sin resolver, actualiza su crisis de mediana edad mediante el uso de su fiel muso, un fastuoso Toni Servillo
7 – El último vikingo (Anders Thomas Jensen) – Dinamarca
Por El Fett
Una comedia negra y de corte criminal, violenta, atrevida y cautivante en los mismos niveles, sobre una compleja y muy oscura relación fraternal. Jensen y sus dos protagonistas se encargan de hacerte reír, llorar y hasta incomodarte gracias a lo gráficas que resultan algunas secuencias, pero lo que en realidad resalta de esta ignorada maravilla es su giro de tuerca, uno que no ves venir, tan astuto como desgarrador, y que sirve como elemento redentor y explicativo hacía lo todo lo experimentado. La actuación de Mads Mikkelsen resulta de otro nivel, e incluso para los amantes de Los Beatles, la cinta resultará uno de los homenajes fílmicos más originales (y literalmente “dementes”) hacía el cuarteto de Liverpool
6 – Eagles of the Republic (Tarik Saleh) – Suecia
Por El Fett
Extraordinario thriller político que usa el cine y el arte de la actuación para infiltrarse, intrigar y criticar el sistema dictador de aquella o cualquier nación de manera minuciosa, oscura y hasta educativa. No hay ninguna misericordia narrativa en el discurso de Saleh (otro directo exiliado) sobre como el gobierno utiliza todos los medios necesarios, incluyendo al cine, para obtener el control total y mental de toda la sociedad. Aunque su final es más esperanzador, aunque igual de pesimista en la realidad de un sistema que no cambiará, lo hecho por Saleh deja ver muy chiquito al Agente Secreto brasileño, principalmente a la hora de profundizar en las esferas más secretas del gobierno. Por cierto, la actuación de Fares Fares también es mejor que la de Moura
5 – Hamnet (Chloe Zhao) – Reino Unido
POR EL FETT
El misticismo detrás del origen de la obra más famosa de Shakespeare se revela a través de una desgarradora historia sobre la muerte y duelo, dos temas que la directora Chloe Zhao desarrolla de manera inclemente en “Hamnet”, pero que a gracias a los textos del propio Shakespeare y la gran actuación tanto de Jessie Buckely como del niño que carga con el título, alcanza un nivel de resiliencia casi poético. Las dos secuencias que marcan este desgarrador y precioso drama de época deberían dar a Buckley el preciado Oscar de manera justa, que refieren a una muerte infantil de manera muy cruda, y un final – clímax tan catártico como reconfortador. Sin duda una de las mejores películas del 2025
4 – Train Dreams (Clint Bentley ) – Estados Unidos
La joya de Netflix en 2025, Train Dreams es una historia de vida, de muerte, de duelo, de sacrificio, de fantasmas, de evolución social (desde el ferrocarril hasta el espacio), de recuerdos, de nostalgia y melancolía, también puede ser la historia de cada uno de nosotros, pero sobre todo es un manifiesto fílmico sobre lo pesado y bello que es encontrar nuestro lugar, propósito y/o sentido en la vida ¿Será esto un sueño o una pesadilla? Robert (un fastuoso Joel Edgerton con una sensibilidad tremenda) nos enseña a aferrarnos al primero, siempre buscando esos pequeños y casi imperceptibles placeres para poder sostener toda nuestra existencia mientras estamos de paso por aquí
3 – The Life of Chuck (Mike Flanagan, 2024)
POR EL FETT
Sin duda estamos no solo ante una de las mejores películas estrenadas este año, sino ante una de las mejores adaptaciones de King. Flanagan ha madurado de manera impresionante como cineasta. Ya lo había demostrado en la infravalorada Dr. Sleep, pero ahora lo confirma en lo que antes que una buena, es una hermosa película. Con sus tres actos en modo “reversa”, el primero anclado a un surrealismo mágico, el segundo en un momento clave en la vida de Chuck, y el tercero en un entrañable “coming of age” que nos dan todas las respuestas, The Life of Chuck quizá no esté destinada al culto, pero lo que sí causa es una inevitable autorreflexión. La inclusión secundaria de Hiddleston es un toque maestro de la narrativa, así como su gran, gran escena de baile y de celebracion a la vida
2 – Sinners (Ryan Coogler) – Estados Unidos
POR EL FETT
No es solo una analogía tremenda a la masacre del KKK y a la segregación racial del “no blanco” en todas sus formas (negra, irlandesa, asiática, india), sino también un himno de amor a los orígenes del blues y de aquel “bluesista” clásico y la lucha de este en contra de las propias condiciones socio raciales. También es un “Del Crepúsculo al Amanecer” 100 veces mejorada, con un eficaz trasfondo y desarrollo de personajes, un violento entretenimiento, pero sobre todo una construcción reflexiva sobre el folclor del sur. Las actuaciones, entre el drama fraternal, la comedia y el terror, destacan en cada punto de la trama, denotando un equlibrio narrativo perfecto por parte de Coogler. Sinners es sucia, improvisada, pasional y profunda, como cualquier buen blues.
BONUS – Andor 2 (2025)
Lo hecho por Tony Gilroy es formidable. No solo creó el submundo del espionaje y thriller político que saga necesitaba, sino que a través de la definitiva estructura del principal villano, “El Imperio”, el guionista y creador incluso mejoró la cinta de 1977, proveyéndola de mayor credibilidad dentro del trasfondo y protocolo antagónico. Andor es una aventura humana, dramática, que cuida de sus detalles minuciosamente y te conecta con “tu rebelde” interno, dando un origen claro de la resistencia dentro de los tonos narrativos y métodos adultos, oscuros, crudos, reales. Lo peor de Andor como serie, es quizá pertenecer al machucado mundo de Star Wars ¿Lo mejor? su manifiesto anti imperial, anti dictaduras, anti opresores, y en donde ESE CAPÍTULO será el mejor homenaje a cierta plaza en Tlatelolco cierto 2 de octubre
1 – One Battle After Another (Paul Thomas Anderson) – Estados Unidos
Una secuencia tras otra, Paul Thomas Anderson no solo demuestra su supremacía directiva – narrativa por sobre otros cineasta inflados de su generación (Nolan, Lanthimos), sino que también en su décimo largometraje alcanza de nuevo su mejor nivel, ese de Magnolia y There Will Be Blood al incluso salir de su zona de confort coral y bajo sus propias reglas, construir uno de los thrillers criminales más entretenidos, reflexivos y tensos en lo que va del Siglo, una inmediata joya fílmica que logra los dos factores que arraigan el culto: la atemporalidad y una serie de momentos que quedarán plasmados en la memoria colectiva del cinéfilo. La secuencia de la carretera deberá enmarcarse como un Momento Favorito del cine