Las 40 Mejores Road Movies de la Historia según Cinescopia
La “road movie” o la “película de carretera”, se ha convertido con los años en uno de los subgéneros más propios de la filmografía americana. Comenzándose a popularizar en la década de los 60, sus orígenes se remontan al relato literario de La Odisea, cuento mitológico que ha sido la base y principal influencia para desarrollar estos cuentos que suelen darse a lo largo de “carreteras” o caminos y en donde sus protagonistas son no solo provistos de su estructura, sino también de cambios personales, ideológicos, espirituales y/o madurativos en lo que muchas veces es un símbolo, extensión o metáfora de la época y/o contracultura.
Su tópico es versátil, por lo que se puede incrustar en géneros que van desde el suspenso y la comedia, hasta el drama, western, musical o la acción. Su adhesión pues viene de parte de ciertos elementos como la carretera y sus vehículos, pero principalmente de temas como el crecimiento, la libertad o incluso como una analogía a la muerte o a la vida adulta.
Relatos ricos de contexto, análisis y profundidad en sus personajes, los autores de Cinescopia se han puesto de acuerdo en cuáles son las 40 mejores y/o más representativas cintas de este subgénero. Sin un orden en particular (más que ortográfico), demos un paseo por este rico y versátil compendio fílmico.
A Perfect World (1993) Por Edgar del Valle
Dirigida por Clint Eastwood. La cinta narra la relación afectiva que se establece entre un peligroso reo (Costner) que ha escapado de la cárcel y un niño de ocho años que ha tomado como rehén durante su fuga y persecución por parte del alguacil del condado (Eastwood) y una criminóloga (Dern). Bajo esta sencilla premisa se nos presenta una película de carretera crepuscular, inteligente y conmovedora filmada y actuada con maestría. Road movie con tintes de western, rica en simbolismos políticos, paternales (un sello característico en la filmografía de Eastwood) y de empoderamiento femenino, esta es una de las mejores y más olvidadas piezas de Clint como director, que curiosamente también presenta a un inmejorable Kevin Costner
The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994) Por Vilma Aida
Vamos poniendo plumas, lentejuelas, brillos y mucha música de ABBA a este top, porque un viaje por carretera puede ser muy aburrido sin buena música y mala compañía. Esto jamás sucede en esta película. Mitzi y Felicia son dos drag que contratan del otro lado de Australia para presentar su show y deciden invitar a Bernadette, una mujer transgénero que acaba de quedar viuda y está en depresión. Consiguen un autobús, lo pintan de rosa, lo adaptan como un motor home y es bautizado como Priscilla ¡Yo me quiero subir en ese autobús! durante el viaje van dejando una estela de aventuras multicolores, historias de infancia, secretos de sus vidas adultas y como es que han llegado a ese punto de su vida ¡nunca ha sido tan colorido el sobrio desierto australiano!
Almost Famous (2000) Por IvanO
1973: Will es un apasionando musical que logra entrar como crítico a la revista Rolling Stone, con grandes y sabios consejos de un periodista muy reconocido. La revista le encomienda la misión de seguir la gira de “Stillwater” y es ahí donde tendrá que aprender a controlar su fanatismo y convertirse en un crítico, mientras observa todos los tejes y manejes del mundo del espectáculo para dar cuenta que no todo es glamour y éxito. Con esta cinta Crowe nos enseña su propia experiencia y se vale de toda la nostalgia para armar un film lleno de referencias musicales. El OST y grandes actuaciones hacen que el film eleve su estatus al culto. Nostálgica y optimista, nuestra juventud se ve representada mientras de fondo suena Tiny Dancer de Elton John.
The Blues Brothers (1980) Por Sahury
Un sketch de SNL que evolucionó en una de las comedias musicales más emblemáticas de los ochentas, The Blues Brothers con una premisa simple: viajar para reunir dinero y salvar el orfanato donde crecieron. Lo que sigue son situaciones absurdas pero con el elemento clave de contar con números musicales que recopilan lo mejor del R&B, soul, blues y jazz de la mano de sus propios exponentes como Aretha Franklin, James Brown y más. Sin duda una de las cintas más representativas dentro del subgénero “road movies”, el delirante viaje lleno de persecuciones de novias despechadas, empresarios, bandas musicales de rivales defraudados y un grupo de neonazis humillados, son solo algunos de los ingredientes de su glorioso y divertido viaje.
Bonnie and Clyde (1967) Por El Fett
Una cinta que sigue siendo incómoda para mucha audiencia debido a tres factores: el primero, su impresión de comedia más propositiva que accidental, en un híbrido que incluso juega con el romance y erotismo, y por supuesto con el tópico de “road movie”, al presentar en un fastuoso montaje el camino y andanza criminal de una de las pandillas más polémicas de la historia americana; el segundo, su impresión de violencia en ocasiones desfachatada (el tiroteo final dura tal vez un poco más de lo necesario); y tercero por supuesto la cuestionable revitalización de los dos criminales como figuras “amorosas” y víctimas de la sociedad. La realidad es que es tan compleja, como divertida y violenta, una combinación atrevida que la ha llevado al culto.
Convoy (1978) Por Edgar del Valle
Película británico-estadounidense dirigida por Sam Peckinpah y protagonizado por Kris Kristofferson, Ernest Borgnine, Ali MacGraw y Burt Young. Un grupo de camioneros forman una larga caravana para protestar contra un despótico y arbitrario sheriff que ha arrestado a uno de los suyos. Supongo que tratando de emular el éxito económico obtenido por la película “Smokey and the Bandit” (Dos pícaros con suerte) de 1977, el director Sam Peckinpah, pretende darle seriedad al tema y lo único que logra es llevar a la pantalla un trabajo que se puede catalogar como menor, si consideramos la totalidad de su filmografía, pero aún entretenida dentro del subgénero gracias principalmente a su ensamble actoral
The Darjeeling Limited (2007) Por IvanO
Desde que su padre falleció, tres hermanos (Wilson, Brody y Schwartzman) no habían tenido algún contacto entre ellos, hasta que deciden emprender un viaje en tren a través de la India. Sin conocimiento del punto final de llegada, este viaje es para zanjar y reavivar viejas rencillas entre el trío de hermanos, y realizar extraños rituales para sanarse espiritualmente. Mientras que Wes hace lo mejor que sabe hacer, escribir sobre familias disfuncionales, vemos cómo la cámara viaje por todo el tren. Una de las secuencias más cómicas y mejor logradas de la película es cuando todo el tren para por completo en medio de un gran desierto, para luego explicar que se habían perdido. Una idea estúpida pero que Anderson logra sacar una buena dosis de humor hilarante.
The Defiant Ones. (1958) Por Edgar del Valle
Dirigida por Stanley Kramer con Tony Curtis y Sidney Poitier, esta cinta de fuerte crítica racial y con tintes de road movie se centra sobre dos fugitivos que han escapado de la cárcel y tienen que emprender la odisea de estar encadenados y condenados a huir juntos, a pesar de las diferencias raciales por ser un blanco y otro negro, pero con un mismo propósito: alcanzar la libertad. La película ganó el Oscar a mejor guion y mejor fotografía y nueve nominaciones adicionales, además de obtener el globo de Oro a Mejor película y el Osos de plata a mejor actor para un Sidney Poitier que se perfilaba como uno de los mejores histriones de la época. La impresión de suspenso es destacable y parte de lo impredecible de dicha química racial.
Diarios de Motocicleta (2004) Por Bedub
El viaje que hizo en su juventud Guevara a través de Suramérica, es un testimonio fiel y honesto sobre por qué el Che se convirtió en uno de los personajes más influyentes de la historia. Empieza como un viaje de amigos, no se hace visible en primera instancia ninguna tendencia ideológica sino simplemente conocer y disfrutar de cada país. En la medida que van avanzando por el continente, se van encontrando con tendencias muy particulares, una de ellas (la más obvia) es la preocupante pobreza y el trato humillante a los trabajadores y la completa indiferencia del Estado. Salles realizó una de las más bellas road movies de la historia, una coming of age profunda, de una fotografía natural y que desmenuza las razones del revolucionario en su proceso de maduración.
Duel (1971) Por Edgar del Valle
Basado en un guion Richard Matheson, gran novelista y escritor de ciencia ficción y terror, este fue el primer telefilm dirigido por Spielberg y es una de sus obras más valoradas, por haber sido rodada con un presupuesto mínimo y pocos personajes. Narra la inexplicable persecución a la que se ve sometido un conductor de un automóvil por parte de un camionero desquiciado que lleva un enorme camión cisterna. El telefilme, de 16 mm, fue emitido por la ABC el 13 de noviembre de 1971. En las salas cinematográficas se proyectó en 35 mm en 1972, con una duración ampliada desde 74 min hasta 90. Contando con un gran éxito de público de la crítica cinematográfica, convirtiéndola la película en un clásico del género.
Easy Rider (1969) Por El Fett
Sobrevalorada, pero aun así icónica gracias a que los graduados de Corman (Fonda, Hopper, Nicholson) llevan a cabo un ensayo trágico de la contracultura de los 60, dejando un testimonio visual de final de dicha década con todos sus elementos (drogas, motos, hippies) y movimientos (social, cultural y bélico), pudiendo por momentos retratar de una manera alucinante (¿o alucinógena?) la paranoia y la violencia social del incierto cambio. Quizá estemos hablando de la road movie por excelencia, que a pesar de su intermitencia procreó un poderoso discurso sobre la libertad a través de los 3 actores. Para algunos podría ser una película sobre vagos que hablan de todo y nada, pero créanme que para otros “Easy Rider” es una biblia sobre cómo ser “gringo”.
Fresas Salvajes (1957) Por El Fett
Es difícil encasillar a esta formidable y rica cinta en un solo género. Funciona como un drama, al enfrentar a nuestro inolvidable héroe con sus relaciones presentes y pasadas; funciona como una comedia, por la naturaleza del protagonista y de los diálogos repletos de un humor fino; funciona como una obra surreal, cuando Bergman se enfrenta con el inminente lecho de muerte y los recuerdos de un primer amor en un campo donde crecen fresas salvajes; y finalmente funciona como una road movie, una seductora y entrañable. No hay mejor palabra para etiquetar esta película que “hermosa”; una experiencia inolvidable llena de emoción, sentimiento y pasión donde vemos una de las versiones más esperanzadoras de Bergman hacía su tópico preferido: la muerte.
The Getaway (1972) Por Edgar del Valle
Otra de Sam Peckinpah con el de culto Steve McQueen, quien iinterpreta a Doc McCoy, que cumple condena de diez años por asalto a mano armada. Cansado del encierro le pide a su esposa que haga lo necesario para sacarlo. Para lograrlo su pareja Carol (Ali MacGraw), deberá de ceder a la solicitud de favores sexuales de un funcionario corrupto, que además les pide participen en un asalto a un banco. Buen road-movie de inicio a fin, con las escenas de violencia características del director y con un McQueen que logra una de sus mejores actuaciones. Cuenta además con una preciosa Ali MacGraw y con un final alterno, debido a la censura de algunos países, por aquello de que: “El crimen no paga”.
The Grapes of Wrath (1940) Por El Fett
El más imponente relato sobre La Gran Depresión, es también una cátedra sobre ritmo, actuación y dirección de Ford. Aunque por la época no es considerada una road movie, su desarrollo y elementos son acordes a dicha categoría al plasmar con rigor y veracidad la desesperanza y supervivencia humana en un éxodo trágico y familiar, donde un grupo de desamparados, parte hacía la tierra prometida de California tras perder sus propiedades, trabajos y esperanza. Para hacer contrapeso a la tragedia, Ford sacrifica a Fonda, pero envuelve de un ambiente de esperanzadora aventura a la figura central de la cinta: la familia. Fonda sencillamente se encuentra perfecto, recibiendo una nominación al Oscar que debió haber terminado en victoria.
The Hitcher (1983) Por Flaco Cachubi
Así como Tiburón nos advirtió que más vale no meterse a nadar en lo profundo, Hitcher, una joyita del cine B, previene sobre los riesgos de recoger a desconocidos en la carretera. Un relato que pese a su sencillez argumental y escases de medios, consigue ofrecer escenas memorables, transmitir una sensación asfixiante y generar el suficiente suspenso para mantener al espectador al filo de la butaca durante poco más de hora y media de metraje. Considerada película de culto, debe ese reconocimiento en gran parte a la perturbadora e inquietante presencia del actor holandés Rutger Hauer brillando como el maníaco homicida. Se realizó años después un muy mal remake con Sean Bean, el cual es mejor evitar.
I’m Thinking of Ending Things (2020) Por El Fett
La última sensación dramática de Netflix y una de las cintas más originales de los últimos años, la implícita frustración de su narrativa responde a uno de los engaños más astutos de Kaufman, el cual alcanza otro nivel de compenetración surrealista al solo barajear dos personajes principales y jugar con muy pocos entornos, el principal, un vehículo en carretera que fungirá como una especie de elemento y/o travesía metafórica hacia el último destino y giro final de este peyorativo mensaje hacía la vida misma. Mejor guionista que director, obviamente a Kaufman le afecta el encaprichamiento visual sobre su complejo discurso existencial, pero la experiencia en términos generales puede ser tan fantástica como perturbadora.
Inside Llewyn Davis (2013) Por El Markovich
Aunque no se trata de una road movie per se, la historia de un fracasado músico folk (interpretado increíblemente por Isaac) cuenta con uno de los viajes en carretera más lúgubres y mejor logrados que he visto en pantalla. En busca de una oportunidad de trabajo, Llewyn emprende una travesía con su simbólico gato y otros dos músicos. Peor compañía no pudo haber hallado. Encerrado en medio de una eterna carretera, Llewyn tendrá que lidiar con el sospechoso dúo que son claramente una escoria. Cualquier movimiento en falso o palabra mal interpretada puede tener funestas consecuencias. “Lo que hay que hacer para tragar” debió pensar Llewyn todo el camino. Lo que parecía ser su salvación, más bien lo acercó a un verdadero infierno. Pinche John Goodman
Into the Wild (2007) Por IvanO
Christopher Johnson McCandless de 22 años y con una licenciatura en Historia y Antropología ya terminada, tenía todo para ser un hombre de éxito: Harvard le abría las puertas pero él tenía en mente otra cosa. Hastiado de sus padres materialistas e hipócritas, y del mundo del capitalismo, decide dejarlo todo y emprender el viaje de sus sueños, cruzar todo Estados Unidos y llegar a Alaska. En ese momento Christopher muere y decide llamarse Alexander Supertramp; la narración se divide entre el viaje de Alexander por todo Estados Unidos y su vida en ese viejo autobús en el que fue su último hogar, donde Alexander descubrió en medio de la soledad que “la felicidad solo es real cundo se comparte”. Mientras Eddie Vedder hace lo suyo con el gran soundtrack.
It Happened One Night (1934) Por El Fett
Del hacedor de fábulas, Frank Capra, no había encontrado la oportunidad ni momento para alabar uno de los cuentos románticos más divertidos y adelantados a su tiempo de la filmografía gringa. Una estricta “road movie” que quizá para su época pueda ser considerada como la primera de la historia por sus fundamentos y/o elementos narrativos. Ganadora del Oscar, las interpretaciones y química entre Gable y Colbert hacen de cada episodio en la carretera un manjar de diálogos y de deseo escondido por parte de estos dos parias de distinta clase social, unidos por su humor ácido y cínica personalidad. Dice la leyenda que “Bugs Bunny” tuvo dos influencias: Marx y Clark Gable, siendo tal vez esta cinta uno de los ejemplos más claros sobre el traspaso de dicha personalidad.
It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) Por Flaco Cachubi
Ocho automovilistas que no se conocen entre sí compiten en una alocada y desesperada carrera por tierra, agua y aire para encontrar 350,000 dólares. Nominada a seis premios de la Academia e incluida por el American Film Institute en su lista de las 100 mejores comedias del siglo XX, la película dirigida por Stanley Kramer es una road movie filmada como Dios manda, plagada de situaciones hilarantes que alcanzan niveles épicos, exagerados, extravagantes y varios momentos acrobáticos que no dan tregua al aburrimiento. Cuenta con un reparto multiestelar encabezado por Spencer Tracy y Mickey Rooney, además de los cameos de estrellas como la leyenda del cine mudo Buster Keaton y los Tres chiflados.
Little Miss Sunshine (2006) Por Clementine
Little Miss Sunshine muestra a los más dispares miembros de la extraña y disfuncional familia cuando se embarcan juntos en un accidentado viaje para cumplir el sueño de su más pequeño miembro, una tierna niña de 7 años, personaje responsable a su vez de convertir la cinta en una road movie bastante dulce. La aventura que representa para cada miembro este viaje por carretera a bordo de una combi VW (un personaje más) desde Albuquerque a Redondo Beach, cruzando fronteras estatales y luchando contra un sinfín de peripecias por llegar a tiempo para que la pequeña compita en el certamen “Little Miss Sunshine”. Fue premiada con Oscar a Mejor Guion original y le valió uno más a Alan Arkin como Mejor Actor de reparto.
Locke (2013) Por El Markovich
Genialmente escrita y dirigida por Steven Knight, Locke nos sube al asiento de copiloto de un hombre que, recibido un urgente mensaje, emprende un viaje nocturno de Birmingham a Londres, abandonando el proyecto más importante de su carrera y alejándose cada vez de su familia y de la perfecta vida que había formado. A través de un sinfín de llamadas telefónicas, Locke se pone más intensa emocionalmente, generando una empatía de iguales proporciones hacia aquel héroe. Es inevitable ponerte en su lugar, por lo que tu mente completa los espacios en blanco y acabas creando una historia compleja y rica, más que la que esperabas de una película con un solo personaje y escenario, pudiendo apreciar y sentir hasta el alma cada una de sus emociones
Logan (2017) Por El Fett
Pieza sumamente emocional, dramática y de gran poderío estético e histriónico que Mangold – Jackman llevan con sumo cuidado hacía un clímax catártico en lo que en realidad es un híbrido dramático con un homenaje al western con referencias al clásico Shane de Stevens. El aspecto paternal que envuelve al film se desarrolla durante la carretera, elemento que funciona a la perfección debido a que se narra desde dos puntos, el del profesor con Logan y la de este con su accidental responsabilidad, logrando emotividad en lugar de forzamiento y la guía narrativa perfecta para elegir un par de secuencias memorables. El final de una era mutante coronada de manera excelsa gracias en mucha parte al compromiso dramático de la dupla Jackman-Stewart.
Mad Max: Fury Road (2015) Por El Markovich
En una movida posiblemente sin precedentes en la historia del cine, Miller tuvo éxito al hacer una secuela a su saga de culto (30 años después) que resultó ser superior a las originales en muchos aspectos. Que el cast fuese diferente no importó para que esta entrega se convirtiera en un clásico instantáneo. La historia y acción rara vez se detienen: espectaculares persecuciones, acrobacias de carro a carro y hasta gigantescos torbellinos de arena crean una trepidante historia en la que el diesel se respira en el aire. Max queda chico al lado de la Imperator Furiosa (Theron, mailob) que llena de verdadero poder la pantalla. Este soundtrack es también una cosa maravillosa, los bomberazos de trabajo salen más rápido con “Escape” de fondo. Witness me blood bag!
Midnight Run (1988) Por Edgar del Valle
Dirigida por Martin Brest con Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto y John Ashton. Un cazador de recompensas recibe una oferta económica a cambio de encontrar a un contador que ha defraudado a la mafia, la situación se complica por la existencia de otro cazador de recompensas que busca al mismo individuo. Así inicia esta road-movie que mezcla varios géneros, en donde de Niro y Grodin recorren Estados Unidos a contrarreloj, dando por resultado una película de acción divertida en donde sus dos protagonistas aportan a sus personajes una complicidad particular. Recibió 2 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor película comedia o musical.
The Muppet Movie (1979) Por El Fett
Aunque prácticamente todas las películas de Los Muppets son “road movies”, la que cinta que inició toda su saga fílmica se ha convertido en un revalorado clásico de la comedia gracias a la combinación de los dos más altos valores narrativos de Jim Henson (que aquí solo funge como productor y actor): la sátira y la moraleja de desarrollo personal , dos temas con los que Henson siempre abordó a sus dos tipos de audiencia: los adultos y los niños, siendo los primeros el público primaria de Kermit y compañía. La primera odisea de los Muppets por la fama y unión artística se torna tan íntima y familiar que la dirección de James Frawley logra hacer sentir al espectador, niño o adulto, que se encuentra cordialmente invitado y dentro del show de los Muppets.
National Lampoon’s Vacation (1983) Por Flaco Cachubi
Esta comedia dirigida por Harold Ramis, basada a su vez en una anécdota familiar del también realizador John Hughes, y publicada en la revista mensual National Lampoons, revitalizó el género del road movie disparatado, lo que propició una larga lista de tiítulos que copiaron la fórmula del viaje familiar lleno de peripecias y percances a través de las carreteras estadounidenses. La alocada travesía para llegar al ficticio parque de diversiones Wally World, sirve como pretexto para hacer una efectiva sátira del gringo ordinario encarnado por el comediante Chevy Chase. Una hilarante cinta de culto con tres figuras cómicas en su mejor nivel.
Nebraska (2013) Por El Fett
Una de las cumbres fílmicas en cuanto a relatos “padre-hijo” se refiere y bajo una fotografía blanco y negro hermosa, Payne dicta al espectador un cuento de hadas de redención y resurgimiento en la figura de un viejo que insiste en viajar a Nebraska a cambiar un cupón ganador falso que él cree que lo hará millonario, todo esto solo con el objetivo de darse un lujo en especial y proveer a su familia dejando algo atrás. En esta tragicómica odisea road movie el viejo se hará acompañar de su monótono hijo y de su esposa, sin embargo con su segundo varón formará una asociación que los hará por fin comprender el lenguaje de un padre, el cual dentro de su complejidad siempre existe una armoniosa y honesta simpleza: el bien de su familia.
O Brother, Where Art Thou? (2000) Por El Markovich
Sin duda la road story más épica jamás contada sigue siendo “La Odisea”. Tiene de todo: sirenas, cíclopes y hasta un furioso dios del mar. Tomándola como base, los Coen crearon un cómico, surreal y musical viaje en el que tres prisioneros escapan de prisión en busca de un jugoso tesoro. Everett, Pete y Delmar cruzarán el pintoresco Mississippi encontrando en su camino a una sarta de peculiares personajes que emulan a aquellos que Ulises y su tripulación enfrentaron. Sólo que no importa que tan chingón haya sido Odiseo, estoy seguro que no cantaba tan bien como los personajes de esta historia. La música que acompaña este viaje es el mejor soundtrack que he escuchado y sólo por él vale la pena verla más de una vez. Y de nuevo, pinche John Goodman.
Planes, Trains & Automobiles (1987) Por Edgar del Valle
Dirigida por John Hughes con Steve Martin y John Candy, los cuales formaron una dupla tan hilarante como destacable en el apogee de sus carreras a finales de los 80. Narra la travesía de un ejecutivo que quiere llegar a Chicago a tiempo para pasar el día de Acción De Gracias con su familia (Martin) al tener que compartir el viaje con un vendedor de aros de cortinas de baño bocazas e insoportable, del que no podrá librarse durante un accidentado viaje lo que la convierte en una divertida comedia representativa tanto del “road movie”, como de la “buddy movie”, en Latinoamérica fue apodada como “Más vale sólo que mal acompañado”, siendo uno de los entretenimientos imperativos de la televisión por años.
Rain Man (1988) Por El Fett
A nivel general como film palidece ante varios de los de esta lista, pero a nivel actoral Dustin Hoffman está ¡MOUNSTRUOSO! llegando a posicionar a su hermano Babbitt como uno de los iconos dela cultura pop, tan replicado en homenajes y sátiras, como respetado por su tremendo acercamiento hacía el padecimiento del autismo. Mientras así su intervención hace que un naciente y gritón Tom Cruise luzca un registro sorpresivo, regalando no solo una química enternecedora, sino un par de momentos y diálogos inolvidables, Levinson se encarga de enmarcar el crecimiento de dicha relación a través de una clara road movie. Podrá ser una de las menores ganadoras del Oscar, pero también una de las mejores películas fraternales
El Salario del Miedo (1953) Por Edgar del Valle
Película francesa dirigida por H.G. Clouzot. Relata la travesía de cuatro hombres que tienen la peligrosa misión de llevar dos camiones con nitroglicerina a través de terreno inhóspito. Está considerada una obra maestra del cine francés y en particular de este director, junto con otra de sus obras: “Las diabólicas”. Se le considera además una película nihilista perturbadora y profunda y un thriller con tema pesimista sobre el miedo y sus manifestaciones. Una de las mejores impresiones fílmicas sobre el suspenso y sin duda una de las mejores ganadoras de Cannes, no hay que dejar de lado también su pesimista, cruda pero realista crítica hacía la explotación laboral. Sin dudarlo podríamos catalogarla como la mejor de esta lista.
Sideways (2004) Por Clementine
Dos amigos cuarentones y litros de vino tinto; el primero de ellos, un escritor fracasado y con un duelo inconcluso; el segundo un mujeriego actor venido a menos a una semana de sentar cabeza y casarse; deciden juntos emprender un viaje por los viñedos del norte de California. Entre copa y copa se van viendo envueltos en una serie de contratiempos que los hará poner a prueba su amistad. Una pareja de amigos de lo más dispar, que a lo largo de su aventura descubren que además de su amistad tienen en común una serie de ambiciones de juventud fallidas y un profundo temor a la soledad. Aclamado film de 2004 de Payne, quien también es responsable del guion, cuenta con un estupendo reparto y tuvo una buena campaña de premios aquel año.
Smokey and the Bandit (1977) Por Edgar del Valle
Dirigida por Hal Needham y con Burt Reynolds, Sally Field, Jackie Gleason y Jerry Reed. Trata sobre un camionero que acepta una apuesta: recoger un cargamento ilegal de alcohol en Texarkana y transportarlo hasta Atlanta en 48 horas, lo cual en apariencia es imposible de lograr, dicha empresa se complica cuando se le une una chica que se ha escapado para no casarse con el hijo del sheriff del condado, quien emprende su persecución. Se trata de una comedia sin mayores pretensiones que ser un muy loable divertimiento. En el año de su estreno se convirtió en la película de mayor recaudación de taquilla, sólo superada por “Star Wars”. Tal éxito provocó que su fórmula se repitiera en esa época, incluyendo dos secuelas y varias series de televisión.
La Strada (1954) Por El Fett
Y de Bergman a Fellini, es claro que en su tiempo la etiqueta de “road movie” era inexistente, pero al igual que el sueco, el italiano parece haber establecido sin querer no solo uno de los mejores ejemplos, sino también las inmejorables bases para construir al subgénero. En un viaje literal por “la calle”, Fellini expone un testimonio de opresión y resquebrajamiento no solo de la pureza e inocencia femenina, sino también de la realidad. Resulta tan estremecedor como conmovedor ver dicha debacle física y psicológica desde las dos perspectivas: una masculinidad ruin y tóxica, y la feminidad repleta de sueños destruidos de parte de una mítica y entrañable Giulietta Masina. La menos cínica y más cruda de sus cintas, en esta fábula no hay cabida para la piedad o la redención
The Straight Story (1999) Por El Fett
Irónico, pero cuando David Lynch juega a ser “simple”, es cuando encuentra la mayor profundidad e intimidad no solo con sus personajes, sino con su entorno. Ya lo había hecho desde la parte más dramática con El Hombre Elefante, y antes de que acabara el milenio lo haría de nuevo, entregando una de las mejores y más conmovedoras cintas de los 90, donde a bordo de un tractor para cortar césped y 500 kilometros que recorrer, tanto Farnsworth (tremenda actuación del veterano actor) como Lynch logran transmitir una tremenda y ágil sensación de paz y redención fraternal, coronados con una secuencia final que surte un efecto tan catártico como onírico en la fracturada relación de aquellos dos hermanos. Fabulosa y elegante pieza.
Thelma & Louise (1991) Por Clementine
Casi 30 años antes del MeToo, Sarandon y Davis protagonizaban la obra feminista por excelencia, siendo dos amigas que luchan por liberarse de la opresión masculina a cualquier precio (no con la hipocresía “progre” de hoy). Cansadas de la rutina, deciden emprender un viaje que por diversas circunstancias las hace tomar la decisión de huir hacia una nueva vida. Al inicio disimula ser una comedia, pero se convierte en una dramática road movie que denuncia la opresión y deja claro que las protagonistas son mujeres fuertes que rompen las reglas sociales en búsqueda de su propia libertad y felicidad. El simbólico salto al vacío en aquel Thunderbird convertible al final del viaje, es el cierre perfecto de esta historia recordada también por la sensualidad de Brad Pitt.
Two for the Road (1967) Por El Fett
Esta tragicomedia romántica es doblemente interesante. Para empezar estamos ante una road movie pintoresca y excelentemente actuada que pone de relieve una “historia de matrimonio” en decadencia y que busca reconectarse a través de su pasado y un viaje de Londres a la Riviera francesa. En un segundo plano el diseño de producción, vestuario y hasta fotografía ensalza a una Audrey Hepburn que aquí logra cierta profundización de su “personaje” ideal y ya dominado en su carrera, en mucha parte gracias a ese tono más melodramático y trágico alrededor de un “amor” que no es lo que se esfuerza por aparentar. Resulta muy convincente, siendo una de esas películas que también podría servir como de terapia para la pareja.
Y tu mamá también (2001) Por El Fett
Me pasa lo mismo que con Easy Rider, y es que aunque esta sea tal vez la road movie mexicana más famosa de la historia (y una de las proyecciones más conocidas de dicha industria en los últimos 20 años), el tiempo se ha encargado de sobrevalorarla como se merece. Tomando por segunda vez a su México como plataforma de experimentación, Cuarón comenzaría a implementar el estilo que lo definiría con esta road movie erótica. A través del cuento de la unión espiritual y física de 3 almas errantes, el director desplegaría una gama de secuencias donde se busca (en ocasiones muy forzada) la intimidad de su personaje como si la toma quisiera descubrir no solo el dialogo, sino también el pensamiento en un segundo plano. Para ver con reservas
Zombieland (2009) Por Sahury
Huir de zombies es una excelente razón para un viaje en auto, suena dramático pero Zombieland logra transformar la experiencia de sobrevivir el apocalipsis en algo divertido. Cumple con usar la carretera y el cambio de vehículos para profundizar en los personajes sin que se limite a ello, aquí Reese & Wernick calentaban motores para eventualmente entregarnos Deadpool. Si no la has visto te pierdes de una de las mejores películas de zombies, punto. Así mismo la tardía secuela recién estrenada el año pasado, aunque menor a la su original, por momentos significa un divertido complemento del mismo índole que finaliza la aventura de estos 4 espontáneos y divertidos personajes.
2 Comments
que bueno que no dejaron El Salario del Miedo al final… hubiera sido un spoiler decir que la lista termino con un …oh no… spoiler alert… BAMMM!!!
Mezcla muy ecléctica de varios géneros unidos por el subgénero de road movie, si van a poner zombie land mejor incluir “Train to Busan” mejor en muchos sentidos… falta el “Cadillac Azul! y muchas otras pero como es una lista en cierta medida “random” aún así tiene buenas sugerencias.