Las 5 Mejores Películas de Agnieszka Holland
Agnieszka Holland es considerada la más importante cineasta de la nueva ola del cine polaco, sin duda su insignia más resplandeciente y una de las mujeres clave dentro de la institución y la dirección fílmicas de los últimos tiempos.
Ganadora de más de 60 preseas internacionales, incluyendo reconocimientos en los festivales de Berlín y Venecia, la obra de Agnieszka Holland contiene también uno de los discursos sociopolíticos mejor estructurados de Europa, yendo desde la Segunda Guerra Mundial hasta los conflictos actuales y migratorios, pasando también por problemáticas ambientalistas y manifiestos cinematográficos sobre la estructura evolutiva de la familia europea. Sin duda la polaca se ha consagrado como una de las piezas claves, usando al cine como vehículo de manifestación pacífica y reflexiva frente a temas crudos y que siguen teniendo eco en la actualidad.
Sus padres, periodistas de la post guerra, inculcaron en Agnieszka Holland el sentido crítico de la vida, por lo que también versada en comunicaciones, escritura y activismo, la gran cineasta ha dejado una huella imprescindible dentro del quehacer artístico – fílmico de su país, pero también dentro del marco internacional
Revisemos la obra de Agnieszka Holland , una leyenda viviente, a través de sus mejores películas
INTRODUCCIÓN POR EL FETT
Bonus – Total Eclipse (1995)
POR EL CINE ACTUARIO
Propuesta arriesgada con base al cine “biopic” y que cuenta la relación de los poetas Verlaine y Rimbauld en la Francia del Siglo XIX. teniendo varias lecturas, desde la representación del amor y la reconciliación entre los estilismos clásicos y vanguardistas en el arte hasta lo que hay detrás en la creación de una obra desde el dolor, la pasión y el corazón que se deja en ella. A pesar de su ritmo inconsistente, Agnieszka Holland se sale con la suya gracias a un estupendo dúo actoral compuesto por David Thewlis y un muy joven Leonardo DiCaprio, siendo ambos un gran acierto de casting. Podrá no gustar a todos, pero es quizás un intento interesante de adaptar la poesía al lenguaje cinematográfico.
Bonus – Copying Beethoven (2006)
Por Jose Roberto Ortega
Agnieszka Holland busca capturar y reflejar el genio de Ludwig Van Beethoven a través de la historia de una dotada joven aspirante a compositora quien busca a toda costa viajar a Viena y trabajar con el mejor compositor vivo. A través de su relación y su trabajo como copista, se reconocerá el genio del austriaco. La historia, sin embargo, resulta un tanto fantasiosa y pretenciosa, pero la película sobresale por la fotografía y el diseño de producción, mismos que resultan impresionantes, al buscar evocar las obras pictóricas de Vermeer. Sin embargo, si algo hace meritoria a esta película, es la magnífica actuación de Ed Harris como Beethoven, denotando un estudio profundo de la historia del músico y alcanzando notas histriónicas resaltables.
5 – Pokot (2017)
POR EL FETT
Ganadora del Oso de Plata de Berlín, un manifiesto de amor a la naturaleza y a la vida animal se transforma gradualmente en un sofisticado thriller de venganza en donde una veterana maestra de medio tiempo se convierte en la primera sospechosa en desaparecer a los cazadores que osan perturbar y matar a los animalitos de la naturaleza. Agnieszka Holland, una cineasta precisa y elegante, dota a cada plano natural de un simbolismo relevante, pues las miradas, los cuerpos, pero sobre todo la fauna salvaje se convierten en la primera expresión de empatía ante un humano “inhumano”. Una cinta de variadas lecturas, incluso existe un toque surreal dentro de ella para aquellos que se quieren dejar llevar por aquella fantasía idílica en la que los humanos serán exterminados por los hermosos animalitos
4 – The Secret Garden (1993)
POR EL FETT
Agnieszka Holland lograría su producto más comercial y su internacionalización a través de este clásico del cine familiar, un jardín secreto en donde los tres adorables protagonistas escuincles servirán como simbolismo de la inocencia, inclusión y amistad dentro de una sociedad británica en plena transición generacional. Aunque un poco genérica, la polaca es capaz de agregar cierto toque de su temática social en la interacción infantil – adulta, sin embargo el principal valor de su narración se debe precisamente a ese equilibrio dramático que, aunque dirigido más a niños, sirve como una rica analogía adulta basada en el escape de la cruda realidad y la búsqueda de la paz y salud emocional
3 – Una luz en la oscuridad (2011)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
2 – Amarga cosecha (1985)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
1 – Europa, Europa (1990)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA