TOP 5: Ray Charles en las Películas y el Cine
Ray Charles, una leyenda del blues, del jazz y del rock fusión, una figura tan trágica como esperanzadora y sin duda una de las más queridas en la escena de la música internacional, el oriundo de Georgia y apodado “El Genio” por su contribución y revolución musical, también apareció en el cine y la televisión en un par de decenas de producciones, cantando también la iconica letra de una de las ganadoras del Oscar y teniendo una de las mejores biopics en este rubro musical
La música de Ray Charles ha acompañado a la fecha más de 350 producciones. Recordemos sus mejores inclusiones en el cine y la televisión
5 – Martin Scorsese
Es sabido que Martin Scorsese es uno de los directores que mejor utiliza la musica en sus películas, en especial aquellas que tienen que ver con folk, rock y jazz, y muy en especial aquellas que tienen que ver con sus queridos Rolling Stones, sin embargo quizá en un segundo o tercer lugar en predilección y selección esté Ray Charles, y es que Scorsese ha usado su música en al menos 4 de sus películas: Raging Bull, The King of Comedy (aquí es mucho más notable al utilizar tres piezas e incluso una de ellas siendo parte de la narrativa del secuestro), New York Stories (en el segmeto que le tocó dirigir), The Wolf of Wall Street, y finalmente en la serie documental, The Blues, en donde apareció como productor ejecutivo
4 – The Blues Brothers (Landis, 1980)
Por FLACO CACHUBI
John Belushi y Dan Aykroyd, talentosos actores surgidos del Saturday Night Live, lograron con The Blues brothers la mejor comedia de sus carreras y uno de los mejores y más divertidos compendios y homenajes al soul, jazz y rythm n´ blues con Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, entre otros, cuyas interpretaciones como “Think”, Shake a tail feather” y “Minnie the Moocher” resultan un verdadero agasajo para los amantes de la buena música. La escena final es espectacular, una efectiva parodia de los desenlaces artificiosos del cine hollywoodense, pero en general es difícil no emocionarse en cada uno de sus números musicales, cortesía de un John Landis en su apogeo directivo.
3 – The Nanny (Fran Drescher, 1993 – 1999)
A cuál mujer no le encantaría vivir su propio cuento de hadas, con ese fabuloso guardarropa, esa envidiable figura y en una hermosa mansión de Manhattan al lado de un atractivo millonario. Y si tienes el carisma de Fran Fine que mejor. Sin duda una de las sitcoms insignia de los años 90’s gracias a la presencia y hermosura de Fran Drescher, pero en mayor parte a la gracia y el sarcasmo del mayordomo Niles, The Nanny, creada por la propia Drescher, contaría con 6 temporadas y 146 episodios que corrieron de 1993 a 1999. Ray Charles apareció en 4 capítulos de la serie interpretando a Sammy, el novio y posterior prometido de la abuela Yetta, uno de los mejores cameos en la televisión
2 – In the Heat of the Night (Norman Jewison, 1967)
Por EL FETT
El pináculo del discurso racial en la obra de Jewison, daría como fruto uno de los Oscar a mejor película mejor justificados dentro de dicho discurso, tema que siempre ha sido del gusto del certamen y que en este sublime thriller policiaco ve el perfecto equilibrio entre el suspenso y el mensaje crudo, más no victimario, sobre la segregación “negra” incluso dentro del inepto sistema policial. Poitier gozaría de un recio e inolvidable personaje, pero también la química con el propio Steiger procrearían incluso un éxito transformado en serie, siendo uno de esos productos tanto comerciales y mediáticos como de autor, con una guion y desarrollo sólidos, excelentes actuaciones y ninguna pizca de auto condescendencia. Una de las más “cool” ganadoras, el tema corre a cargo de Ray Charles, con una composición de Quincy Jones
1 – Ray (Taylor Hackford, 2004)
POR EL FETT
Oscar para Jamie Foxx. Si bien la película tiene muchos altibajos, y no deja de ser una biopic convencional, la interpretación del actor es poco más que magnífica. No solo es la habilidad propia del actor en el canto y en el piano, o bien la metamorfosis casi perfecta que hace del legendario Ray Charles, sino la compenetración y conexión emocional hacía el personaje, con el cual es notable como Foxx va más de una simple labor, construyendo un vínculo humano con las vivencias de Ray, haciéndolas propias. Por momentos incluso es difícil separar la imagen del actor del músico, creando un efecto hipnótico en que la audiencia puede ver al Ray Charles y no a Jamie Foxx. Impresionante actuación
