Las 5 Mejores Películas de Alfonso Arau
El 11 de enero de 1932 (hace 91 años) nace el cantante, bailarín, actor y director de cine mexicano Alfonso Arau Incháustegui conocido, sobre todo por haber dirigido películas las películas: “Como agua para chocolate”, “Un paseo en las nubes” y “Zapata, el sueño del héroe”.
Entre 1950 y 1958 formo parte del dúo cómico musical de Corona (Sergio) y Arau (Alfonso) el cual se disolvió en 1959. En ese mismo año funda en Cuba “Teatro Musical de La Habana”, posteriormente viajo a París, donde conoció a Alejandro Jodorowsky con quien realizaría el montaje alternativo de la obra “Locuras felices”.
En 1965 participa en la cinta experimental “En este pueblo no hay ladrones” y en 1967 colabora como actor de doblaje en la cinta “El libro de la selva”, al lado de Tin-Tan, doblando a la serpiente KAA. Dos años después, en 1967, intervino en Pedro Páramo, en su papel de “El Saltaperico” o “Provocador de Sueños”.
En 1969, colabora en un papel secundario en la película estadounidense “La pandilla salvaje” dirigida por Sam Peckinpah. En 1971 actuó, coescribió y dirigió su primer largometraje “El águila descalza” y posteriormente actúa en la cinta “El rincón de las vírgenes” al lado del Indio Fernández.
En 1973, actuó y dirigió “Calzonzin inspector” de la historieta Los Supermachos, de Rius, a quien no le gustó mucho la película, a pesar de ser más bien una adaptación de una obra del escritor ruso Gogol. En 1974, tuvo un rol protagónico en Tívoli,1 dirigida por Alberto Isaac, la cual narra la historia de la clausura y demolición del Teatro Tívoli en la Ciudad de México en 1963.
En 1979, actuó y dirigió “Mojado power”, al lado de Blanca Guerra, que narra la historia de un inmigrante que decide hacer en Los Ángeles, California, una organización en defensa de los derechos de los inmigrantes mexicanos en los Estados Unidos.
En abril de 1992, estrena como director la película “Como agua para chocolate” que por décadas fue la más taquillera en la historia del cine mexicano, así como la más costosa hasta ese año y por la que se hizo acreedor a una nominación al globo de oro, como mejor película extranjera”. En 2000, dirigió a Woody Allen en la película “Picking up the pieces”. Segundo filme en que el actor y director Woody Allen es dirigido por alguien que no sea él mismo, así como la primera vez que filmó fuera de NYC.
En 2004, estrenó la película Zapata, el sueño de un héroe, protagonizada por Alejandro Fernández. Dicho filme recibió malos comentarios de la crítica. Conmemoremos el natalicio de este cineasta mexicano, con cinco de sus mejore obras ya sea como actor y/o director.
Bonus – The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)
POR EL FETT
Un himno a la muerte y una de las ejemplificaciones más claras de la vileza humana, que vio a través de un desarrollo metafórico, un western de mucha soltura, complejidad y belleza audio visual. Sangriento y audaz, bien podría ser catalogado bajo la línea del chilli western, gracias al desarrollo en las sierras del territorio mexicano ambientado en las épocas de conflicto revolucionario. La pandilla salvaje, pilar del subgénero crepuscular, es una angustiosa poesía aventurera y de honor repleta de simbolismos y pistas que van aproximando al espectador hacía aquel fastuoso y sórdido final, y es que cuando se escucha el corrido de Santa Amalia ya no habrá vuelta atrás. Arau interpreta al principal compinche villano
5 – Calzonzi, Inspector (Arau, 1974)
POR EDGAR DEL VALLE
Basada en la obra “El inspector”, de Nikolai Gogol y guion de Alfonso Arau, Juan de la Cabada, Eduardo del Río (Rius) y Héctor Ortega, se toma de base los personajes de la historieta de “Los supermachos” de Rius, para dar vida a los protagonistas de la obra del ucraniano. Película que fue enlatada por la censura de los gobiernos priistas y que posteriormente al presentarse al público, tuvo un recibimiento tibio por parte de la crítica, sin embargo, ha prevalecido como personaje del cultura pop mexicana en mucha parte gracias a la adaptación y personificación de Arau como el propio “inspector” accidental y confundido por el pueblo.
4 – A Walk in the Clouds (Arau, 1995)
POR EL FETT
En una de sus últimas cintas, Quinn regresaría a sus “humildes” orígenes (y también desde cierto trauma o perspectiva “negados”) de parte de un cuento romántico que durante los 90 se convirtió en uno de los imperantes fílmicos – televisivos de toda familia, una producción a la vieja usanza y estilo directivo de Arau que contaría con la curiosa (y penosa interpretación) intervención de Keanu Reeves como protagonista. Muy cuestionable cinta, en donde Arau intenta recobrar la fuerza de su “chocolate” y cambiarla por vino, quedando tan solo un esbozo de aquella que resalta precisamente por su reparto y actuaciones (menos la de Reeves). La cinta se convirtió en un hit televisivo muy querido y muy bien fotografiado (de ahí a que tu mente recuerde varias de sus románticas escenas)
3 – El Águila Descalza (Arau, 1971)
POR EL FETT
Dirigida, escrita, producida y protagonizada por él mismo, esta combinación entre mafioso y superhéroe del barrio le dio a Arau la oportunidad de convertir lo cotidiano en una sátira sociopolítica muy punzante y divertida. Al combinar tanto la figura corrupta con la del héroe, el director promueve esa dualidad dentro de las figuras líderes del estado y lo minimiza a una esfera mucho más palpable y cercana, todo envuelto en una aventura que mezcla acción, comedia y mucho folclor mexicano. El reparto incluye a figurones del cine mexicano de aquella época como Roberto Cobo, Ernesto Gómez Cruz, Eva Muller y Ofelia Medina. Muy interesante pieza que hay que redescubrir.
2 – Tivoli (Alberto Isaac, 1975)
POR EL FETT
Pieza muy querida del cine mexicano de los setentas que simboliza el amor por el teatro de aquella ciudad en su época de oro de los 40 y 50. Cuando el gobierno mexicano emprende la tarea de demoler el teatro Tivoli para ampliar la avenida Reforma, un grupo de entusiastas, actores y amantes de aquel teatro tratarán de impedir este evento con una nueva unión artística entrañable. Una obra de gran significado que traspasa el cine para convertirse en una carta de amor al teatro, Arau correría con el protagónico acompañad de un gran elenco que incluyó a Pancho Córdova, Carmen Salinas, Ernesto Gómez Cruz y Lyn Mey.
1 – Como agua para chocolate (Alfonso Arau, 1992)
POR EL FETT
El lenguaje se convierte en sabores y la comida mexicana consigue su protagonismo de parte de un romance de toques fantásticos, una alegoría que relaciona al amor y al sexo con el arte culinario y con las grandilocuentes cocinas mexicanas, llenas de secretos, experiencias, tragedias, grandes hornos y alegrías. Situando su origen durante el Porfiriato, prosiguiendo con la Revolución y trascendiendo gracias a un mito familiar transmitido por generaciones, la elocuente y cautivadora narración de Arau provee al cine mexicano de su “Cinema Paradiso”, ¿o será Cocina Paradiso?, agregando ese ingrediente secreto de tragedia y oscuridad dentro de un romance que funde a Lumi Cavazos con el australiano Marco Leonardi (Sí, el Toto de Cinema Paradiso).