Las 5 Mejores Películas de Bela Tarr
Uno de los mayores filósofos del cine, Bela Tarr exploró la condición humana desde una perspectiva metafórica, hablándonos de una manera tan auténtica, pausada y minuciosas sobre la soledad, la maldad, la esperanza y el propio sentido de existencia. Quizá no haya un referente más “nietzschiano” en el plano fílmico que él, y al no importarle esquemas o protocolos narrativos, creó una propia corriente en la que interpretó la vida a través de sus largos planos secuencias y tomas abiertas que combinaron muchas veces el pesimismo de la realidad con elementos surreales.
Los espacios confinados, sobre todo los bares, eran lugares idóneos para la ideología simbólica filosófica de Bela Tarr, donde los diálogos fluían tras varios silencios que exploraban con bellos planos y sensibilidad histriónica la pesadez, la resiliencia y la esperanza que en el día a día sostienen al ser humano. Por lo tanto, el cine del húngaro, tan complejo y difícil como exclusivo, eran una invitación a explorar la propia psique emocional del andar diario mediante metaficciones
Si bien se dice que su cine fue la extensión más cercana al estilo de Tarkovsky, la realidad es que en Bela Tarr reside uno de los estilos más propios y originales, más influyente que influenciado y que, a diferencia del ruso, se apoyó menos en el dinamismo del montaje para presentar en tiempo real el pasar del propio tiempo. De secuencias absorbentes, hermosas y que por ellas mismas y sin necesidad del diálogo fueron terapias psicológicas para sus también exclusivos espectadores
El filósofo y cineasta se despide hoy del plano terrenal, dejando caballos, armonías, maletas y muchas, muchas horas de reflexión en su corta, pero sustancial obra. Recordamos al gran maestro Bela Tarr con sus mejores películas
INTRODUCCIÓN POR EL FETT
5 – Sátántangó (1994)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
No se puede hablar de esta película sin mencionar sus 7 horas y media de duración, sin embargo, vale la pena mencionar que más allá de ese dato, estamos ante una experiencia cinematográfica completa. Hay un magnetismo detrás de cada toma, de cada encuadre, de cada plano y de las texturas y la riqueza del blanco y negro, los matices grises, los ritmos a tiempo real. Una secuencia de baile no basta para resumir la cuidadosa puesta en escena. ¿La trama? El pretexto de trama es hablar de los problemas por los que pasa una granja colectiva en una Hungría en la que el comunismo ha llegado a su otoño, abordando estos desde la perspectiva de varios personajes, quienes son llevados al borde de la locura. Tarr reta al espectador y pone en entredicho las formas que tenemos de concebir el cine y, en el intento, entrega una obra estimulante de una belleza sutil
4 – El Hombre de Londres (2007)
POR DASTAN
El director húngaro lleva al cine noir a su nivel, exponiendo su narrativa a través de secuencias muy detalladas y pausadas que nos dará la impresión de que conocemos cada rincón de las pocas escenografías y específicas expresiones de cada uno de sus personajes. “El Hombre de Londres” es la historia de un trabajador portuario que es testigo de un acontecimiento extraño, observando un cadáver y una maleta en el agua, él se apropia de la maleta, encontrando una gran cantidad de dinero. Si no estás acostumbrado a las películas de Bela Tarr, te costará una siesta inmediata, pero si te dejas llevar por esa intensidad explícita en el ritmo de cada escena, quedarás atrapado en este mundo con una narrativa bien estructurada, diálogos que manejan muy bien sus tiempos, sonido y fotografía bien cuidada. Tilda Swinton tiene poco tiempo en pantalla, pero entiende a la perfección lo que busca el director. Tarr te inmiscuye como un cirujano a este mundo oscuro y sobrio.
3 – Las Armonías de Werckmeister (2000)
POR EL CINE ACTUARIO
Una de las cintas mas surreales y complejas alrededor de un espectáculo ambulante que tiene como atracción exhibir a la ballena más grande del mundo. Así como la figura articulada y mística del “Príncipe”, dentro de su metáfora esconde un mensaje sobre la tiranía del colectivo, la polarización y la manera en cómo intentan devorarse al individualismo auténtico. Rara, bizarra pero sumamente precisa en sus figuras, con un discurso interesante alrededor de la libertad de pensamiento y de elección. Es atemporalmente necesaria, la primera y larga secuencia en un bar (confinamiento predilecto de Bela Tarr) es definitivamente un momento favorito del cine
2 – La condena (1988)
POR EL FETT
Quizá sea su cinta más accesible, no por sus secuencias que parecieran inconexas, aisladas una de la otra, pero que en conjunto crean una narrativa focalizada en un triángulo amoroso, de celos y de traición que corrompen el espíritu, pero que al mismo tiempo otorgan una esperanza y redención a los jugadores en este dialecto; tampoco sería por su coqueto tono noir, en donde la construcción de la femme fatale y la figura del hampa se funden en un blanco y negro tan macabro como hermoso; mucho menos por su confinamiento, en donde Bela Tarr de nuevo recurre a ese bar en donde el triángulo, el cantinero y un par de asistentes se inmiscuyen siempre en la vida, uno del otro. La verdadera razón es porque quizá sea su cinta más dinámica y acercada a un tono occidental, y donde su mensaje a la par no es tan pesimista como parece en un principio
1 – El Caballo de Turín (2011)
POR EL FETT
El cine es en su origen una ilusión, una secuencia de cuadros estáticos que engañan al ojo para simular movimiento. Y la ilusión llevada al límite es evasión. La evasión llevada al límite puede anular el alma y eventualmente a la vida misma. La destrucción es tan poderosa que hambrienta se extiende hasta nuestro entorno, y su origen es el miedo. A través de espléndidas imágenes blanquinegras se introduce en el cerebro para sembrar una semilla espejo de verdad, vivir con miedo no es vivir, tal y como aquel episodio que marcaría el fin de la carrera de Nietzsche. El Caballo de Turín, libremente inspirada en la figura del filósofo, no es solo un simbolismo sobre un simbolismo, es perfección.
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8 comentarios
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