Las 5 Mejores Películas de Ben Gazzara
El 28 de agosto de 1930 nace el actor de teatro, televisión y cine estadunidense de ascendencia italiana Biagio Anthony Gazzara , conocido internacionalmente como Ben Gazzara y sobre todo por su protagonismo en la serie de televisión “Alma de Acero” y haber participado en varias de las películas de su compañero y amigo John Cassavetes en su papel de director.
Ben Gazzara tiene sus inicios actorales en teatro protagonizando la obra de Tennessee Williams” La gata sobre el tejado de zinc.”, que en el cine estuviera a cargo de Paul Newman. En 1957 debuta en el cine en la cinta “The Strange One.”, posteriormente sería reconocido por su participación en la cinta “Anatomía de un asesinato” (1961), lo que le permitiría participar en la serie de televisión “Alma de acero” y algunas otras películas más.
Ben Gazzara trabajó con directores como: Otto Preminger, los hermanos Coen, Peter Bogdanovich,y sobre todo con John Cassavetes. Este buen actor falleció 3 de febrero de 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Y para recordar su nacimiento mostramos cinco de sus participaciones en la pantalla grande y la televisión.
Bonus – The Big Lebowski (Hermanos Coen, 1998)
POR EL FETT
El clímax de la desfachatez narrativa y encausamiento de improvisación actoral de los Coen. Una parodia social sumamente inteligente y embelesada con secuencias surrealistas que denotaban un divertimento único tanto fuera como dentro de la pantalla. La improvisación y la química entre Bridges, Goodman y Buscemi encarnan el manejo de una serie de elementos narrativos distractores que, como de costumbre en su filmografía (Macguffin’s como la alfombra, el apellido, el rescate, el guía espiritual, el torneo de bolos, etc), solo sirven para llevar al espectador a través de una serie de situaciones oníricas que desembocarán en una conclusión tan ridícula como brillante. Ben Gazzara tiene una pequeña aparición como el corporativo mañoso Jackie Treehorn, en otra accidental travesía del Dude
5 – Dogville (Von Trier, 2003)
POR EL FETT
La epopeya gansteril y surreal de Von Trier, de una exquisitez artística manifestada en su curioso y minimalista diseño de producción. Una oscura metáfora sobre la opresión masculina y social por sobre una mujer en aparente huida, servicial y bella, al servicio de una comunidad que la acoge con ciertos requisitos por sobre su “bondad”. Uno de los mejores giros no solo en el cine de von Trier, sino dentro de la filmografía de aquella década, el despertar actoral de Kidman es evidenciado hacía el final para abalanzar una cruenta venganza sobre aquella sociedad que la encasilló, víctima de su “tierno rostro” y afable personalidad ¿cercano a la realidad? Tal vez sea una de las cintas más accesibles de su filmografía, básica para la comprensión sobre su constante desapego hacía la sociedad.
4 – Buffalo ’66 (Vincent Gallo, 1998)
POR LEO IDAR
3 – Husbands (John Cassavetes, 1970)
POR EDGAR DEL VALLE
Un grupo de amigos se reúne para asistir a funeral de otro de ellos, lo cual les permite recordar y reflexionar sobre sus vidas, siendo asaltados por la sensación de que la juventud se les ha ido inconscientemente de las manos. Sin duda estamos ante una de las pioneras del “cine indie”, con un estilo muy improvisado y experimental donde Peter Falk, Ben Gazzara y el propio John Cassavetes, realizan una introspección emocional muy natural e hiperrealista que navega entre el drama y la comedia. Muchos podrán notar la influencia en cientos de cintas de este corte en la actualidad, sin embargo, lo que resalta es el excelente guion y los complejos temas que maneja
2 – Opening Night (John Cassavetes, 1977)
POR EL FETT
Para muchos, esta es la gran obra maestra entre el matrimonio artístico fuera y delante de cámaras entre Cassavetes y Gena Rowlands, un estudio de personaje tan cruento como íntimo, ante la vejez, la desesperanza, la soledad y el miedo de la actuación y el cine como armas para desencadenar estas emociones hacía un epítome de sensaciones. En la piel de una actriz que debe aceptar su fragilidad y edad, y que a partir del “método” de la actuación debe interpretar a una misma mujer que pasa por la misma emoción, Rowlands destroza la pantalla con un doble “tour de force” detrás y frente al telón. Podrá ser la mejor película del dúo, y en donde su otro socio Ben Gazzara da otra natural y excelente actuación
1 – Anatomy of a Murder (Preminger, 1959)
POR EL FETT
Divertida, tensa, sexy, uno de los mejores dramas judiciales goza de un suspenso de principio a fin gracias a que Otto Preminger respeta la anatomía y no las consecuencias o juicios morales sobre la defensa y el acusado, diferenciándose de todas las de su tipo al permanecer ajeno todo sentido de moralidad alrededor del “supuesto culpable”. Durante casi tres horas de gran entretenimiento, director y actor (Stewart en su perfecto arquetipo) combinan sus talentos para dar a la audiencia una radiografía sobre la construcción total de un casi y su defensa, bajo la única responsiva de ganar y aprovechar todos los huecos y libertades del sistema judicial americano. Como plus, la presencia de Lee Remick provee de sensualidad, duda y tensión, mientras que Ben Gazzara despliega los cuestionamientos como el acusado
