Las 5 Mejores Películas de Bill Camp
Con casi 100 créditos en su haber, Bill Camp se ha posicionado como uno de los actores de reparto más eficientes de la era moderna, y también un rostro que ves en todos lados, en cualquier género y a través de todos los años. Un camaleón sin reconocimiento, su presencia incluso puede hacer funcionar películas pedorras.
Aquí sus Mejores
Bonus – Joker (Todd Phillips, 2019)
POR EL FETT
Quizá Joaquin Phoenix no haga al mejor Joker, pero si uno de los más memorables y crudos retratos psicológicos y demenciales en la historia del cine. Independiente de lo cuestionable que pueda resultar la cinta al nivel de guion y dirección, es Joaquín el que logra acaparar toda la atención maquillando todas las frivolidades y libertades que se toma esta adaptación construida a base de referencias de Scorsese ¿Lo fastuoso del asunto? Que Phoenix es capaz de hacernos voltear a otro lado y por momento ignorar todo eso, sumergiéndonos con él en esta debacle de locura, violencia y anarquía. Bill Camp es uno de los detectives que perseguirán a esta versión psicológica del payaso del crimen
Bonus – 12 Years a Slave (Steve McQueen, 2013)
Por EL FETT
Infravalorada pieza ganadora del Oscar, que además de contener uno de los mejores castings norteamericanos sumidos en excelsas interpretaciones, representa uno de los testimonios fílmicos más honestos y cruentos sobre el esclavismo coronado por un contemplativo estilo narrativo que, a lo largo de su metraje, hace que la audiencia experimente el mismo sufrimiento que su protagonista, incluso proveyendo a esa odisea de un halo de esperanza que agrava la sensibilidad y ese elemento tortuoso sin la certeza de ningún salvamento y/o redención. Bill Camp tiene una fugaz pero excelente actuación de reparto como el carcelero
Bonus – Molly’s Game (Aaron Sorkin, 2017)
POR EL FETT
Punto de maduración ideal donde Jessica Chastain muestra una evolución emocional hipnótica. Aunque engolosinado como guionista, se le agradece a Sorkin acaparar su primera cinta en la dirección con la presencia total de una Chastain despampanante. Para los enamorados de su belleza física esto no tendrá desperdicio, sin embargo es su talento y presencia lo que mantiene a flote la historia a manera de drama y thriller. Digno de Sorkin, el guionista no deja huecos en la psicología de su protagonista mientras desarrolla en dos planos temporales la tragedia y alzamiento de Bloom, que en manos de Chastain, logra una complejidad ajena a todas las tendencias narrativas cliché sobre el empoderamiento femenino con una interesante, trágica y sensual anti heroína. Bill Camp es parte de los apostadores del club de Molly
5 – Birdman (Iñárritu, 2014)
Hay que fijarse bien en los mensajes críticos de la película a través de un planteamiento más cómico que dramático, en donde “El Negro” distribuye la culpa de los bajos estándares de calidad hollywoodense hacia el star system, el cine de superhéroes, la crítica hostil y negativa, las drogas, los vicios y finalmente el ego de aquellos que alguna vez aceptaron la protección de dicho sistema para después ir en contra de él (¿Les suena familiar a las activistas de la actualidad?). Es de sorprenderse que la Academia se haya dejado vislumbrar por este mexicano infiltrado que les hizo ver todos sus excesos, berrinches y pecados ¡Bien ahí! No es de las mejores, pero si una de las más destacadas y justas ganadoras del Oscar de los últimos tiempos
4 – Public Enemies (Mann, 2009)
POR EL FETT
Hay una serie de problemas en la estructura de sus personajes (sobre todo en cuestión al héroe del FBI de Bale) y definitivamente en la pobrísima actuación de Johnny Depp (cualquier otro actor hubiera elevado la película), sin embargo hay un halo de romanticismo muy bien dirigido y encausado de Michael Mann para convertir a una brutal y sangrienta historia real en una muy ágil fábula gansteril. Más explosiva que funcional, es la mano del director lo que se agradece en algunas secuencias de acción y tensión (la balacera del bosque es brutal), y que de manera irónica se ven más ensalzadas por el reparto secundario de donde destacan David Wenham, Stephen Lang, Stephen Graham y Bill Camp, entre otros, quienes ensalzan el relato ironicamente por encima de los protagonistas
3 – Lincoln (Spielberg, 2012)
POR EL FETT
Drama histórico grandilocuente, con un muy pobre ritmo pero perfectamente interpretado por un cast liderado por la reencarnación del Señor Presidente Abraham Lincoln, que se apropió del relato dejando a Daniel Day-Lewis en casa. Aunque sigue siendo uno de las cintas con menos valores directivos de Steven Spielberg, no hay que subestimar una serie de actuaciones exquisitas que la han llevado a convertirse casi en un acervo histórico de la nación estadounidense. Un punto a favor de Steven Spielberg en la selección de su cast, factor que de cierta manera lo ha mantenido en ese extraño limbo entre la mediocridad y el reconocimiento de una industria a la cual le es imposible darle la espalda. Bill Camp tiene una de sus más destacadas actuaciones de reparto
2 -Love & Mercy (Bill Pohlad, 2014)
Por El Fett
Entre las mejores y estrictamente biopics musicales, este complejo relato contado en dos planos cronológicos mezcla los sucesos del protagonista desde la perspectiva creativa y el trastorno mental; el primero desde la creación de uno de los mejores álbumes del rock y el segundo desde el aspecto relacional. Extraña en forma y tono, tal y como lo fue la vida del brillante Wilson, los Beach Boys vuelven a brillar con gran impacto estético, emocional y ciertos toques surreales que proyectan el trastorno mental de nuestro entrañable héroe. Gran cinta ignorada por el poco poder mediático de una de las mejores y más olvidadas figuras dela música y el rock, y que contiene a un Bill Camp como el padre del trágico genio musical
1 – Sound of Freedom (Monteverde, 2023)
POR URIEL SALVADOR
Independientemente de la postura política, ideológica o religiosa de cada persona, es una cinta que da mucho de qué hablar. No es la primera película que usa la trata de personas como el eje principal, pero es realmente efectiva por lo incómoda y directa que puede ser al exponer cuán complejo y miserable es el mundo en realidad. Jim Caviezel se transforma en Tim Ballard en cuerpo y alma, lidia con el dolor de enfrentar el problema del tráfico infantil a diario, pero siempre trata de ocultarlo. Si bien no es revolucionaria y es mejorable en muchos aspectos, es lo suficientemente convincente para que al menos asegure plantar su mensaje principal en la mente del espectador. Por cierto, Bill Camp es el mejor del reparto, superando a Caviezel por mucho.
