Las 5 Mejores Películas de Bradley Whitford
Com más de 150 créditos enttre cine y televisión, Bradley Whitford se ha convertido desde los 90’s en una presencia constante, otro más de esos actores que en todos lados vemos y no conocemos su nombre. Adepto a personajes antagónicos y cínicos, sus mayores capacidades histriónicas las ha demostrado en la pantalla chica, teniendo 3 Emmys.
Celebremos a este buen y reconocible actor con sus mejores películas
Bonus – Saving Mr. Banks (John Lee Hancock, 2013)
POR EL FETT
La historia de como Mickey Mouse convenció a Mary Popppins para adaptarla al cine, resultó una cátedra de actuaciones y uno de los dramas familiares más elogiables de los últimos 20 años. Por un lado, el salto del melodrama televisivo a la pantalla de Hancock (un director de marca Hallmark), denota una madurez impresionante en el desarrollo de su argumento y sus personajes, sin embargo, es la capacidad de Tom Hanks y Thompson la que transporta a la audiencia a una época de ensueño, haciendo no solo un certero homenaje a la máquina mágica de Disney, sino también a los relatos del cine dentro del cine. Debió ser mas reconocida en su año, pero afortunadamente se ha revalorado gracias a su gran calidad y equilibrio dramático – familiar. Bradley Whitford aparece como Don DaGradi, -guionista de la película Mary Poppins
5 – Philadelphia (Jonathan Demme, 1993)
Inicio de los 90 y el SIDA era un tema en boga, una enfermedad mortal, desconocida y malamente asociada con los homosexuales. Tom Hanks interpreta a un abogado quien trabaja para uno de los bufetes más prestigiosos de Filadelfia, pero que de la noche a la mañana es despedido bajo el argumento de que es incompetente, para luego darse cuenta que en realidad lo despidieron por descubrir que es homosexual y que está contagiado de SIDA. Una denuncia social a la marginación y rechazo que padecieron y siguen padeciendo los enfermos de SIDA, la película estuvo nominada a 5 Oscar. Bradley Whitford es parte de los hijos de puta que despiden al protagonista por su condición
4 – Scent of a Woman (Martin Brest, 1992)
POR EL FETT
La cinta (que en realidad es un remake) es tan disfrutable como mediocre, tan entrañable como pasadera, y por momentos tan intensa como dominguera, incluso encausando una innegable emotividad gracias a cierto tango y su secuencia final en el jurado estudiantil, mismas que le valieron el Oscar tanto de manera justa a Al Pacino, como compensatoria por años y años de excelencia actoral. Aunque su participación es menor, Bradley Whitford tiene un enfrentamiento actoral (y literal) con Al pacino, fungiendo como el sobrino incomodo y malencarado que reta y ofende a su tío con ganas de redención. Una excelente actuación que se lleva su merecido
3 – Get Out (Jordan Peele, 2017)
POR URIEL SALVADOR
Un buen debut que aun así es una de las cintas más sobrevaloradas de los últimos años, resultado de una sociedad y un país dividido en ideologías y razas y un director ido a la baja desde entonces. Sin embargo, hay que admitir que Jordan Peele sabe plantear y desarrollar el tema social del racismo desde un punto de vista fulminante y bastante innovador (fílmicamente hablando), además de anclar el terror psicológico a un terreno más realista, y por ende, más cercano. Lo más destacable son las actuaciones (Bradley Whitford en especial luce aterrador como el jefe de la secta), pero esa baja de ritmo y credibilidad en el último tramo la vuelven un producto muy inflado y poco memorable fuera de algunas escenas ya icónicas
2 – A Perfect World (Clint Eastwood, 1993)
Por El Fett
Si analizamos la obra de Eastwood, podemos apreciar un simbolismo escondido, la de la figura paterna; como pistolero, coach de boxeo, cabecilla del hampa o anciano retirado, dicho elemento lo ha acompañado en algunos de sus mejores films y en la mayoría de las ocasiones fungiendo este como sustituto, en una especie de elemento paternalista adoptivo. Dentro de este contexto está A Perfect World, una de sus más crudas y conmovedoras historias relatadas con un detallismo sobrecogedor. Road movie, western, rica en simbolismos políticos, paternales y de empoderamiento femenino, esta es una de sus mejores y más olvidadas piezas, Bradley Whitford es el maloso de la película, un agente del FBI sin escrúpulos
1 – The West Wing (AAron Sorkin, 1999 – 2006)
Por EL FETT
Aaron Sorkin comenzaría a darse a conocer dentro de la pantalla chica con una de las series dramáticas y políticas más influyentes en la historia. Sheen como el presidente de los Estados Unidos funge como el vehículo ideal para equilibrar la tensión y la humanización que pretende Sorkin; si bien la historia llega a aleccionar y puede trastabillar de forma patriotera, es en mucha parte gracias al manejo de personaje y credibilidad que imprime Sheen, que la historia (que transcurre dentro de La Casa Blanca) se torne por momentos hasta meticulosamente emocional e íntima, aproximándote a esas “figuras” inalcanzables. 7 Temporadas y 155 Episodios, para Bradley Whitford representó su mayor prestigio y papel como el ayudante del Jefe de Personal de la Casa Blanca, que le otorgó su primer Emmy
