Las 5 Mejores Películas de Brady Corbet
Nacido el 17 de agosto de 1988 en Arizona, Brady Corbet pasó de ser un actor relativamente conocido en el cine independiente a una de las voces más prometedoras detrás de cámaras. Criado por una madre soltera (a quien considera un héroe), empezaría a actuar desde joven en series de televisión, tardando hasta los 2000 en debutar en el cine de la mano de Catherine Hardwick. De ahí alternaría sus apariciones entre víctima y victimario en diferentes producciones. Sin embargo, a pesar de trabajar con directores de la talla de Sean Durkin y Michael Haneke, tendría otros planes en mente.
A partir de su retiro actoral en 2014, le dedicaría toda su atención a formarse como director y guionista. Desde el inicio tomaría un gusto por el drama histórico, recreando la época en cuestión a detalle y dividiendo su historia en capítulos, y combinándolo con la crisis profundamente íntima y psicológica de sus personajes, sus premisas suelen rememoran a tiempos anteriores y producciones que ya no parecerían tener cabida actualmente. Junto a su esposa Mona Fastvold, aunque empezaría dubitativo con varias cintas medianas, su persistencia lo haría acreedor al León de Plata y el Globo de Oro por la mejor película de los 2020. Mientras esperamos su siguiente proyecto, le damos su merecido espacio con sus mejores películas.
Bonus – The Testament of Ann Lee (Mona Fastvold, 2025) – Como guionista
POR URIEL SALVADOR
Mona Fastvold reivindica a la figura de la falsa profeta Ann Lee a través de una detallada recreación histórica, un manejo de cámara muy preciso y una bella fotografía. Por desgracia, no consigue mantener el mismo nivel de la introducción por varias subtramas que desdibujan poco a poco su propósito inicial, causando que el ritmo se vuelva lento conforme avanza. Aun así, la historia es reforzada por la excelente actuación de Amanda Seyfried, que combinada con su talento natural para el canto, hace creíble su postura autoproclamada como la versión femenina de Cristo. ¿Sería mejor si Brady Corbet la hubiera dirigido? Sí, pero lo hecho por su esposa no está mal, logrando incluso un par de memorables números musicales.
5 – Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, 2011)
POR URIEL SALVADOR
El debut de Sean Durkin se centra en la convivencia tras el reencuentro familiar y cómo afloran los traumas a manera de flashbacks que alternan presente y pasado para construir el estado mental una joven que quiere dejar atrás su antigua vida. Esta alternancia de tiempos puede resultar confusa al principio, pero mediante algunas escenas tan incómodas como agobiantes, logra incomodar por hacer sentir lo que vive una persona emocionalmente derrumbada por el aislamiento y la locura. Elizabeth Olsen demuestra madurez y credibilidad en el rol que la revelaría al mundo, capaz de comunicar todo lo que pasa por su cabeza con una mirada o un susurro. Brady Corbet se hace de un rol secundario en una de sus últimas apariciones actorales.
4 – The Childhood of a Leader (Brady Corbet, 2015)
POR URIEL SALVADOR
Con varias referencias (pero alteradas) a la vida del Führer, el debut de Brady Corbet como director sorprende por ya tener un estilo definido: un manejo de cámara sobrio, una estética que recrea el inicio del siglo XX casi a detalle y la división de la historia en capítulos. La terrorífica transformación de un niño malcriado harto de su propia familia es potenciada por 2 padres estrictos encarnados por unos espléndidos Berenice Bejo y Liam Cunningham, con una mención especial para el joven Tom Sweet como ese pequeño sociópata. Le falta profundizar más en la psicología de su protagonista, pero es un buen inicio que cuestiona el origen del mal en un comportamiento irracionalmente humano.
3 – Funny Games (Haneke, 2007)
Por Teddye Zapata
Diez años después de su versión original, el alemán Michael Haneke recrea su angustioso y tétrico thriller de suspenso Funny Games, pero ahora para un público estadounidense. Con la misma premisa, pero con diferentes actores, Haneke vuelve a darle rienda suelta a la violencia y la maldad que funciona como un espejo donde se refleja el espectador y lo confronta, una tortura que lo lleva al límite de la paciencia y una tensión que se acompaña de impotencia. Haneke da una lección ejemplar de cómo crear mucha angustia mostrando muy poco, en lo que se convierte en un “doble feature” internacional de thriller y horror psicológico. Brady Corbet y Michael Pitt se hacen cargo del par de secuestradores sádicos.
2 – Mysterious Skin (Gregg Araki, 2004)
POR URIEL SALVADOR
Polémica hasta la fecha porque aborda 2 de los temas menos frecuentados en cualquier tipo de arte: la prostitución masculina y el abuso a menores. Gregg Araki evade el morbo y oculta el vacío existencial de un par de víctimas que esconden sus heridas de diferentes maneras: mientras uno lo distorsiona en una abducción extraterrestre para olvidar el dolor, el otro lo acepta con gusto y convierte en su fuente de ingresos sin ser consciente de las consecuencias. Sin ser gráficamente explícita, no es apta para todos por su crudeza, aun así, la camaradería marcada por la violencia sexual da pauta a grandes actuaciones de Joseph Gordon-Levitt y Brady Corbet. La última escena ambientada en Navidad es dulcemente emocional.
1 – The Brutalist (Brady Corbet, 2024)
POR EL FETT
Una obra maestra que combina dos bellas artes para exhibir un contundente y sensible mensaje de duelo y dolor sobre el Holocausto, el sentido de pertenencia y la dificultad detrás de la migración y adaptación sociocultural de varias comunidades migrantes. A través del simbolismo constante de la corriente arquitectónica del “brutalismo”, Corbet deconstruye el sueño americano para transformarlo en una espiral de degradación y manipulación humana, pero también de resiliencia y esperanza. Tres horas y media de alto nivel en todo rubro, con actuaciones formidables y una hermosa estética en VistaVision, esto es puro y bello cine.
