Las 5 Mejores Películas de Brie Larson
Para quienes no lo sepan o no lo recuerdan, hubo una época en la que Brie Larson le agradaba a todo el mundo y tenía ante ella un brillante futuro como actriz. Nacida el 1 de octubre de 1989 en Sacramento, entre una infancia rígida y convencional y el divorcio de sus padres, desarrolló un carácter tímido y ansiedad social que tuvo que aprender a reprimir desde que comenzó a audicionar muy joven. Tuvo papeles menores en varias películas y durante ese período aprendió a tocar guitarra y a cantar como complemento a su actuación. La consagración finalmente llegaría después de ganar el Oscar.
Pero ese triunfo se transformaría en maldición, pues ser elegida para interpretar a uno de los peores personajes de Marvel la convirtió en todo un caso de una actriz que antepuso sus opiniones personales antes que su carrera (ser activista por la igualdad de género y defensora de las sobrevivientes de agresión sexual tampoco ayudó a su imagen), obligándola a tomar un descanso de la actuación y apenas recomponiéndose del agujero en el que se metió. Todo indica que estamos ante otra actriz que ya fue, aun así, le damos un pequeño reconocimiento con sus mejores 5 películas.
Bonus – The Glass Castle (Destin Daniel Cretton, 2017)
POR Mrs. Punisher
Como un detalle interesante y más enfocado a una cuestión psicológica o social, The Glass Castle se suma a la lista de películas sobre las rupturas en las generaciones. Los hijos de esos padres hippies, que resultan en los adultos de hoy, quienes hacen precisamente de esa falta de responsabilidad y libertinaje de sus tutores un villano a vencer, por significar la falta de estabilidad en su vida. La película tiene sus pecados, pese a eso queda con la sensación de ser testigo de la manera que Walls utiliza su historia personal a su favor, más que pretender exponerla en una honesta realidad, por más cruda que esta pudiera ser. Además, coincide con el momento en que Brie Larson comenzó a llamar la atención como actriz.
5 – Just Mercy (Destin Daniel Cretton, 2019)
Por Uriel Salvador
La historia de Bryan Stevenson, un abogado recién graduado en derecho que lucha por salvar a Walter McMillian, un hombre sentenciado a muerte, antes de que se cumpla su condena. Los problemas sociales que presenta este drama judicial se sienten tan urgentes como actuales y Destin Daniel Cretton trata los temas del racismo y las convicciones policiales con suficiente madurez pese a que es monótona de inicio a fin, sosteniendo la historia en el trío conformado por Michael B. Jordan, Jamie Foxx y Brie Larson. Un caso raro entre las carnadas de Oscar, pues aunque sus intenciones por alzarse con el premio son obvias y se fue en ceros, bien pudo haberse llevado algunas nominaciones para sus actores.
4 – Scott Pilgrim vs the World (Edgar Wright, 2010)
Por el Cine Actuario
El no tomarse tan en serio le permite tener un ritmo vertiginoso, con un estilo visual y una narrativa que, con varios gags y elementos del mundo gamer, quizás sea el representativo (visual) más cercano en el séptimo arte del “videojuego”. La mofa de los traumas generado por relaciones de pareja antiguas y la falta de sanidad mental y madurez para resolverlos, genera una carga y lucha en las contrapartes en las relaciones futuras (esto a través de la lucha de los ex), lo cual da un sentido de burla a los arquetipos impuestos por los “chick flick”. Es una estupenda propuesta y una excelente carta de amor al último tramo de la generación millennial, con Brie Larson como la antagónica y peligrosa exnovia.
3 – The Spectacular Now (James Ponsoldt, 2013)
POR EL FETT
Un testimonio teenager simplista, pero natural y perfectamente interpretado por un reparto que incluso se llevaría un premio especial en Sundance. Los espectacular y sorpresivo de su tratamiento sobre el primer amor, la primera decepción y el final de la infancia y ese durísimo paso hacía la definición personal llamado adolescencial, es que es ajeno a cualquier cliché sentimentaloide de Hollywood para estrujar el corazón e incluso hoy tener un efecto melancólico lo bastante memorable como para recordarla con una sonrisa. Miles Teller y Shailene Woodley muestran una química y naturalidad espectacular, pero también Brie Larson en fugaz, pero importante papel de la madura ex novia está fenonemal
2 Short Term 12 (Destin Cretton, 2013)
POR EL FETT
Uno de los mejores “coming of age” de los últimos 26 años, el que ahora dirige Spider-Man, y debutando a la misma Capitana Marvel en una actuación mucho más que sobresaliente, la cinta contiene todos aquellos elementos que una cinta de este rubro necesita: drama, comicidad, romance, trastornos psicológicos ¿La diferencia? Que el drama es palpable y empático, la comicidad es natural, el romance es entrañable y los trastornos muy cercanos para parecer una ficción. La clave está en su planteamiento y desarrollo, pues Cretton no repara en pretensiones de ninguna índole y deja fluir su relato como si se tratase de dibujar sobre un pizarrón un perfecto circulo que terminará donde comenzó, todo esto estableciendo el perfecto número de inmiscuidos prescindiendo de la clásica proliferación de elementos en este tipo de cintas.
1 – Room (Lenny Abrahamson, 2015)
Por el Cine Actuario
La historia de Joy (Brie Larson ganaría el Oscar por este papel), una joven que es secuestrada desde los diecinueve años, violada y obligada vivir en el ático con su hijo Jack, quien las cuatro paredes se convierte en el único mundo que conoce. Room es una cinta sumamente claustrofóbico gracias a un excelente trabajo de su director, sin embargo no cae en el morbo hondando en la situación de Joy, sino que se enfoca más en la relación con su hijo Jack y su dinámica, demostrando que a pesar de tener una aurea asfixiante, la positividad y la energía con la que se mueven sus personajes son la demostración de que no importa lo mórbida que sea una situación para una madre, los hijos son ese motor de vida que harán sacar lo mejor de cada uno y por los cuales se luchara incansablemente a favor de su felicidad.
