Las 5 Mejores Películas de Cameron Díaz
Comenzó su carrera en el modelaje a los 15 años, participando en un sinfín de campañas publicitarias y haciéndose de un renombre muy importante tanto en Estados Unidos como en Japón.
Consecuentemente sería seleccionada para en 1994 co estelarizar “La Máscara”, cinta que catapultaría su belleza a la industria fílmica. Aunque ustedes no lo crean, Díaz intentó con muy buenos resultados demostrar su talento dramático durante los consecuentes años, pero de cierta manera fracasó. Sabido es que quizá esta mala suerte se deba a ciertos y conocidos problemas emocionales, o también a la mala decisión de su manager en la participación de algunas películas.
Con muchos más bodrios que buenos ejemplares en pantalla grande, la realidad es que Díaz no ha hecho nada rescatable desde hace poco más de 20 años, quedando sus mejores esbozos como actriz dentro de la década de los 90 y principios del milenio
Hoy cumple 51 años. Celebrémosla recordando sus mejores participaciones
Bonus animado – Shrek (Andrew Adamson, Vicky Jenson, 2001)
POR EL CINE ACTUARIO
La historia de un ogro que busca rescatar a una princesa a cambio de sus tierras, se convirtió en un icono de la cultura pop. Desde la primera secuencia la cinta no se guarda nada y comienza a lanzar un chiste tras otro de manera hábil e inteligente, mientras a su paso se va burlando de todos los tropos de los cuentos hadas con un humor ácido, irreverente. Esa deconstrucción le dio un plus, añadiendo un diseño de personajes sumamente interesante (un villano acomplejado, un compañero molesto, una princesa fuerte) rompiendo varios moldes. A pesar de que la historia caiga en algunos clichés, las modificaciones en los roles clásicos y el estilo absurdo es lo que le otorga originalidad. Cameron Díaz haría la voz de Fiona ¿regresará para Shrek 5?
Bonus – The Mask (Chuck Russell, 1994)
POR EL FETT
5 – My Best Friend’s Wedding (Hogan, 1997)
POR EL FETT
4 – There’s Something About Mary (Peter Farrelly, Bobby Farrelly, 1998)
Por Uriel Salvador
Siendo la comedia el género más infravalorado y castigado de la historia, esta cinta rompería con los moldes de décadas anteriores para convertirse en una de las comedias románticas más icónicas de su época. La travesía de un hombre obsesionado por reunirse con su antiguo amor de la preparatoria está llena de escenas ya icónicas que enseñan cómo un guion puede ser excelente a partir de su concepción para hacer reír. Por primera vez en su carrera, Cameron Díaz no hace de rubia tonta, sino de rubia un poco más lista (sin abandonar su estatus de ícono sexual), dejando la actuación cómica a Ben Stiller y Matt Dillon. Lástima que el humor escatológico de los hermanos Farrelly no podría repetir su éxito nuevamente.
3 – Any Given Sunday (Oliver Stone, 1999)
POR EL CINE ACTUARIO
No cabe duda de que Any Given Sunday es la mejor película que se ha hecho acerca de futbol americano. Aunque la parte central de la historia es sobre un entrenador que intenta encontrar la solución en su vida profesional y personal, a través de pequeñas subtramas el guion se da el lujo de exponer algunos de los vicios comunes de este deporte: los dueños juniors sin experiencia que heredan el equipo, los jugadores que se encuentran al final de su carrera, los underdogs que luchan por un lugar, todas perfectamente sincronizadas y articuladas en una excelente historia. A Cameron Díaz le queda como anillo al dedo el papel de niña mimada, demostrando una excelente versatilidad dramática en este relato
2 – Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002)
POR EL FETT
Una cinta propositivamente pintoresca y poco exagerada que ha crecido con el tiempo, y que más allá de recrear el origen americano de una de las pasiones de Scorsese en cuanto al tópico de la mafia, representa una de las narrativas más complejas y peculiares en torno al tema paternalista sustentada en una de las más grandes actuaciones (al menos patriarcales) de todos los tiempos a manos del retirado Daniel Day-Lewis. Oscura y ambiciosa, el violento entorno planteado permite desarrollar de forma fastuosa las emociones de sus protagonistas, enfrentados por una accidental unión que será tanto el trasfondo como el punto de partida para su brillante y tenso clímax. Cameron Díaz logra un sorpresivo buen papel dentro de un registro dramático muy intenso
1 – Being John Malkovich (Spike Jonze, 1999)
POR EL FETT
Si queremos hablar de surrealismo en una de sus más puras expresiones, he aquí como ser John Malkovich, un actor de Hollywood al cual se le es descubierto un portal hacia su mente en un piso intermedio dentro de un edificio corporativo. Más allá de una auto interpretación y/o de una confirmación de su estilo como un ente frío y despreciable, Malkovich (¿o será Kaufman?) logra una compleja auto parodia que lo llevó a enmarcar su apellido dentro de la cultura pop y la corriente surrealista en una de las mejores y más originales películas de los últimos tiempos. Cameron Díaz sacrifica su belleza para sin duda hacer su mejor trabajo actoral, capaz de combinar un excelente trabajo cómico con la picardía dramática que requiere el relato