Las 5 Mejores Películas de Candice Bergen
El 9 de mayo de 1946 nace la actriz y productora de cine estadounidense Candice Patricia Bergen, conocida en el medio artístico como Candice Bergen, quien cumple 80 años, reconocida por ser ganadora de dos Globos de Oro, cinco premios Emmy y candidata a los premios Oscar, BAFTA y del Sindicato de Actores.
Candice Bergen comenzó su carrera cinematográfica con la película dirigida por Sidney Lumet El grupo (1966), apareciendo ese mismo año en la cinta The Sand Pebbles, protagonizada por Steve McQueen. En 1967 protagonizó la historia de un triángulo amoroso, junto a Yves Montand y Annie Girardot, en la película Vivir para vivir. En la década de los 70 aparece en filmes como El soldado azul, Conocimiento carnal y Besa la bala y el León en invierno con Sean Connery. A principios de la siguiente década apareció en Ricas y famosas, 1981, última película de George Cukor, y en Gandhi (1982), dirigida por Richard Attenborough y que le supuso ser candidata al BAFTA a la mejor actriz de reparto.
Exitosa no sólo en cine sino en televisión, protagonizado series como Murphy Brown y Boston Legal, que la dotaron de múltiples nominaciones al Emmy, ganando algunas de ellas, festejemos el cumpleaños de Candice Bergen con algunas de sus mejores películas
Bonus – Bite the Bullet (Brooks, 1975)
POR EDGAR DEL VALLE
Un peculiar western que retoma casi todas las constantes de los grandes del género, sobre una carrera de caballos de 700 millas a través de varios estados americanos, que concentra un gran interés y muchas apuestas en toda la nación. Para no variar nos encontramos a James Coburn en el papel de un antihéroe cínico y sin escrúpulos, capaz de todo con tal de conseguir sus metas. La cinta fue nominada al Oscar como mejor banda sonora y sonido, destacando en su tiempo por su gran reparto (resaltan Gene Hackman, Candice Bergen, y Ben Johnson) y por su fresca narrativa que escapaba de la típica receta de la pasada década, pero que conservaba de manera pasional y nostálgica todos los elementos y clichés de la misma
Bonus – Carnal Knowledge (Mike Nichols, 1971)
Por EL FETT
Del experto en relaciones tóxicas, Mike Nichols, este drama sobre dos amigos y sus desventuras con mujeres es quizá no solo el más desgarrador y crítico visto desde la masculinidad tóxica, sino también desde el tono de cinismo en el que se narra. Si bien los personajes de Nichols parecen nunca redimirse en sus heridas y sus comportamientos relacionales, lo hecho aquí a través del personaje de Jack Nicholson es incluso incrementar esa misoginia, haciéndolo un ente tan detestable como peligroso. Candice Bergen tiene un fugaz, pero importante papel como el primer doble interés amoroso de los amigos, sin embargo es la sensualidad y sensibilidad de Ann-Margret la que termina por llevarse la película
5 – The Sand Pebbles (Wise, 1966)
Por EL FETT
Una de las cintas bélicas más originales en cuanto a su contexto histórico se refiere, entre dos guerras mundiales y mucho antes de los conflictos americanos en el oriente, la intervención de un barco de la marina estadounidense que se ve amenazado por el fuego cruzado y la guerra civil entre nacionalistas y comunistas de China a mediados de los años 20, sirve a Robert Wise para ensalzar un relato que alude al honor y a los mal comprendidos arquetipos de la cultura oriental, sobre todo en lo referente hacía la figura femenina (de alta injerencia en el relato). Robert Wise de nuevo muestra su habilidad en la coralidad narrativa, pero en otro entorno y género muy distinto. Esta cinta daría a conocer a Candice Bergen
4 – Gandhi (Attenborough, 1982)
Por EL FETT
Ganadora de 8 premios Oscar, 5 Globos de Oro y 5 BAFTA, la biopic del libertador de la India es una cátedra de cómo llevar a cabo este tipo de relatos sin caer en la melcocha idiota o en la redundancia narrativa que lastima tanto a la biopic. La tarea de post producción y montaje también ayudó, sin embargo lo que hizo a Attenborough un director de respeto fue que su estilo es tan invisible como fastuoso, donde la cámara es testigo de los acontecimientos históricos y del crecimiento o construcción del personaje, casi documental, pero con los sellos característicos que convirtieron a esta galardonada en un gran ejemplo de actuación, guion, edición y por supuesto directriz. Lord Richard esquivaba al principal enemigo de las biopics: el aburrimiento
3- The Wind and the Lion (John Milius, 1975)
POR EL FETT
Una muy olvidada e infravalorada combinación entre aventuras y épica histórica que guarda sus mejores valores en dos grandes características narrativas de John Milius: la primera, es mantener una tensión política tan interesante como intensa, con variados valores históricos previos a la Primera Guerra Mundial; la segunda mucho de la narración bajo la percepción infantil, haciendo que el protagonista, un gran Sean Connery, se erija como una figura heroica, idealista y hasta inalcanzable dentro de sus cuestionables acciones y sentido ideológico y de nobleza. Connery como el jefe de los bereberes “El Raisuni” sin duda es una de sus más curiosas y mejores actuaciones, acompañado de una excelente Candice Bergen
2- The Hunting Party (Don Medford, 1971)
POR EL FETT
Un muy extraño y satisfactorio western repleto de violencia y que en su ingenuo y hasta bobo argumento, crece una subtrama salvaje que se apodera de la tensión a cada segundo. Un bandido (Oliver Reed) y su pandilla entran a saquear un pueblo y secuestrar a una maestra de preescolar (Candice Bergen) para que lo cure de su analfabetismo, sin embargo la institutriz, con la que se desarrollará el síndrome de Estocolmo, resulta ser la esposa de un psicótico y ricachón cacique hijo de puta (Gene Hackman) que se convertirá en una especie de Depredador en el desierto, cazando a todos y cada uno de la pandilla en lo que se convierte en una cacería sin cuartel y con uno de los finales más brutales del género.
1 – Starting Over (Pakula, 1979)
POR EL FETT
Comedia romántica de enredos que ya en su etapa madura, demostró la habilidad de Reynolds para los personajes cómico – románticos que lo llevaron al estrellato en su primera etapa como actor. Lo que resalta de este relato es la sofisticación directiva de Pakula, haciendo alusión a los filmes clásicos de Cukor, pero agregando cierto carisma sexual y erótico dentro del triángulo amoroso entre un hombre, su nueva pareja y su ex esposa, la cual después de haberlo engañado muchas veces y divorciarse de él, regresa arrepentida a su nueva vida relacional, para de nuevo seducirlo y tratar de regresar con él. Muy buena química entre en el trío protagonista, de donde destaca Candice Bergen, haciéndose de su única nominación al Oscar
