Las 5 Mejores Películas de Carrie Fisher
Hay actrices, hay personajes y hay iconos, y definitivamente cuando uno piensa en Carrie Fisher inmediatamente se nos viene a la mente la imagen de una Princesa, de una figura de la cultura popular que sirvió como estandarte femenino de una fantástica rebelión cinematográfica. Reinante de una galaxia muy muy lejana y una de las primeras heroínas fílmicas en demostrar aquella fuerza tan mal ejecutada en hoy en día, Fisher pasó a la historia como un símbolo de lucha y redención dentro de una complicada carrera artística que la llevó a consumirse en los vicios y consecuentemente a emerger como la verdadera guerrera que se promulgaba desde finales de los 70’s.
Nacida en Los Ángeles el 21 de octubre de 1956, de ascendencia rusa y británica e hija del cantante Eddie Fisher y la actriz Debbie Reynolds, Carrie Fisher comenzó su carrera como actriz a los 19 años como la seductora Lorna en Shampoo junto a Warren Beatty, papel patrocinado por el estatus de sus padres en la farándula. Sin embargo apenas dos años después sería seleccionada de entre un extenso casting para dar vida a la que sería su alter ego de por vida: La Princesa Leia Organa de Alderaan en la trilogía de Star Wars.
Las razones del porqué esta bella y talentosa joven no alcanzara la fama tras este importante papel fueron varias, pues además de su encasillamiento, comenzó una temprana adicción a las drogas (especialmente a la cocaína) que la llevó incluso a casi morir de una sobredosis durante el rodaje de The Empire Strikes Back (1980). Sumado a su rebeldía y el trastorno de bipolaridad que sufría, las noticias y rumores se esparcieron pronto por un Hollywood que prefirió no meterse en problemas, dejándola con escasos papeles en su primera etapa de los que resaltan la saga galáctica y una corta aparición en The Blues Brothers (1980) nuevamente repitiendo su papel de misteriosa y seductora mujer ochentera.
Después de terminado su primera faceta como Leia, Carrie Fisher haría esporádicas apariciones en los 80’s de las cuales podemos recordar Hannah y sus Hermanas (1986) de Woody Allen y When Harry meet Sally (1989).
En una constante lucha entre sus adicciones y la rehabilitación, los 90 significarían casi el anonimato histriónico para Carrie Fisher con apenas teniendo 6 participaciones entre papeles secundarios y cameos (Hook y Austin Powers los más recordados), sin embargo fue en esa década cuando la otra faceta artística de la Princesa se daría a conocer: la de guionista y escritora, en el primer rubro haciendo algunos libretos para películas, programas y shows televisivos que le acarrearon algunas nominaciones al Emmy y a los BAFTA, y en el segundo, mucho más productivo, llevando a cabo varias novelas y relatos biográficos que se convirtieron en best sellers, muchos de ellos redactados desde un tono de comedia negra los problemas con sus trastornos, alcoholismo, drogadicción y fracasos matrimoniales (Uno de ellos con el cantante Paul Simon).
Las últimas décadas en el cine significaron varios cameos en televisión y muy poca participación en pantalla grande (Scream 3 y Fanboys lo más recordable), sin embargo Carrie Fisher había vuelto para una segunda etapa como la Princesa que todos conocemos en The Force Awakens. Tras sufrir un primer infarto mientras se encontraba en un vuelo que la trasladaba de Londres a L.A., fue trasladada inmediatamente al hospital pudiéndola reanimar, sin embargo en la mañana del 27 de diciembre de 2016 a las 8:55 Carrie Fisher fallecería de otro ataque cardiaco.
Recordemos a nuestra princesa con sus mejores películas
Bonus – Austin Powers: International Man of Mistery (Jay Roach, 1997)
POR EL FETT
¡Compórtense! Esta parodia al mundo de James Bond fue la piedra angular para el estilo de comedia de un Mike Myers dentro de su apogeo en la década de los 90’s. Austin Powers desvergonzadamente hace notorias todas los clichés y debilidades argumentales de un aún caricaturizado y unidimensional 007 a través de un humor desbordante en gags físicos y sexuales, diálogos y situaciones sumamente ridículas y lo mejor, un villano que con cada aparición dibuja una sonrisa en el rostro, sobre todo cuando se trata de interactuar con un hijo sumido en la moda juvenil de los 90’s. Michael York aparecería aquí y en su disfrurable secuela inmediata como el jefe de Austin Powers, Basil Exposition
5 – Shampoo (Hal Ashby, 1975)
POR EDGAR DEL VALLE
Un hombre muy atractivo, que se dedica a ser peluquero de mujeres, decide tener su propio negocio, y para ello recurre a un empresario, pero el problema es que él tiene relaciones con su esposa, su amante y su hija. Una sátira sexual sobre el mundo de Hollywood de la década de los ochenta, muy adepta al estilo trasgresor y “hippie” de Hal Ashby, que por aquellos tiempos manifestaba su interés por crear relatos de despertar sexual, pero de una forma entretenida y ligera. Una comedia correcta que obtuvo 4 nominaciones al Oscar y 5 a los globos de oro, incluida mejor película de comedia, y que también sirvió para que Beatty se estableciera en aquella década como un sex symbol de su generación. Para Carrie Fisher este significaría su debut como la “Lolita” Lorna
4 – Hannah and Her Sisters (Allen, 1986)
Por El Fett
Quizá podamos encontrar la definición perfecta de lo que es una tragicomedia en el idilio tóxico entre estas hermanas y el esposo de una de ellas, un soberbio Michael Caine que carga con la batuta del relato y que sirve en esta ocasión como la representación o el alter ego del mismo Woody Allen (aquí relegado a otro personaje). La perfección narrativa se extiende a la construcción de cada uno de sus personajes y por supuesto de este triángulo familiar que trata de cualquier manera de sobrevivir socialmente a sus impulsos y deseos, tema recurrente en el cine de Allen y que aquí se plasma con una elegancia fascinante (más drama que comedia). Entre su gran y preciso reparto figura Carrie Fishr en uno de sus mejores papeles de reparto
3 – The Blues Brothers (Landis, 1980)
Por FLACO CACHUBI
John Belushi y Dan Aykroyd, talentosos actores surgidos del Saturday Night Live, lograron con The Blues brothers la mejor comedia de sus carreras y uno de los mejores y más divertidos compendios y homenajes al soul, jazz y rythm n´ blues con Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, entre otros, cuyas interpretaciones como “Think”, Shake a tail feather” y “Minnie the Moocher” resultan un verdadero agasajo para los amantes de la buena música. La escena final es espectacular, una efectiva parodia de los desenlaces artificiosos del cine hollywoodense, pero en general es difícil no emocionarse en cada uno de sus números musicales, cortesía de un John Landis en su apogeo directivo. Carrie Fisher como la novia vengativa y en plena cacería es tan preciosa como siniestra
2 – When Harry Meet Sally (Reiner, 1989)
POR EL FETT
Una inolvidable comedia romántica que con ocurrencia y agudeza en los diálogos y situaciones, explora los quehaceres del amor y el desamor con singular naturalidad. Espontánea y cautivadora, la combinación de la alguna vez llamada “Reina de la comedia romántica” Meg Ryan, y el carisma que hace mucho tuvo un tal Billy Crystall, dieron como resultado una atrevida, familiar y honesta apuesta que si bien se internaba dentro de los estándares de su industria, también salía de paseo fuera de lo moralmente aceptado para tocar algunas fibras sensibles dentro de las relaciones humanas con conversaciones y situaciones que desembocaron en un par de secuencias ya legendarias (la del orgasmo en el restaurante es bestial). Carrie Fisher y Bruno Kirby como la pareja B dan un desempeño magistral
1 – Star Wars, The Empire Strikes Back y The Return of the Jedi (George Lucas, Irvine Kershner y Richard Marquand, 1977, 1980, 1983)
POR EL FETT
A nivel histórico el capítulo “5” sería el primer lugar del top, pero en cuanto a interpretación, el héroe galáctico del amor significa un soberbio ensayo de estilo para forjar su inmediata figura mediática. Un peculiar diferencia con todo el demás reparto que alcanzaría su clímax junto con la mejor película, el episodio 5, Mark Hamill y su Luke Skywalker gozan no solo del mejor y más lógico desarrollo de la trilogía, sino también la mayor maduración dramática bien compensada por un talento emergente que habría merecido más tras el final de esta saga. Por su parte, no ha habido princesa intergaláctica tan hermosa y repleta de fuerza y fortaleza como Leia, a la cual Carrie Fisher encarna de manera recia y encantadora, llegando igualmente a su mejor punto en el episodio 5
